Das Thema des ersten Kongresses der kulturellen Region Altai "Persönlichkeit in der zeitgenössischen Kultur: spirituelle Krise und die Entwicklung von "erheblichen und relevant für die moderne Gesellschaft. In der Lösung des Problems gehört besonderen Platz in den Museen. Satzung des International Council of Museums (IKOM) definiert ein Museum als "Non-Profit-, Betriebsstätte, in den Dienst der Gesellschaft und ihrer Entwicklung, öffentlich, in der Akquisition, хранением, исследованием, пропагандой и экспонированием материальных свидетельств о человеке, среде его обитания в целях изучения, образования, а также удовлетворения духовных и культурных потребностей».¹

В конце 90-х годов ХХ века определяющее значение в деятельности музеев приобрели понятия «на службе общества» и «открытое для публики». Федеральный закон о «Музейном фонде» также первостепенное значение уделяет доступности музейных коллекций для общества. В этот период происходило новое понимание приоритетов музейной деятельности. Оказалось, что недостаточно руководствоваться только Уставом, где сухим языком перечислены все основные виды деятельности. Осознание новых реалий и места в них музеев отразилось в разработке концепций деятельности и миссии музея. Этим были заняты ведущие сотрудники музеев. Этот вопрос обсуждался на научно-практической конференции музея 2002 года, ему были посвящены несколько выступлений. В сборнике докладов опубликован краткий вариант концепции, разработанной на основании основных положений миссии музея: «Разработка концепции была связана с осознанием необходимости, во-первых, расширения сферы влияния в обществе в условиях складывающихся рыночных отношений, во-вторых, ohne den wichtigsten Komponenten der modernen sozialen Entwicklung - Globalisierung und Informationsgesellschaft ".

В этих условиях музей должен доказывать конкурентоспособность. Это возможно с внедрением в управление современного менеджмента и маркетинга, а также за счет постоянной работы по созданию имиджа современного, интересного для населения музея. Ein hohes Niveau der Umsetzung der Programme und Projekte Museum humanitäre und Entwicklung innovativer Informationstechnologie und. Alle ermöglicht zusammen, реализуя просветительские и образовательные программы, «способствовать укреплению и развитию основ национального сознания, Patriotismus, здорового образа жизни и социальной адаптации населения»², т.е. выполнению основных задач миссии музея. Особая ценность и действенность деятельности художественных музеев состоит в том, что основа её – подлинные памятники, Werke, в которых запечатлён образ времени и творца.

С развитием информационного общества и виртуальных миров значение подлинного экспоната только возрастает, так как эмоциональная память завораживает, требует сотворчества, допускает субъективную рефлексию.

Директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России М.Б. Пиотровский во многих своих выступлениях подчёркивает, что музеи хранят память поколений, и что это основа для самоиндефикации наций и территорий, воспитания достоинства и самоуважения, формирования духовных запросов и потребности в настоящей культуре.³

В своей деятельности музей ориентируется на эти цели. Мы стараемся во всех программах и проектах исходя из этих сверхзадач, опираться на ресурсы нашей коллекции, привлекать коллекции других музеев, в том числе главных музеев нашей страны. Мы гордимся, что в 2000-ые нелегкие годы смогли осуществить совместные выставочные проекты и издания с Государственной Третьяковской галереей, Государственным Русским музеем, Музеем истории религии (St. Petersburg) и музеем-заповедником «Московий Кремль». В планах ближайших лет – выставки из Государственного Исторического музея и Государственного Эрмитажа.

В текущем году в музее гостит выставка из Тульского художественного музея «Поле Куликово», посвященная 610-ой годовщине Куликовской битвы. Произведения выполнены в 60-ые годы ХХ века Народным художником России И.С. Глазуновым. Экспозиция вызвала большой интерес как художественное явление и способствовала проведению значимых мероприятий по героической истории России с использованием материалов реконструкций вооружения и доспехов, театрализованных экскурсий с чтением «Задонщины» и показом фильмов об И. Глазунове и Куликовской битве.

Важно не только подготовить и открыть выставку, но и использовать её потенциал в полной мере. С этой целью разрабатываются программы продвижения выставки и её работы. Над этим работают сотрудники самого крупного подразделения в музее – научно-просветительского, в который входят выставочный отдел и отдел информационных технологий.

Выставочная политика музея формируется с учётом интересов различных слоёв и групп населения. Основу её составляют экспозиции из фондов музея: русское и православное искусство, отечественное искусство ХХ-ХХI веков, искусство Алтая, персональные выставки современных мастеров и народного искусства. В последнее десятилетие всё большее значение приобретают «досуговые» выставки. Так стали определять не совсем профильные, но вызывающие повышенный интерес публики, выставки. В 90-е годы это были Восковые фигуры на различную тематику, затем «Зоотеррариумы», «Океанариумы», кунсткамеры. В 2010 году экспонировалась выставка движущихся роботов «Восстание машин». Diese Shows sind das Land bereist und sammeln eine Menge Besucher. Es ist zu ihnen, wir bitten für Einladungen und stehen in einer Warteschlange. С одной стороны, es ist ein Indikator für die Prioritäten und öffentlichen Wahl, а с другой – благодаря им люди, не интересующиеся искусством, приходят в музей и посещают другие залы, где получают удовольствие от произведений, а порой становятся нашими постоянными посетителями. Кроме того, организаторы этих выставок проводят массированную, иногда навязчивую рекламную компанию, и музей звучит в средствах массовой информации постоянно. Для приверженцев традиционного музея эти выставки кажутся неуместными и снижают образ музея, но для нас они важны не только в плане расширения аудитории, но и для выполнения плановых заданий, в том числе по доходам.

Но, конечно, наша главная задача – показ высокохудожественных произведений от древнерусского до актуального искусства. В 2011 году были организованы две принципиально важные выставки: «Светлые лики» – из частной коллекции г. Риги и «Под счастливой звездой». Первая представляла иконопись и картины на религиозные темы, а вторая – искусство социалистического реализма из наших фондов. Многие современные исследователи считают, что главный вклад России в мировое искусство – это икона и соцреализм. Безусловно, эти экспозиции способствовали укреплению положительного имиджа музея, а это весьма важный фактор в повышении интереса населения к деятельности организации, к тем акциям и проектам, которые она предлагает.

Проектная деятельность в музеях начала развиваться в 2000-е годы. «Проект есть реакция культуры на изменение внешней среды… проект стал способом преобразования культурной, в том числе и музейной, действительности через индивидуальность автора».⁴

Наибольший общественный резонанс вызвал проект «Музейная ночь», адресованный самым широким слоям населения. В 2011 году она проводилась в шестой раз, и каждый раз организация и проведение Музейной ночи требует колоссальных усилий коллектива. Самое большое завоевание акции – возрастающая популярность: в 2006 Jahr Besucher war mehr als 3 Tausend, а 2010 - Mehr 18 Tausende. Die zweite große Leistung ist, wir lassen es durchführen als einmaliges Ereignis Grenze. Trotz der Zentrifugalkräfte, единение музеев краевых, городских, частных, школьных, ведомственных продолжается шесть лет! Впервые был издан и теперь издается ежегодно справочник всех участников, партнеров, спонсоров. У всей рекламной продукции и единого билета – общий стиль, его по Интернету нам присылают из Франции так как наша «ночь» включена в общеевропейскую акцию.

Возникнув по инициативе нашего музея, «Музейная ночь», посвященная Международному дню музеев, стала краевой акцией, включенной в планы Управления по культуре и обязательной для проведения. Она известна и на российском уровне. На коллегии Министерства культуры был заслушан доклад о ней на уровне заместителя губернатора края. Этот проект – настоящая имиджевая акция для музеев и культуры Алтая.

Большое значение мы придаём социальным проектам. Среди них значимым стал повторяющийся через два года Открытый фестиваль популярных тенденций молодежной культуры «Молодежная палитра».

Его продолжением стал проект «Мой мир». Объединив многие солидные организации и многие виды творчества, он был направлен на формирование активной жизненной позиции и стимулирование творчества молодых людей с инвалидностью. Эти проекты были поддержаны Управлениями Алтайского края по культуре и по образованию, главным управлением «Главалтайсоцзащита», региональным отделением всероссийской политической партии «Единая Россия». Итоговая выставка побывала в Павловске, Заринске и Бийске. Её участники, члены организации «Преодоление», проводили семинары и мастер-классы. Этот проект в 2009 году стал победителем конкурса социальных проектов в сфере молодёжной политики, проведенного управлением Алтайского края по образованию и делам молодёжи. На реализацию проекта в 2009 году были выделены средства в краевой целевой программе «Молодёжь Алтая». Это позволило организовать краевую выставку, в которой приняло участие более 130 человек из 23 организаций г. Барнаула и 10 районов края. На выставке был проведён концерт и конкурс с последующим награждением. Информационную поддержку осуществляли «Алтайтелеком» и издательский дом «Алтайпресс». В 2010 году был осуществлен проект «Не меньше трех рецептов красоты», организованный совместно с Центром семьи и детства «Растём вместе», Алтайским региональным отделением Всероссийской общественной организации «Сообщество многодетных и приёмных семей России», «Много деток – хорошо!», Алтайским краевым благотворительным фондом «Елена».

Даже перечисление участников проектов позволяет понять, насколько широко подобные проекты вовлекают в музейную жизнь людей, организаций, обществ, властных структур. Это не только расширяет круг посетителей и делает многообразной, социально ориентированной деятельность, но и формирует образ музея, стремящегося участвовать в решении насущных проблем общества.

Формы работы с музейной аудиторией развиваются и совершенствуются в зависимости от развития общества, научных поисков и разработок, запросов социума. Музей – структура, открытая обществу, и он должен отвечать на запросы времени, чтобы остаться востребованным.

В 50-70-ые и даже ещё 80-ые годы самыми распространёнными формами работы с аудиторией были лекции и экскурсии.

Основная аудитория музеев – школьники и студенты. В программах обучения в школах, ВУЗах и профессионально-технических училищах раньше была эстетика, мировая художественная культура, краеведение. Это стимулировало посещение музеев с образовательной целью. В 1990-е и 2000-ые годы ситуация изменилась, и всё более востребованы стали интерактивные формы работы с аудиторией – мастер-классы, мастерская юного художника, встреча, праздник в музее, концерт, бал, конкурс и т.д. Мы стараемся их развивать и широко применять. Для самых маленьких посетителей и младших школьников почти всегда завершает просмотр произведений «Мастерская юного художника». Дети вместе с родителями охотно посещают мастер-классы по народному искусству и игровые программы «Золотые ворота» и «Круг жизни» – по народным и православным календарным праздникам. Она осуществляются в рамках семейного фольклорно-этнографического абонемента. Всё большей популярностью пользуется «Школа кукольного мастерства» и творческая мастерская «Сам себе художник».

Любовью школьников пользуются выездные занятия с игровыми, песенными программами и мастер-классами. Особенно запоминается, когда такие занятия проводят сотрудники отдела русской традиционной культуры в народных костюмах. Обычно численность участников каждого занятия, Touren, лекции не превышает 25–30 человек, даже когда они проводят с применением современных технических средств в виртуальном филиале. С его открытием в 2007 году мы широко применяем мультимедийные технологии в выставочной, просветительской и образовательной деятельности. Только в 2010 году было разработано 35 презентационных и мультимедиа программ. Открытие в 2007 году единственного в крае и первого в Сибири «Виртуального филиала» значительно обогатило медийные и библиотечные ресурсы музея, сформировало его имидж как современного, продвинутого, идущего в ногу со временем. Наличие специальной техники позволило на базе виртуального филиала совместно с Русским музеем и виртуальными филиалами других городов России и Зарубежья проводить международные виртуальные конкурсы детского творчества. В 2010 году конкурс «Мы по городу идём», посвященный 280-летию Барнаула, завершился выставкой детских работ из Гомеля (Беларусь), Каунаса (Литва), Сочи и Барнаула. Открытие происходило совместно с центрами белорусской и литовской культуры, был создан видеоальбом, который широко демонстрировался в городе. В текущем году подобный конкурс проходит с центром русской культуры в Греции. За успешное осуществление международной деятельности сотрудники Виртуального филиала были отмечены Благодарственным письмом Русского музея.

В практику работы музея конкурсы вошли довольно широко. Они любимы и детьми и взрослыми. Зачастую проводятся они совместно с реакциями газет, особенно часто – с газетой «Вечерний Барнаул». Итоги конкурса, репортажи с заключительных мероприятий публикуются на страницах газет. Таким образом, образовательные, воспитательные, эстетические, досуговые задачи научно-просветительской работы осуществляются через многообразные формы деятельности.

Их особенности и воздействие, «специфика музейной информации, посредством которой музей включается в образовательный процесс и реализует свои возможности в обучении, воспитании и развитии посетителей связан прежде всего со свойствами музейных предметов и музейной среды».⁵

Самыми ценными и результативными являются культурно-просветительские мероприятия, осуществляемые в постоянных экспозициях и на выставках музея. Именно здесь, во временной предметно-пространственной среде музея осуществляется трансляция духовного, культурного опыта, накопленного человечеством. Для его понимания, постижения и восприятия, как своего, разрабатываются программы по каждой экспозиции, ориентированные на различные возрастные группы.

1. «Сотрудничество: музей – дошкольникам». Программа выездных занятий «Мы входим в мир прекрасного», «Творим, играем, отдыхаем в музейной сказочной стране!». Все занятия интерактивные.

2. «Сотрудничество: музей – школе». Программа обновляется ежеквартально. Включает тематические экскурсии, мастер-классы, мультимедийные программы и интерактивные занятия, usw..

Важнейшим и новым в работе с учащейся молодёжью в 2011 году стала разработка и осуществление краевой программы «Эстетическое воспитание детей и молодёжи». Она предполагает бесплатное посещение музеев и театров с последующей компенсацией учреждениям культуры из краевого бюджета. Программа ориентирована на организацию групп школьников из районов края. Радостно слышать слова благодарности от педагогов и детей из отдалённых районов, порой впервые побывавших в музее. Для них разработана обширная программа и календарный план. Мы предлагаем разнообразную тематику: «Добро пожаловать в Художественный», «Краса ненаглядная» (народные промыслы), «Тайны музейных полотен» (мультимедиа), «Рассказы о картинах», интерактивные программы «Живая старина», «Святочные забавы» и «Зеленые святки», «Иконописное наследие Алтая» и т.д. Занятия и экскурсии, выставки и мастер-классы школьники выбирают сами.

С основными программами музея, выставками и новостями можно познакомиться на официальном сайте музея http://muzei.ab.ru. С текущего года действует электронная форма заявки на посещение музея и его мероприятий.

Осуществляя государственную функцию сохранения культурного наследия, комплектования современных коллекций и их изучения, коллектив музея свою главную задачу видит не только в том, чтобы уникальные коллекции передать потомкам, но и сделать их полезным обществу сегодня. Этой цели подчинено всё многообразие тематики и формы деятельности музея, творческая энергия и вдохновение сотрудников.

Aufzeichnungen

1. Шляхтина Л.И., Фокин С.В.. Основы музейного дела. – СПб, 2000, с. 129.

2. Красноцветова-Тоцкая Л.Г.. In der Frage der Entwicklung und der Grundzüge der GHMAK. Die erste Lesung der Kunstgeschichte Snitkovsky. – Барнаул, 2005, S.31.

3. Piotrowski MB. Die Modernisierung der Museen in der einundzwanzigsten Jahrhunderts.: Moderne Ansätze. Übersicht E. Medvedeva // Museum, 2009, № 1, с. 27.

4. Sokolov K.. Rezept des neuen Museums // Museum, 2010, № 5, с. 24.

5. Volkov EV. Anzeige und Museum. – М., 1989.

 

 
Jahrhundertwende ist oft eine entscheidende Epoche, wie in der sozialpolitischen, und spirituellen Aspekt. An der Wende des XX-XXI Jahrhunderts in verschiedenen Formen wieder aufgetaucht eschatologischen Voraussagen "Ende der Kultur", равно как это было и в кризисный период рубежа предшествующих XIX–XX веков. Для такой формы человеческого духа, как искусство, особенно характерным в это время становится интуитивное постижение действительности. Интуитивное понимание чего-либо ? это именно не рассуждение, а всегда усмотрение, когда нечто постигается вдруг, внезапно и полностью. В этом случае художник не препарирует предмет своего внимания, а пытается уловить его таким, каков он есть на самом деле, во всей его сложности. Именно искусству подвластна идея интуитивного поиска смысла жизни, что позволяет прикоснуться к глубинной человеческой сущности. В искусстве всегда слышен голос автора: сквозь всякий вид художественного творчества проглядывает создавший его исторический тип человека, его стиль.

Стиль модерн в художественном творчестве рубежа XIX–XX столетий был стилем синтетическим, это была своеобразная попытка обобщить различные художественные традиции: традиции Востока и Запада, античности и средневековья, классицизма и романтизма. Исходя из традиционных европейских представлений, художники модерна мечтали о создании «большого стиля». Главным критерием красоты художники модерна провозгласили целостность создаваемого образа, начиная с проектирования здания и до оформления интерьера живописью, графикой, витражами, декоративными панно, являющимися неотъемлемой частью интерьера. Становление стиля модерн в России проходило неотрывно от творческого переосмысления русских глубинных культурных традиций. Восприятие новейших веяний западноевропейского модерна во многом предрешили путь развития русского модерна. Но по-настоящему русский модерн расцвёл в том месте, где не трудились художники Европы: на театральных подмостках. В этом амплуа они не имели себе равных в ту эпоху. Дело в том, что театр и модерн совпали в своих основных принципах, в своей глубинной сути: модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни; театр, в свою очередь, – это всегда игра, это то, что лежит в основе модерна. Модерн изначально тяготел к зрелищности, декоративности в смысле богатства и разнообразия форм, линий, красок. И театр, и модерн склонны к романтизму, оба синтетичны: театр объединяет музыку, живопись, игру актёра; модерн же стремится свести воедино архитектуру, живопись, графику, прикладное искусство.

По мере того, как складывались художественные убеждения нового времени, в конце XIX века росла неудовлетворенность художников существующими театрами, их репертуаром, режиссерской практикой, декорационным оформлением. В российских императорских и казённых театрах художественному оформлению спектакля в то время уделялось крайне незначительное внимание. От режиссёра не требовалось достижения единства и гармонии всех элементов сценического зрелища. Внимание сосредоточивалось на игре актера, декораторы работали по шаблону и не стремились внести какие-либо новшества в существующую схему, чтобы добиться исторической достоверности, стилевой близости и непосредственной связи с литературным или музыкальным произведением, легшим в основу спектакля. Отсюда оформление спектакля было дробным, разнохарактерным, в нём отсутствовало объединяющее начало. Это объяснялось ещё и тем, что декорации и костюмы не создавались к каждой постановке. Существовали так называемые дежурные типовые декорации: «античные», «восточные», «русские», которые по мере надобности использовались в самых различных спектаклях. Нередко декорации заказывались за границей, где их исполняли заочно, в большинстве случаев имея довольно смутное представление о содержании спектакля. Всё это вносило ремесленное начало в создание декораций и костюмов.

Увлеченные теорией синтеза искусств, выдвинутой еще Рихардом Вагнером, художники модерна рассматривали сцену как место, где с наибольшим успехом можно осуществить слияние всех видов искусств: временных и пространственных. Новые принципы сценического оформления стали применяться впервые в Московской Частной опере. Привлеченные Саввой Мамонтовым к участию в постановках Виктор Васнецов, Василий Поленов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель привнесли в театральную постановку высокую живописную культуру и серьезное, ответственное отношение к внешнеобстановочной стороне спектакля. Огромным вкладом в развитие театральной культуры явилась деятельность Московского Художественного театра, основанного К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко в 1898 году, где обновление сценического оформления было тесно связано с общей реформой режиссуры. И всё же живописные декорации во МХТе имели значительно меньший вес, чем в Частной опере, что определялось самим жанром: драма, в отличие от музыкального театра, требовала преимущественно объемного решения сцены.

Универсализм дарования, беспредельная фантазия, сочность красок особенно отличают театральное творчество М. Врубеля. Он много и продуктивно работал в театре С. Мамонтова. Лучшие его декорации исполнены к операм Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане» на сцене Московской частной оперы. Его творчество ярче других отразило противоречия и метания рубежной переломной эпохи.

«Высшее счастье – петь красками», – говорил художник Константин Юон. Он был в центре театральной жизни Москвы, посещал литературно-художественный кружок, где собирались художники, литераторы, музыканты. Первой театральной работой Юона было исполнение декораций по эскизам А. Головина к опере М. Мусоргского «Борис Годунов». Чувство декоративности, пространства, света и цвета – всё объединялось в палитре Юона и отвечало запросам сценографии. Фёдор Шаляпин, исполнитель главной роли в опере Мусоргского, с похвалой отзывался о стильных декорациях художника. Работа в театре – одно из проявлений юоновского артистического универсализма, столь характерного для художников того времени, когда в театр пришли В. Васнецов, А. Головин, К. Коровин, М. Врубель. Из художественного арсенала выразительных средств живописцы брали то, что наиболее соответствовало обогащению их пластического языка, выявлению содержательного начала. Умение как бы «оркестровать» каждую тему, владение различными «инструментами» изобразительного искусства открывало перед художниками новые творческие просторы. И театральная сцена давала возможность оперировать пространством, где проявлялось монументальное мышление художника.

В 1900 году Александр Бенуа как театральный художник выполнил для Мариинского театра эскиз декорации к опере «Месть Амура». Бенуа оформлял также спектакли «Русских сезонов», из которых самым знаменитым был балет И. Стравинского «Петрушка». Он также много работал в Московском художественном театре, а позже – на европейских сценах.

Для Льва Бакста первой пробой сил явилось оформление французской пантомимы «Сердце маркизы», поставленной в 1902 году прославленным балетмейстером М. Петипа на сцене Эрмитажного театра. Чувство стиля и изящество, отличавшие его работу над пантомимой «Сердце маркизы», нашли развитие в балете «Фея кукол», поставленного в 1903 году в том же Эрмитажном театре и вскоре перенесённом на Мариинскую сцену. С него начинается известность Бакста как театрального художника. В «Фее кукол» впервые в бакстовских костюмах и на фоне его декораций выступила Анна Павлова в роли Куклы-испанки, Тамара Карсавина в роли Кружевной куклы, Антонина Ваганова в роли Куклы-китаянки, Мария Кшесинская – Фея кукол, Михаил Фокин в роли Пьеро. Декоративные стилизации Льва Бакста находились в русле традиций мирискусников. Наряду с темой античности, важнейшей темой в творчестве Бакста была восточная, где феерия красок, линий, узоров, драпировок превращала, по словам Б. Асафьева, его восточные стилизации «в живописную оргию, маскарад, баловство взора» [1]. Бакст оформлял спектакли, делал декорации и костюмы к «Шахеразаде» Н. Римского-Корсакова, к «Жар-птице» И. Стравинского, «Дафнису и Хлое» М. Равеля, к балету на музыку К. Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна». В практике театральных художников прежнего толка до Бакста костюм занимал крайне небольшое место – гораздо меньшее, чем декорация: на костюм смотрели обычно как на бутафорию и прочие аксессуары. Решая костюм в едином ключе с декорацией, художники намного подняли его значение

Художники модерна оказывались сорежиссерами постановок, они не только стремились к реализации своих изобразительных замыслов, но и во многом направляли актеров на путь понимания роли. Фигуры артистов вписывались в декорационные полотна художников, нередко, по силе воздействия, соперничавшие с великими произведениями не только в области изобразительного искусства, но и музыки. Имена Александра Бенуа, Михаила Врубеля, Александра Головина, Льва Бакста, Мстислава Добужинского, Николая Рериха, Ивана Билибина символизируют с тех пор высшие достижения искусства театральной декорации.

Referenzen

1. Асафьев, Б.В. Русская живопись. Мысли и думы / Б.В. Асафьев. - L.-M.: Kunst, 1966. – 243 с.

2. Бенуа, А.Н. История русской живописи в XIX веке /Сост. VM. Володарского. – 3-е изд. – М.: Republik,1998. – 448 с.: ил.

3. Борисова, Е.А. Русский модерн /Е.А. Борисова, Г.Ю. Sternin. – М.: Сов. художник, 1990. – 357 с.

4. Ванслов, VV. Изобразительное искусство и музыка /В.В. Ванслов. - L.: Художник РСФСР, 1983. – 400 с.

5. Россихина, В.П. Оперный театр С. Мамонтова /В.П. Россихина [предисл. И.Ф. Кунина]. – М.: Музыка, 1985. – 238 с.

 

 
In der gegenwärtigen Situation der Globalisierung größter Bedeutung für die Existenz und das Verständnis für Kultur hat ihre ethnonationalen Dimension. Это связано с тем, что идущие в современном мире объективные процессы политических и социально-экономических реформ приводят к усилению интереса к этнической культуре, традициям, языку, особенностям быта. Адаптивное значение процесса локализации в таких условиях оказывается более востребованным, так как разрушение локальных структур, целостно представленных в этнокультурных феноменах, ведет к резкому снижению устойчивости, жизнестойкости социальной среды человека. Стремление сохранить свою национальную самобытность играет важную роль и оказывает серьезное влияние на нарастающую унификацию духовной и материальной культуры.

Этническая культура развивается как неповторимый и уникальный феномен, и как часть мировой культуры, осознающая и проявляющая себя в ней. Человек входит в мировую культуру как национальный человек. Представитель культурного релятивизма, французский культуролог К. Леви-Стросс выступает за безусловное сохранение самобытности культур, которая проистекает из естественного желания каждой отличиться от всех других, оставаться самой собой. Нарушение допустимого предела в контактах между культурами ведет к усреднению и нивелированию, утрате самобытности и многообразия. К. Леви-Стросс предлагает даже пожертвовать культурными контактами, если они угрожают многообразию культур, а вместе с ним – и самому их существованию. В этом смысле люди стремятся защитить свой традиционный образ жизни и образ мысли.

Сторонники универсализма признают не только возможность, но и реальность существования мировой культуры. С этой точки зрения, национальная, или «локальная», культура выступает лишь в качестве промежуточного этапа на пути к мировой культуре, которая станет воплощением общечеловеческих ценностей. Культурологи, оценивая культурный релятивизм и универсализм, все больше приходят к выводу, что многие их положения представляются обоснованными и убедительными, хотя ни тот, ни другой не могут претендовать на полную истину. Поэтому более плодотворным является не их противостояние, но их взаимное дополнение. Такое понимание ситуации предполагает попытки спроектировать оптимальные конфигурации локального и глобального в различных областях жизнедеятельности человека.

Культурные основы этнического сознания поясняют причину этнического возрождения в ХХ веке. Этническая принадлежность является чем-то культурно-обусловленным. С одной стороны, этническое сознание не врожденное, а с другой – не свободно выбранное взрослыми. Этническому сознанию действительно «учатся» в очень раннем возрасте вместе с языком, нравственностью и социальным поведением. В этом смысле этническая культура представляет собой специфический для каждого народа способ приобщения к общечеловеческому. Именно поэтому каждый человек должен воспитываться как достойный представитель своего родного этноса в смысловом поле национальных знаков, значений, Werte.

В прошлом веке «информационная революция» преобразила не только общество, но также управление и менеджмент. В данной ситуации язык, и особенно язык письменных сообщений, становится важным и ценным. Государственная служба и хозяйствование, а также их язык становятся предметом новой и острой борьбы, которая не менее значительна, чем борьба за материальные блага. Осознание важности современной ситуации требует организации языковой коммуникации, которая может играть большую роль в осуществлении политической, финансово-экономической, педагогической и другой деятельности.

Овладевать языковым кодом следует поэтапно: во-первых, через усвоение новой лексики, во-вторых, через овладение чужим языком и свободное им пользование. Но культуры при этом остаются неравноправными. Это вызывается растущей экспансией английского (американского) языка, который все больше становится универсальным средством общения. При этом страдает, конечно, не только язык, но вся национальная культура. Особо остро эта проблема касается главным образом малых этносов и народов, для которых многоязычие становится единственным выходом из складывающейся в современном мире лингвистической ситуации. Тем не менее, в контексте вышесказанного появление универсального языка ведет не к вымиранию, а к оживлению местных наречий.

Effektive Sprachenpolitik beinhaltet die Schaffung einer Sonderkommission für Terminologie, а также издание законов в защиту языка и культуры: например, über, что все рекламы, все наклейки на товарах и все инструкции по их использованию должны быть написаны по-якутски, все телепередачи должны идти с синхронным переводом и др. Таким образом, диалог культур, представленный через понимание и определение статуса и специфики собственного культурного типа, осуществляется посредством привлечения и изучения собственных традиций, im Kontext der anderen Kulturen wichtige.

 

 
Alte sozio-religiöse Phänomen im Leben der primitiven Gesellschaft ist Totemismus. Dementsprechend ist die älteste, erste Bild, bewusst und zeigte, dass rituelle Handlungen war das Bild von einem Totemtier oder Bild von einer Person mit den Attributen tierischen Ursprungs. In paläolithischen Kunst sind Bilder von monströsen demi, Forscher glauben, dass die Menschen in Verkleidung oder mythologischen Kreaturen, а также изображения сложных многофигурных сцен – магических ритуальных действий с зверями и людьми в ритме танца¹. В свое время исследователь элементов театра в первобытном обществе А.Д. Sagte Avdeev, dass "die Erfindung einer Vielzahl von cleveren Tricks Jagd, in der Praxis dafür, dass der Ausfall dieser Techniken, Hunter erfand eine neue Art von Auswirkungen auf die Tier, eine neue Art von Jagd Tänze, Totem Tanz. Tänze Inhalt wird nicht mehr ein Bild von einem Jagd, а «жизнь» самого животного»².

С позиций современных знаний, вероятно, такое категоричное размежевание логики развития смыслового содержания плясок во временном разрезе не совсем допустимо, поскольку процесс формирования производственных навыков (охоты) скорее всего с самого начала соотносился с сакральными представлениями о природе. Вместе с тем, eine magische Wirkung auf die psychophysischen Ebene - die Hauptfunktionalität der Totem Tänze genau definiert.

Der Begriff "Empathie" erschien in der englischen Wörterbuch in 1912 г. und war in der Nähe des Begriffs der "Sympathie". Voznik die Grundlagen GERMAN Buchstaben einfuhling (doslovnoe Angelegenheit - Einblick), angewandte Lipps (Lipps Т.) в 1885 г. в связи с психологической теорией воздействия искусства. Самое раннее определение эмпатии содержится в работе Фрейда (Freud S.) «Остроумие и его отношение к бессознательному» (1905): "Wir betrachten den psychischen Zustand des Patienten, versetzen uns in dieser Situation und versuchen, es zu verstehen, Vergleich mit seinem eigenen ". Solche Empathie, основанную на механизмах идентификации и проекции, называют аффективной, или эмоциональной. Считается, что эмпатическое понимание не является результатом интеллектуальных усилий. Empathische Durchdringung oder Fusion des primitiven Menschen hing völlig von der Fähigkeit, tune in einer emotionalen Welle, und die Fähigkeit der Wahrnehmung Kapazität und Assimilation bestimmt. Viele Autoren glauben, Einfühlungsvermögen genetisch festgelegt Immobilien, Stärkung oder Schwächung der individuellen Erfahrungen.

In der Psychotherapie, das Verständnis der emotionalen Zustand einer anderen Person, oder indem Sie durch Empathie. Es kann angenommen werden,, dass frühe Formen von Religion, wie Animismus, Totemismus und vor allem - in der Magie, eine nicht-verbale Weise der emotionalen Empathie gebildet. Es ist, конечно, die verschiedenen Totem, Jagd rituelle Tänze, , in dem der Jäger ist komplett mit dem Objekt der Jagd identifiziert, Jagd und Wirksamkeit abhängig von der Höhe der emotionalen Transformation. Das Gesamtergebnis für dieses Phänomen ist die allmähliche Bild natürliche Projektion.

Durch die Existenz einer Sonderprüfung in der archaischen Bewusstseins, dadurch gekennzeichnet ritmomyshleniem, basierend auf den physikalischen Reaktionen des menschlichen Körpers, eines der ersten Objekte der Verehrung für alte Menschen wird der Vertreter der natürlichen Umwelt, Tier.

Erfasst Totem Tänze Versuche, eine künstlerische Bild der elementaren erstellen. Hier erscheinen und die Anfänge der ästhetischen Bewertung³. Insgesamt, Notizen A.F. Eremeyev, уже для древнего общества характерна трансформация утилитарных ценностей в эстетические. Эстетические ценности образуются как синтез, слияние и на этой базе – как предельное расширение утилитарных ценностей. Perfekt limitierend Verallgemeinerung und Transformation von vielen privaten utilitaristischen positive Werte⁴.

Forscher glauben, primitive Kunst, Totemtanz, der als Keim der Kunst angesehen werden kann, denn es schafft ein Bild nicht nur ein Tier, und tierischen Vorfahren, Patron, Gastgeber, was seine gesellschaftliche Bedeutung. Wie erwähnt A.F. Eremeyev, Totemtier im Tanz zur gleichen Zeit behält sein Aussehen und Gewohnheiten, und gleichzeitig wirkt, fühlt sich, als Mann. Beast spricht die Sprache der menschlichen Gedanken und Gefühle. Das Bild des Totemtier verkörpert die ästhetischen Werte der ersten alten menschlichen, auf der Grundlage der utilitaristischen Werte des Tieres entstanden: stark, gewandt, schnell, usw.. Von einem ästhetischen Haltung gegenüber der Welt die Menschen versucht, es zu verstehen,, сделать его неопасным для себя и таким образом утвердить себя в неосвоенном пространстве, контактировать с его силами, возвыситься над ним.

In Totem Mythen australischen Aborigines bietet einige Klarstellungen verpflichtet Totem Riten und heiligen Rechtfertigung. In Zeremonien in diesen Episoden heiligen Traditionen der Vorfahren gespielt; jede Aktion, jede Bewegung Darsteller Ritus entspricht eine besondere Episode in der Geschichte von den Heldentaten ihrer Vorfahren⁵.

In Totem Riten Tänze um das Tier beeinflussen. Во время этой пляски происходило превращение человека в другое существо. Н.А. Герасимова отмечает, «что любые внешние средства в магическом действе можно рассматривать как приемы, zwingt den Körper, um in einem bestimmten Rhythmus zu arbeiten und ihn in einem solchen Zustand, psychophysischen Energie, wenn ein System eines anderen Netzsystem beeinflussen, wodurch das gewünschte Ergebnis. До осознания и овладения словом роль внешних вынуждающих приемов выполняли невербальные средства, und, в частности, ритмичные телодвижения»⁶. В ритуальных плясках тотемических обрядов преобладала магия ритма. Исследователи танца приходят к выводу, что «слово как начало, формирующее сознание, проявилось в более поздние времена. Die aktive Entwicklung der Wort-Bild-, вероятно, tritt in der I Jahrtausend v. Chr.. э. Bis zu diesem Zeitpunkt, der Sprache der Tanz war alles klar. Alle Mitglieder der Gemeinschaft nahm an religiösen Tänze "⁷.

Die Teilnehmer tanzen, wie ein Totemtier aussehen, legte über seine Haut oder spezielle Kleidung, erinnert an Tierhaut, oder verziert seinen Körper tätowieren, das erinnert an einen Totemtier Färbung war⁸.

Collective Tanz Performance-Kollektiv Prinzip im Leben der Menschen zum Ausdruck. Während die Tanz Aktion Menschen fühlen Integrität. Synchronisierte Wiedergabe von rhythmischen Körperbewegungen können Sie unsere Einheit erleben, die einzigen Rhythmus wiedergegeben, in einem Atemzug verkörpert. Organisieren und synchronisiert Energie, in jedem Einzel ummantelt. Zur gleichen Zeit eine neue kollektive psychische Kraft, welche "als ein wirksames Mittel der Psychotherapie eingesetzt werden können. Для заболеваний нервно-психического склада данное средство зачастую рассматривается как основное. Общинные лечебные танцы длятся порой до 3-4 месяцев, в течение которых вся деревня живет в «терапевтическом режиме». Лекарь, наделенный особыми способностями к внушению, подчиняет своей воле волю пациента и сородичей, Regie bewusst kollektive Macht der Erlösung von Krankheit "⁹.

In diesem Zusammenhang stellen wir, der Kreis als Symbol für den Raum ist bereits eine besondere Bedeutung und weit verbreitet in den alten Totem rituellen Handlungen. Einfache Konstruktion von einem Kreis oder Halbkreis war eine notwendige Voraussetzung für die Erfüllung der rituellen Magie schon vor der Entstehung des Sonnenkult der Fruchtbarkeit.

Mit Totemismus zur Entstehung von Handels Magie verwandt. Wert der kinetischen Teil in den Ritualen der Fischer Magie kann auf die Forschung des deutschen Philosophen Elias Canetti zurückverfolgt werden. Berühmte Mandan Büffeltanz - ein Indianerstamm in Nordamerika - in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Wenn Hungersnot begann, mandanы passiert früher Büffelmasken und wie Tanets. "Er muss Herden locken, ihre Richtung ändern. Beim Tanzen Mandan, wird es als ein Bison und verhält sich als solche. Бизон чует его притяжение издалека, но поддается ему, только если танец идет на высоком накале. Снизится накал – нет уже настоящей стаи, и бизоны, которые еще далеко, wandte sich an einem anderen Ort. Tanzen sollte eine anziehende Kraft sein "¹⁰.

Die Frage stellt sich - das war ein Tänzer, dies Anziehungskraft für Bisons werden lässt? Как поддерживается необходимый накал танца? Zweifellos, то, что люди, превращаясь в животных, действуют на них изнутри, заставляя подчиниться своей воле. Большая роль отводится ритму танца, который, вероятно, должен был синхронизироваться с ритмом бизонов, помогая превращению людей в животных. С древнейших времен считается, что подобное вызывается подобным. Э. Canetti zeigt das Verhältnis von Mensch und Totemtier im Rhythmus. Er glaubt,, dass die Verbreitung von Totemtieren ist identisch zu ihrer eigenen. Daher Festung Verbindung zwischen Umwandlung und Vergrößerung kann nicht überbetont werden. Wenn die Umwandlung wurde bestätigt, und seine genaue Bild in der Tradition wieder, es die Vermehrung der beiden Arten von Kreaturen garantiert, dass es eine und unteilbare. Eine dieser Kreaturen - immer ein Mann¹¹.

Die wichtigste und ständig wiedergegebene Bild ist Teil des Rituals der Vorfahren, die gleichzeitig und waren, und andere - und der Mensch, und Tiere. Это превращение представляет собой важнейшую часть обряда. Если оно совершается правильно, родство закрепляется и подтверждается, и человек заставляет приумножаться животное, der selbst¹². Eine solche Umwandlung wird ausgedrückt nicht nur durch interne Änderungen, sondern auch externe - Objekte-Masken und Nachahmungsbewegungen. «Наряду с искусно выполненными изображениями животных в наскальных росписях палеолита представлены и некие мифические существа со звериной или птичьей головой, oder mit dem menschlichen Körper nur mit menschlichen Beinen. Besonders charakteristisch in diesem Plan die berühmte "Sorcerer" aus der Höhle der drei Brüder (Frankreich)»¹³.

In Totem Riten wurde ursprünglich Fischen Magie auf das Tier gerichtet. Nach zp. Sokolova, die erste Phase des Kultes der Fischerei hat sich noch nicht in Form genommen, hier ist es eng mit dem Totemismus verbunden. Das endgültige Design ist die Entwicklung der Fischereikultstätten und Riten der Versöhnung der Geister Host. Sie stellt fest,, dass der Ursprung des Kultes der Fischerei, außer bei der Kommunikation mit dem Totemismus und der Angst vor Raubtieren, wichtige Rolle gespielt rationalen Methoden, bietet gute Angel. Einer von ihnen war auf der Jagd Tarnung. Simulation von Tier Gewohnheiten und schlag in die Haut diente als Grundlage für die Entstehung der Jagd Tanz¹⁴.

Происходит изменение представления человека о себе и природе. «Если первоначально человек, не выделяя себя из природы, склонен был все оживлять, одухотворять, dann später bekommen Ideen über die duale Natur der Dinge - extern, Material, und Innen, geistig. Auf dieser Ebene der Entwicklung nicht mehr verehrt wird Tier selbst, und seine "Meister oder Geist in seiner Erscheinung"¹⁵. Mit dem Aufstieg des Kultes der Fischerei und den entsprechenden Darstellungen, offenbar, Astral Mythen verbunden, welche in Himmelsmotiv Jagd Tier erscheint. In der frühen Gruppe typologisch Astralmythen Sterne oder Sternbilder sind oft in der Form von Tieren vorgestellt, oft sind diese Mythen sind wir über die Jagd Tiere sprechen.

In Ewenken Himmel - ist die Taiga der oberen Welt, ein Raum, in dem er lebt, Elch Heglun, jeden Abend stiehlt und bläst in das Dickicht Sonne. Vier Sterne des Großen Wagens werden als Beine Hegluna verstanden, und drei Sterne dieser Konstellation - als Jäger (oder drei Jäger), und manchmal als eine mythologische Bär Mangi, охотящийся за лосем¹⁶.

Легенды о небесной охоте, связанные с древнейшими наблюдениями за перемещением Солнца и звезд, широко распространены в сказании многих сибирских народов. In seiner ursprünglichen Fassung erschien dieser Mythos in der Form der Verfolgung anderer ein Element, jeweils in der Tierbilder personifiziert. Mit der Entwicklung der Rolle der Verfolger so, Tag, отводится очеловеченному образу охотника. Сцены извечной погони по небу злого начала, Kreaturen, стремящегося поглотить движущееся Солнце, а с ним и весь мир, ewige Verfolgung und Flucht ewigen, ewige Wiedergeburt der Tag nach einer Nacht, Sommer nach dem Winter, führte zu der logischen Personifikation der Naturkräfte mit abstrakten moralischen Kategorien von Gut und Böse, erzeugt geformte helle Personifizierung Akteure¹⁷.

Ein charakteristisches Merkmal der Astralmythen - mit mehreren Leerzeichen, verkörperten benachbarten Sternbilder. Die häufigsten Motive erklären viele (in der Regel 12 или 10) Konstellationen durch Astralmythen, welche die gleiche Anzahl von Tieren dient. System entsteht 12 Tierkreiszeichen, Ansiedlung in einem Kreis. Dies war aufgrund der Lage ihrer jährlichen Kreis-und der täglichen Bewegung der Sonne. Таким образом, "Basierend auf der astralen Mythos wurde ein regelmäßiges Muster der Bewegung von Himmelskörpern gebaut, описывавшихся посредством мифологических символов – животных»¹⁸.

Постепенно в сюжете о символической небесной погоне в образах животных стала подчеркиваться их принадлежность к солярному божеству. О том, dass in der Darstellung von Menschen Okunev Kultur mit dem Konzept der Stier zugeordnet (Weg) Sonne, durch wiederholte symbolische Vereinigung Zeichen belegt, sowohl Bild schematisch übertragen¹⁹.

Analyse Petroglyphen Aldan-Becken in Verbindung mit Folklore und Ethnographie der Völker Sibiriens und des Fernen Ostens, А.П. Okladnikov und a.i. Salben überprüft, что первобытные охотники Сибири образно представляли солнце в облике гигантского лося, за день пробегавшего по всему небосводу и затем, к ночи, якобы погружающегося в преисподнюю, eine endlose unterirdische See²⁰.

Interaktion räuberische Geschöpfe, mit komplexen synkretistischen Charakter, und der Gegenstand seiner Verfolgung, Solar Bull, наиболее полно проявляются в сюжетах наскальной графики. An einem bestimmten Platte Chernova ähnlich ihr "pisanitsas Hadrian" kosmische Tier ist zu Fuß in einer aggressiven Haltung von links nach rechts zu sehen, т.е. "The Sun", Richtung Westen, на его крупе – косой крест²¹. Итак, материал наскальных изображений отражает возникновение культа солярного животного.

Образы этой космической охоты выражаются в ритуальном действе, in denen das Hauptziel ist die Multiplikation von Tieren. Bis vor kurzem Evenki, nach gm. Vasiljevic, существовал обычай изображать в лицах во время весеннего праздника оживления природы – иконипка – космическую коллективную охоту. Подобно тому, der Schamane während seiner rituellen Besuche anderen Welten des Universums, Ewenken Jäger, verfolgt Raum Tier, Elch, mit dem Durchschnitts Welt laufen, Abstieg in die Unterwelt und steigen nach seiner Beute in der Oberwelt. Ihre vermeintliche Beute, конечно, nicht einfach eine echte Elch, und das gleiche "Hogle" - die Sonne selbst zoomorphen, stirbt und wird wiederbelebt Monster, zoomorphen lebhafte Zentrum des Universums²².

In dem Ritual, die Geschichte von der Jagd nach Solar himmlisches Tier-Gottheit wahrscheinlich ausgeführt Kreistanz. Die Bewegung der Sonne über den Himmel wie die Alten verstanden, die Bewegung der Tiergottheiten. Bilden eine kreisförmige Tanz symbolisiert die zunehmend mythischen Raum und damit kreisförmige Bewegung - eine Bewegung der Sonne im Raum (am Himmel). Телодвижения во время этого кругового танцевального действа, вероятно, имели первоначально подражательные черты. Klare Beweise dafür sind noch vorhanden archaische Tänze der Völker Sibiriens. Так, Reigen in einer kreisförmigen Tanz Ewenken während der Feier "ikenipke" spielte sich jagen Hirsche Himmel. Diese Zeremonie wurde einmal jährlich, Frühling, von Mitte April bis Mitte Mai. Diese Zeremonie war ein Acht-Tanz Tarif, während der simulierten die Verfolgung aller, die an der Spitze des Schamanen gesammelt und den Geistern der Raum Hirsch. Rund um das Holz Pest angeordnet zoomorphen und anthropomorphen Bilder Schamanen Geisthelfer, installiert drei Bäume (Birke, Lärche und Zeder) und das Bild der männlichen Rotwild, Runde und in der Zeltstange setzen und für die Top-Gottheit Ekseri seine Top-Geschenke gebunden (Eksheri) und seine Assistenten.

Am ersten Tag Zeremonie, was genannt wurde ilbelekich - "ist ca. Tier", Schamane sang über, wie er geschmiedet Federung und alle genäht Kostüm, während die anderen nachgeahmt diesen Job, aber das Gegenteil. Dann begann Tanz, welche zusammen die Sonne. Schamane in dem Lied gesungen Gelände, , durch die die Menschen bewegen. Der zweite Tag der Zeremonie genannt kutudekich - "sechs Ecken". Er wurde in der Beschreibung der göttlichen Hirsch gewidmet, dass erkennt und begann zu fahren. Runaround porträtiert Start Razzien, das acht Tagen durchgeführt wurde. Am achten Tag Tanz endlich heraus Leistung Orten, wo rippen und lassen den heiligen Tier²³. Evenksky Reigen durch die Anwesenheit von Nachahmungsbewegungen, Simulation der Bewegung von Hirschen. Im Kreis tanzt Fischer Kult wieder Streben Tiere und imitiert seine Bewegungen.

Gleichzeitig von einer Vielzahl von Quellen Ausgrabungs (наскальных рисунков) образ солнечного божества обладает зоомрфными чертами – «спиральные и круглые рога», «крест на фигуре животного», «рогатое солнце». In Höhlenmalereien verbreitet ganze Zusammensetzungen, die aus einer Gruppe von Menschen mit Bildern gefalteten Händen, anthropomorphe Figuren und Tiere. Einer dieser Tracks können auf Getkanskoy Pisanitsa gesehen werden, rechter Nebenfluss - auf dem rechten Ufer des Flusses gelegen Getkana. Tynda.

Felsmalerei auf dem Fluss Getkana bezieht sich auf Dating-A.P. Okladnikova, А.И. Mazin, um Bilder am Ende III - Anfang II th. BC. э. Alle Bilder von Menschen auf dieser Pisanitsa in Bewegung präsentiert: Menschen, die Bestie zu verfolgen, Hand in Hand oder Tanzen zaubern Riten²⁴.

Neben dem Bild der Kette ist der Bildkreis von Menschen mit Hirschgeweih, in Kreuzfigur seziert. Völker in Sibirien, insbesondere in den Legenden Dolgan, Geschichten erhalten gehörnte Tier - Elch-sun. Ähnliche Bildkreis (личина в форме круга с пересеченным крестом внутри) встречается в наскальной писанице Восточной Сибири – у устья р. Токко. К личине подрисованы ухватообразные рога. По мнению А.П. Okladnikova und a.i. Masina, Ličina, oder Solar Zeichen Tokko pisanitsas bezieht sich auf die erste Hälfte des II th. BC. э. Rogatoy offensichtlich (oder Solar Zeichen) und anthropomorphen mit gekreuzten quer durchgezogene Linien Masken begleiten Tiere, einander reich²⁵.

Композиционное построение в форме круга в этот период обусловлено различными мотивами. Круговая композиция в кинетике ритуала могла быть закреплена в традиции и обусловлена, neben Bestrebungen symbolisch vermitteln das Bild einer Sonnengottheit oder kollektiven Charakter Simulation Drückjagd, способностью символизировать социальные отношения людей – ощущать себя коллективом. Во-первых, в кругу все равны, во-вторых, круг символически создает порядок (свое – чужое), в-третьих, круг объединяет людей в единое целое. Ритм помогает этому единению.

Древнейшие принципы социального поведения закрепляются в традиции в виде круговых хороводов, в форме замкнутого круга в период разложения первобытного общества, с появления первых стратифицированных обществ. Dieses Mal durch die Abweichung von den Jagdriten, wo tanzen kann, ohne die Notwendigkeit für Kupplungs Hand durchgeführt werden. Mit der Weiterentwicklung der Erkenntnis der Natur, Astralmythen zunehmend komplexer geworden. Allmählich zeichnen Himmels Jagd Jagd verschwindet. Э. Taylor, führte eine umfassende Überprüfung der mythologischen Konzepte, mit Himmel und Erde verbunden, Sonne, Mond und Sterne, bekannt, "Wenn Naturphänomene nehmen anthropomorphe Form und mit persönlichen Helden und Götter identifiziert, und schließlich Zentren werden, um die herum gruppiert sind unterschiedliche Fiktionen, dann ihre ursprüngliche Bedeutung verzerrt und verdeckt "²⁶. Er glaubt, in der historischen Entwicklung der Legenden, das Leben der Natur beschreibt, persönliche Bilder.

Aufzeichnungen:

1. Goushchin AS. Ursprung der Kunst. - L.-M.: Kunst, 1937.

2. Avdeev AD. Origin Theater (Elemente des Theaters in der primitiven Gesellschaft). - L.; М., 1959. – С. 70.

3. Avdeev AD. Dekret. Op. - S.76.

4. Eremeyev A.F. Ursprung der Kunst. Theoretische Abhandlungen. – М.: Junge Garde, 1970. – 272 с. - Mit. 138-140.

5. Mythen der Nationen der Welt. Enzyklopädie. – М.: "Sowjet-Enzyklopädie", 1982. – Т. 2. - S.236.

6. Gerasimova N.A. Philosophische Verständnis von Tanz / / Probleme der Philosophie. – 1998. – № 4. - S.52.

7. Gerasimova N.A. Dekret. Op. - S.51.

8. Sokolov Z.P. Tiere in Religion. - St. Petersburg.: Verlag "Lan", 1998. - Mit. 47.

9. Gerasimova N.A. Dekret. Op. - S.53.

10. Canetti E. Masse und Macht. – М.: Изд. фирма «Marginalisierung», 1997. - S.125-127.

11. Canetti E. Dekret. Op. - S. 124.

12. Canetti E. Dekret. Op. - S.383.

13. Königin EA. Frühe Formen des Tanzes. - S.31.

14. Sokolov Z.P. Ukaz.soch. - S.78.

15. Sokolov Z.P. Ukaz.soch. - Mit. 184.

16. Mythen der Nationen der Welt. – М., "Sowjet-Enzyklopädie",1980. - Vol.1. - S.116.

17. Khlobystin MD. Antike Monumente in der südlichen sibirischen Mythen Okunevsky Kunst // Prähistorische Kunst. - Nowosibirsk, 1971. - S.172-173.

18. Mythen der Nationen der Welt. – М., 1980. – Т. 1. - S.116.

19. Ebenda.

20. Okladnikova AP, Salben AI. Pisanicy Fluss Aldan. - Nowosibirsk: Наука, 1979. - S.54.

21. Khlobystin MD. Antike Monumente in der südlichen sibirischen Mythen Okunevsky Kunst // Prähistorische Kunst. - Nowosibirsk, 1971. - S.173-174.

22. Okladnikova AP. Schischkin Petroglyphen - antiken Stätten der Region Baikal - Irkutsk: KH. ed auf, 1959 - S.65.

23. Novikov E.S. Rite und Folklore im sibirischen Schamanismus: (Erlebnis-Mapping-Strukturen). – М.: Наука, 1984. - S.155-156.

24. Okladnikova AP, Salben AI. Pisanitsa Olekma Fluss und Ober Amur-Region. - Nowosibirsk: Наука, 1976. - S.172, с.90-91.

25. Ebenda, с.162, с.100.

26. Тайлор Э. Первобытная культура: Ln. с англ. – М.: Политиздат, 1989. - Mit. 176.

 

 
Derzeit sind besorgt über die Verschlechterung der öffentlichen geistige Prinzip der Persönlichkeit von Kindern und Jugendlichen ist unser Land, sowie der erwachsenen Bevölkerung. Large "Beitrag" zu diesem Prozess macht Populärkultur und, helfen, es in den Köpfen der Menschen einzuführen TV. Wie wir, Erzieher, im Zusammenhang mit Kunst, kann in der Praxis wirklich wider diese?

Viele Jahre in Russland war die Entwicklung und Vermehrung der verschie- denen Bildungseinrichtungen der Kunst und Kultur. Воспитана целая «армия» артистов и руководителей творческих коллективов, которые знакомы с традициями нашей народной и аристократической культуры. Именно художественная культура, которую специалисты в области искусства могут передавать следующим поколениям, и способна воспитывать в людях высокие душевные качества. Эти качества передаются эмоционально через знакомства с произведениями искусства прошлого и настоящего. И сейчас существует огромное количество детско-юношеских творческих коллективов, которые в своей работе способствуют их приобщению к различным видам искусства.

Школьникам, соприкоснувшимся в детстве с произведениями искусства хорошего качества, как будто на всю жизнь ставится «прививка»: их вряд ли будет интересовать потребительское искусство, то, что им зачастую предлагается с экрана телевизора. Они будут критически относиться к произведениям массовой культуры. (И даже на ТВ или в Интернете будут находить себе для просмотра программы, отвечающие их духовным запросам).

Это убедительно показывает наша педагогическая практика. При подготовке отчётного концерта Театра-студии «Планета танца» в 2010 году. репертуар получился патриотический – в основном, на русском народном материале. К нам на педсовет пришли выпускники-одиннадцатиклассники и сказали: «Нам хотелось бы с вами поговорить». И говорили они о том, что очень хотели бы пригласить на свой концерт одноклассников. Но они не придут, если мы не добавим в программу несколько современных хореографических номеров. Ребята так и сказали: «Вы нас так воспитали, и спасибо вам за то, что мы понимаем и любим русское народное искусство, но наши ровесники его не понимают. Поэтому мы предлагаем как-нибудь соединить его с современным в программе концерта, чтобы зрителям было интереснее смотреть».

Когда-то, в 90-е годы, работая в Озёрской детской школе искусств на хореографическом отделении, нас, Lehrer, очень удивляло то, что даже в сельской местности детям больше нравилось танцевать современные танцы, нежели народные, основанные на фольклоре. Но прошло время, и некоторые наши выпускники получили среднее специальное или высшее хореографическое образование и танцуют сейчас в профессиональных ансамблях русского танца, очень любят именно народное направление в хореографии. А увлечение современными ритмами осталось у них в детстве. Это говорит о том, что всё-таки зёрна, брошенные в детские души, всё равно когда-то дают свои всходы и плоды.

Творческий коллектив педагогов Театра-студии «Планета танца», увлечь современных детей хореографией, занимается с ними разными видами танца: классическим, народным и современным – джазом. Со школьных лет они смотрят видеозаписи хореографических номеров различных видов и жанров. Знакомятся с творчеством балетмейстеров и артистов. Мы стараемся воспитать в них не только исполнителей, но и будущих зрителей – ценителей сценического искусства.

Классический балет существует более трёхсот лет. Но продолжит ли он своё существование, если не будет подготовлена аудитория зрителей на будущее? Для этого мы вывозим детей в Новосибирский академический театр оперы и балета на балетные спектакли. Смотрим видеозаписи спектаклей Большого и Мариинского театров, специальные фильмы-балеты для детей в рамках проекта «Волшебный мир балета», что более приемлемо для возраста учащихся начальных классов. У нас проводятся беседы о хореографическом искусстве. Ребята знают о существовании выдающихся профессиональных ансамблей народного танца. Смотрят постановки и в современных направлениях. Преподаватели им объясняют, что ценно в исполнении и постановках номеров разных балетмейстеров.

Наши ученики нередко смотрят видеозаписи собственного исполнения, видят свои ошибки и достоинства со стороны зрителей и начинают понимать, что от них требуют педагоги. Для лучшего воплощения в танцах определённых ролей мы ввели занятия по актёрскому мастерству. Дети становятся более естественными, раскрепощёнными на сцене, они сознательно создают художественный образ, который им предлагается в танце. А также от этих занятий ещё более разносторонней становится личность каждого ребёнка.

Во-первых, мы стараемся подбирать темы танцев, соответственно возрасту детей, чтобы им было интересно их исполнять. Для этого балетмейстеры знакомятся с новинками детской литературы, художественных фильмов и мультфильмов. О них могут рассказать сами дети на уроках актёрского мастерства, когда они подбирают материал для создания каких-то образов по заданию преподавателя или сочиняют сценки.

Также важно учитывать возрастную психологию. Например, пятиклассники очень сильно отличаются по своим интересам от учащихся начальной школы, и репертуар в этом возрасте необходимо менять. Тоже можно сказать о любой возрастной группе. Педагог по хореографии старается почувствовать, что интересно детям на любом этапе их взросления, и в соответствии с этим корректировать свои творческие задумки.

На занятиях по актёрскому мастерству у хореографии есть своя специфика. Здесь нет речи, поэтому необходима более яркая игра лицом – владением мимикой. И главная задача – воспитывать умение выражать свои чувства через движения. Очень хорошо в этом помогает импровизация под музыку.

С малышами мы начинаем с обычных детских песенок из мультфильмов. Даётся задание изобразить эту песенку. Дети с удовольствием выполняют эту задачу. Они изображают героев, у них работает и развивается фантазия. Очень интересно детям создавать сценки из мультфильмов. Например, из «Ну, погоди» под песенку Зайца и Волка – «Расскажи, Снегурочка» или из «Бременских музыкантов» дуэт Принцессы и Короля.

Следующим этапом, как уже говорилось, являются просмотры детских балетов. Затем включается музыка из данного балета, и учащимся даётся задание «станцевать» балет, то есть, вспомнить движения определённых героев из балета. Так у детей формируется хореографическая память.

С большим интересом ученики «активно» слушают классическую музыку, сочиняя под неё движения. Например, пьесы из цикла «Времена года» Чайковского. Сначала с ними обсуждается время года, месяц и название произведения, что оно означает. Затем включается музыка, и каждый ребёнок изображает то, что он в ней слышит. Обязательно нужно сообщать ученикам имя композитора, из какой он страны, какого времени, чтобы у них развивался кругозор. Kinder, активно участвуя «в звучании музыки» своими телодвижениями, лучше запоминают её, нежели при обычном слушании. Для них это более естественно. Хотя, когда они физически устают после движений, то с удовольствием отдыхают, слушая спокойную музыку.

Для умения создавать художественные образы в танцах на сцене полезно изучение маленьких композиций детских бальных танцев с созданием определённого образа – например, «Мишка с куклой», «Чебурашка», «Гномики» и др.

Уроки актёрского мастерства полезно сочетать с этикетом. Дети любят обсуждать правила поведения в обществе, приводить примеры из жизни и сочинять сценки на эти темы. Пользуясь этим, можно незаметно прививать им культуру поведения и внешнего вида на занятиях хореографией и во время выступления на сцене. Так воспитывается культурный исполнитель хореографических номеров и складываются основные знания психологии в общении людей.

С учащимися начальной школы (со 2-го класса) мы слушаем сказки в исполнении профессиональных артистов на аудиодисках. Задача детей – по ходу рассказа изображать героев сказки, как бы произнося текст с артистом. Непременным условием должно быть изображение героев в движениях (не обязательно танцевальных, можно бытовых). Так у детей вырабатывается чувство мизансцены – умение распределяться в пространстве, а также сценического движения, которое соответствует данному образу. Они слушают речь артистов с хорошей дикцией, интонацией, звучит музыка народов мира, дети в сказках узнают представление людей разных национальностей о жизни, в каких странах какие есть обычаи, обитают животные и имеются климатические условия. Опять же развивается кругозор, который помогает им в будущем понимать их роль в танце или спектакле.

Большое значение в духовно-нравственном воспитании играют и совместные праздники коллектива, такие, как Рождество, Святки, Масленица, Trinität, Покров-батюшка. Детям очень нравятся русские народные традиции (они сами, например, любят печь блины и угощать на праздниках своих друзей), пословицы, поговорки, песни, пляски, игры и шуточные сценки. Иногда мы приглашаем студентов колледжа культуры, изучающих русский фольклор, и они проводят с детьми праздники в народных традициях русских сёл алтайского края.

Сейчас для проведения воспитательных мероприятий имеется большая возможность в использовании технических средств и Интернета: изучение темы, знакомство со сценариями, нахождение нужных музыкальных произведений, песен и игр. Многое дети находят материал сами и предлагают для проведения праздников.

В течение почти 14-ти лет существования творческого коллектива у нас сложились свои традиции. Это встреча Нового года, рождественские сочельники, поздравления с Днём святого Валентина, театральные капустники в честь Международного дня театра и Дня смеха, дни рождения театра, совместный летний оздоровительный отдых в Горном Алтае и Кыргызстане на озере Иссык-Куль, поездки на фестивали и конкурсы различных уровней – от местных до международных, дни рождения участников коллектива в поездках, проводы уезжающих в другие города (такова специфика жителей военного городка), встречи с бывшими участниками коллектива.

Поездки в другие города и успешные выступления на фестивалях вселяют в детей гордость за свою малую родину – Алтайский край и город Сибирский. Особенно почётно бывает выступать в столице России – городе Москве. И наши ребята удивляют там всех знанием текста гимна России. (Он звучит во время вручения наград). Поездки способствуют и встрече с интересными людьми: знаменитыми артистами, композиторами, писателями, журналистами, которые приезжают на фестивали, общаются с ребятами и вручают награды победителям.

Вся жизнь Театра-студии «Планета танца» – не только занятия по хореографии и театру – имеет огромное воспитывающее значение. Воспитанники Театра-студии «Планета танца» постоянно принимают участие во многих мероприятиях различных форм для детей и подростков, проводимых в ЗАТО Сибирский: в начальной и средней школах, а также – проводимых отделом социальной защиты для детей-инвалидов. Каждое мероприятие имеет культурно-просветительскую цель и направлено на духовно-нравственное развитие подрастающего поколения.

Ежегодно воспитанники студии «Планета танца» выступают на различных концертах в дни профессиональных праздников. Такого рода концерты позволяют воспитанникам познакомиться с различными профессиями, понять их значимость, учат уважительно относиться к людям любого рода профессий. Очень важным для детей и родителей является День Учителя. Участвуя в концертах, посвящённых профессии педагога, дети учатся уважать своих старших наставников, благодарить за нелёгкий, но благородный и нужный стране и каждому её жителю труд.

Выступая в дни праздников – День защитника Отечества и День Победы – перед своими отцами и дедами-офицерами, дети начинают понимать героическую профессию своих предков и гордиться ею. Кроме того, они узнают имена героев, которые живут в Сибирском, или узнают о тех, чья история хранится в памяти городка.

Участвуя в поздравлении женщин 8 Марта и в День матери, дети уважительно относятся к самым близким и любимым людям – своим мамам, начинают понимать ценность их заботы о них, видеть материнский труд и душевное тепло. Воспитанники студии «Планета танца» являются постоянными участниками концертов, посвящённых Дню матери в последнее воскресенье ноября. Участие в таких мероприятиях способствует пониманию роли матери в жизни не только семьи, но и общества в целом (об этом говорят выступающие на сцене взрослые), во время вручения наград школьникам становится понятно, что воспитание детей в семье – важное государственное дело, которое очень ценится людьми.

Каждый год наши воспитанники участвуют в праздновании Дня города Сибирского: в праздничном концерте в киноконцертном зале ДК «Кристалл», в театрализованных представлениях на главной площади и в дни юбилейных торжеств – на стадионе Сибирского. Яркие номера наших воспитанников придают неповторимый колорит праздникам, а дети и молодёжь начинают чувствовать себя частицей большого сообщества людей – своих земляков.

Ежегодные отчётные концерты имеют большое воспитательное значение. И участники коллектива, и их родные, и сами педагоги чувствуют себя в этот день частицей большой и дружной семьи, в которой вырастают всё новые и новые поколения юных танцоров. Традиционно на отчетном концерте Театр-студия чествует своих выпускников, которые получают свидетельства об окончании Театра-студии «Планета танца» и в дальнейшем продолжают выступать уже в качестве артистов. Einige der Jungs sind Profis auf dem Gebiet des Tanzes, nachdem er von sekundären und Hochschulen Abschluss. Tanzen auf der Bühne und lehren die Fähigkeit der Choreographie jüngere Kinder.

На заключительных концертах учебного года наглядно видна связь между поколениями. Для младших ребят всегда имеется пример – взрослые артисты, выросшие в нашем коллективе, за мастерством которых они стараются тянуться. Немаловажную роль играет для ребят и то, что коллектив имеет высокие регалии – дипломы и кубки лауреатов различных российских и международных конкурсов и фестивалей. Дети стараются лучше заниматься, чтобы не подводить свой коллектив, и быть похожими на старших.

Группы воспитанников «Планеты танца» ежегодно бывают на летнем оздоровительном отдыхе в Горном Алтае в июле в лагере «Долина Сартакпая» в течение 10-14 Tage. Общение с природой и экскурсии по достопримечательностям Горного Алтая помогают не только укрепить здоровье детей, но и привить им любовь к природе родного края и привлечь их к туризму, здоровому образу жизни. Совместный отдых сплачивает ребят и помогает воспитывать в их характере заботу друг о друге, понимание характеров других людей, умение жить в коллективе.

Каждый год наши школьники и студенты участвуют в акциях за здоровый образ жизни с лозунгом: «Танцы против наркотиков». Своим искромётным исполнением хореографических номеров они призывают ровесников присоединиться к ним, вести не пустой, а интересный и подвижный образ жизни.

В 2010 году наша страна отмечала 65-летний юбилей победы в Великой Отечественной войне. Этому событию посвящался стенд, который был расположен в хореографическом классе. Из него воспитанники узнали о страницах истории: как профессиональные танцовщики выезжали с концертными бригадами на фронт, и бойцы считали, что если на фронте танцуют балет, и хрупкие танцовщицы не боятся появляться на линии фронта, то победа будет за нами, русский человек будет жить вечно. Ребята могли прочитать письма с фронта выдающимся балеринам Большого театра Галине Улановой и Ольге Лепешинской, посмотреть фотографии выступлений артистов-танцовщиков эстрады на фронтовом аэродроме, видеть на фото, как выступали их ровесники – участники ансамбля Ленинградского фронта под руководством Обранта (они это делали даже в дни блокады города на Неве). В Ансамбле народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева в те годы были поставлены номера: «Партизаны» и «Солдатская пляска». На стенде также были отражены танцы военной тематики из репертуара Театра-студии «Планета танца»: «Пляска ракетчиков», «Когда мы были на войне», «Мой папа». Ребята убедились наглядно, что продолжают традиции своих предков и чтят память о Великой Отечественной войне, исполняя в концертах номера на военную тему. Они сами вживаются в образы героев, которые становятся дороги им. Таким образом, фотостенд имел целью военно-патриотическое воспитание участников Театра-студии «Планета танца». Около стенда во всех группах проводились беседы, ребята с интересом разглядывали фотографии, делились друг с другом своими впечатлениями. Также ко Дню Победы был сделан для ребят видеопоказ об участии танцовщиков в войне и о произведениях балета на тему Великой Отечественной войны.

В целях воспитания уважения к старшему поколению воспитанников Театра-студии учреждением ведётся работа с пожилым населением ЗАТО Сибирский. Люди пожилого возраста, общаясь с детьми и молодёжью, посещая концерты, получают заряд энергии, положительных эмоций, а также могут в беседах или какой-то иной деятельности передавать свой опыт, чувствовать себя нужными и востребованными в обществе. Связь поколений всегда была и есть основой воспитания детей.

Людям пожилого возраста посвящаются концертные номера на основе военной и русской народной тематики. Для них исполнялись танцы: «Когда мы были на войне», «Катюша» в исполнении артистов Театра-студии. Старшему поколению полюбились «Первый вальс», который исполняли ребята средней группы, русский танец «Барыня» в исполнении ребят младшей группы и танец «Казанских татар» в исполнении ребят средней группы.

Бабушки и дедушки нередко приводят своих внуков на занятия и приходят на праздники и концерты коллектива «Планета танца», участвуя в воспитании детей, и получая радостные эмоции от их выступлений. Всё это сближает разные поколения людей и помогает их взаимопониманию. Люди пожилого возраста, таким образом, живут интересами детей и молодёжи, а также, в общении с ребятами, вспоминают свои годы молодости, передают им свои духовные ценности и воспитывают в детях интерес к историческому прошлому нашей страны.

Работа с семьёй муниципального учреждения культуры «Планета танца» проводится во время индивидуальных встреч с родителями, дедушками и бабушками и во время общих бесед о воспитании детей, занимающихся в студии. Также проводятся регулярно родительские собрания по организационным и педагогическим вопросам. Родители воспитанников студии являются постоянными зрителями концертов, где участвуют их дети, а также различных праздников студии «Планета танца».

Театр-студия «Планета танца» ежегодно участвует в концертах и мероприятиях для социально незащищённых слоёв населения, in Zusammenarbeit mit der Abteilung für Soziales und Rehabilitationszentrum für Kinder und Jugendliche mit Behinderungen CATF sibirischen. Treffen mit dem Menschen Notlage, дети учатся быть милосердными. Они узнают, что существуют в нашем обществе у людей сложные проблемы, и им необходима помощь со стороны других людей, которую могут иногда оказать и они сами, например, ihre Kreativität,ru.

Aktivitäten MUK Theater-Studio "Dance Planet" auf die Entwicklung der Volkskunst ist zu Volks Choreografie Kinder im Vorschulalter und Schulalter und Inszenierung Tanznummern mit Schülern und Künstlerateliers lehren,ru, а также выступлении с ними на различных мероприятиях и концертах. В репертуаре Театра-студии «Планета танца» имеются сценические номера, поставленные на основе русского народного фольклора. Это такие танцы, как «На вечорке», «Сибирские ухажёры», «Барыня», «Сибирская рапсодия», лирический хоровод «Колокольчики», хореографическая композиция «Моя Россия», «Калинка», «Порушка-Пораня», «Русская кадриль». Изучение русского народного творчества прививает детям любовь к своей родной национальной культуре.

Участники и артисты Театра-студии «Планета танца» знакомятся в своём творчестве и с искусством других народов. Испанский танец «Фуэго ми альма» на основе фламенко, «Ритмы Индии», ирландский танец, украинский «Ползунец» и татарский танец – все эти номера знакомят детей и молодёжь с творчеством народов мира. In der Junior-und mittleren Gruppen studierte elementare Massen Tänze verschiedener Nationen: Karelischen-finnische Polka, Finnische Tanz "Enko", "Berlin Polka", basierend auf deutschen Folklore, греческий танец «Сиртаки», русская «Кадриль», итальянская «Тарантелла», еврейский танец «Семь сорок» и другие. Для знакомства с манерой различных народных танцев, мы разучиваем маленькие массовые композиции из наиболее простых движений каждой национальности, актёрски обыгрывая их, стараясь в танце показать характер народа. Знакомство с культурой разных народов формирует в детях интерес и уважение к другим национальностям. Они начинают понимать, как богата и разнообразна жизнь и люди, живущие на Земле. (Я считаю, что в этом заключается профилактика экстремизма, вражды между людьми разных национальностей).

Хорошим стимулом для дальнейшего творчества детей и молодёжи являются творческие победы на конкурсах и фестивалях, это даёт им уверенность в своих силах, вызывает интерес к соревнованию в исполнительском искусстве со своими сверстниками.

Хочется добавить, что в воспитательной работе наш Театр-студия использует и современные средства, например – Интернет. В социальных сетях «Одноклассники» и «В контакте» созданы группы «Жители Планеты танца» и «Театр-студия «Планета танца», где выставляются фотоальбомы и видеозаписи о жизни нашего театра. В группы входят нынешние участники коллектива и выпускники – студенты и молодые специалисты, окончившие высшие и средние учебные заведения. А также нашим коллективом интересуются школьники и студенты из Сибирского и других городов жизнью «Планеты танца» и поздравляют с праздниками. Общение продолжается через много лет после расставания воспитанников с родным коллективом. Im Internet kommunizieren mit Lehrern und Eltern der Schüler. Blick durch die Fotos aus der Geschichte des Teams, Viele schreiben ihre - sehr nette Worte ihre Lehrer angesprochen.

Пока существуют детские творческие коллективы, и есть в них педагоги, любящие искусство и детей, wir haben noch viel für ihre Schüler im Bereich der geistigen und moralischen Entwicklung des Individuums zu tun. Und vor allem - wirklich interessant, sie zu lehren, wie man leben, mit einem Zwinkern und kreative Inspiration, передавать духовные качества русского народа следующим поколениям.

 

 
Личность современного ребёнка формируется, главным образом, в деятельности, через отношения с коллективом, обществом в процессе усвоения социального опыта. Личность человека находится в постоянном развитии, но основы её закладываются в детстве. XXI столетие по праву можно считать веком высоких технологий, телевидения, интернета. Не смотря на бурное развитие массовой коммуникации, телевидение сегодня остаётся самым доступным средством информации.

По данным социологических исследований, телевидение занимает одно из ведущих мест по силе воспитательного воздействия после семьи и образовательных учреждений, являясь каналом интенсивной социализации. Ребёнок, поглощая телеинформацию, становится вольным или невольным свидетелем сцен насилия в сериалах, фильмах и даже мультфильмах. Наблюдая (пусть даже с экрана) демонстрацию нанесения ущерба или повреждения персонажей фильмов или мультфильмов, дети проецируют подобные отношения в поведении, игре, выражая необоснованную порой агрессивность.

Любимыми героями современных дошкольников становятся не принцы или добрые животные, а негативные или странные для общего понимания персонажи.

В подготовительной к школе группе одного из детского сада г. Барнаула нами была проведена беседа с детьми на тему любимых мультфильмов, в ходе которой обнаружились далеко не радующие факты. Для начала отметим, что среди названных 12 мультфильмов всего лишь 3 оказались отечественного производства («Маша и медведь», «Фиксики» и «Три богатыря и Шамаханская царица»). Остальные же названные мультфильмы – зарубежного производства, которые в своём большинстве повествуют о странных существах: Спанч Бобе – мальчике-губке, Спайдермене – человеке-пауке, роботах и т.д. В тех мультфильмах, которые повествуют о животных, сами животные зачастую представлены в искажённом виде.

Таким образом, даже не затрагивая обсуждавшуюся рядом исследователей тему об эффекте 25-го кадра в современной мультипликации, можем смело заявить о том, что лежит на поверхности: мультфильмы XXI века губительны уже тем, что создают у ребёнка неправильное, искажённое представление об окружающем мире, социальной действительности. Кроме того, на практике можем увидеть, что многие дети не выходят «из образа» своего любимого героя в обыденной жизни, идентифицируя себя с ним не только в ходе игры. Подобная ситуация зачастую рождает страхи, агрессию, беспокойное, неадекватное поведение. Немалое влияние оказывают современные мультфильмы и на продуктивную деятельность дошкольников, например, изобразительную. Столкнувшись с таким явлением на практике, заметим, что сюжеты и персонажи рисунков, которые создают дети старших, подготовительных к школе групп, далеки от тех, что имели место быть 20, 10 и даже 5 лет назад. Anmerkung, что нередки случаи включения ребёнком мультипликационного персонажа в реалистичный рисунок (например, натюрморт, который сопровождают Трансформеры).

В наше время дети с раннего возраста попадают в информационное поле, образованное сетью массовых коммуникаций. Как следствие возникает проблема взаимовлияния информационной среды и ценностных ориентаций подрастающего поколения. Данное отношение среды и субъекта имеет противоречивый характер: с одной стороны, появляются всевозможные образовательные передачи, видеоматериалы, развивающие компьютерные игры и программы, которые оказывают помощь в образовании, воспитании, расширении кругозора; с другой стороны, коммерциализация видеокультуры приводит к навязыванию стереотипов, преобладанию насилия.

Современные аудиовизуальные средства мы не можем отнести ни как к сугубо отрицательным, ни к положительным. Считаем, что информационные средства – мощный инструмент, которым можно нанести и вред, и добиться с его помощью хороших результатов в деле воспитания и образования. Только нам, взрослым предоставляется возможность направить ребёнка в нужное русло, возможность подать руку помощи в нелёгком становлении гармонично развитой личности.

 

 
Moderner Lifestyle, die Dynamik sozialer Prozesse, Trends in der Entwicklung der Zivilisation mit dem Schwerpunkt auf westliche Konsumkultur, der Kult der Materialwerte, подорванные нравственные и религиозные идеалы – сигнал sos. Серьезные опасения за будущее человечества возникли в первое десятилетие XXI века и ознаменовали кризис цивилизации при переходе на новый этап развития в социальной, экономической, образовательной и духовной сфере. В эпоху финансового кризиса, начавшегося в 2008 г. (хотя первые признаки возникли намного раньше и не закончились 2010-м годом: вторая волна по прогнозам специалистов должна начаться к 20-м гг. XXI в [1]), много говорилось не только об экономических последствиях для мирового рынка, но и нравственно-религиозной, морально-этической, ментально-духовной составляющей.

Аналогичная критическая ситуация сложилась в сфере образования: Болонский процесс, коррупция в сфере образования, сокращение вузов; в сфере искусства и литературы – децентрализация, творческая инертность, снижение качества литературного, музыкального, художественного, кинематографического продукта, что работает на формирование иного типа личности, а, соответственно, и общества – легко управляемого, ведомого. Еще Д. Дидро писал, что человек, который перестает читать – перестает думать, – эта проблема особенно актуальна сегодня: «… объемы чтения у нас с 80-х гг. упали не очень сильно. А вот объемы серьезного чтения упали катастрофически. Meiner Meinung nach, это была целенаправленная кампания – отучить людей от серьезного чтения. С людьми, которые читают только для того, чтобы развлечься, можно делать все, что угодно. Что мы и видим» [7], – делился своими наблюдениями с читателями в онлайн-конференции Юрий Поляков, главный редактор «Литературной газеты». Это один из видных деятелей в области литературы, Kunst, Politik, выступающий за возвращение в культурное пространство понятий нормы и здравого смысла: «…в ближайшее время людей будет волновать проблема возрождения разрушенной нормы. Во всем – в искусстве, в политике, в экономике, в сексе. Дело в том, что разрушение нормы некоторые понимают как обретение свободы. А на самом деле это разрушение человеческой цивилизации. Denn es ist von Gott gegebenen Regeln gemacht, ein Tier Person zu finden " [7].

Problem Dominanz von Informationsressourcen in der semiotischen Raum der Kultur, ihre Rolle im öffentlichen, экономической и политической сферах актуальна сейчас как никогда. Именно информация – тот источник формирования культуры общества, социализации и воспитания человека, аксиологический ориентир, влияющий, в частности, на духовное развитие личности, базис, на котором строится здоровое гармоничное общество.

MN. Эпштейн в работе «Постмодерн в России», анализируя литературный дискурс эпохи, писал: «Как выясняется, к началу третьего тысячелетия основные ресурсы общества – не промышленные или сельскохозяйственные, но информационные. Если материальное производство человечества отстает от его материальных потребностей, то еще более отстает информационное потребление индивида от информационного производства человечества. Кризис не в перенаселенности, а недопонимании, кризис родовой идентичности. Человечество может себя прокормить – но может ли оно себя понять, охватить разумом индивида то, что создано видовым разумом? Хватит ли человеку биологически отмеренного срока жизни, чтобы стать человеком?» [8].

Кризис в своей перманентной сущности представляет собой не резкий, крутой перелом, имманентный природе развития любого явления, процесса – социального или ментального, локального или выходящего к границам вселенной и законам ее существования. Это точка бифуркации, критический момент неустойчивости, осуществление выбора дальнейшего пути, возмущение против сложившегося в системе порядка, диссонирующего с базисными аксиологическими принципами. Кризис – есть точка столкновения двух мировоззрений, двух путей дальнейшего движения (эволюции или деградации), двух систем (в политике, социуме, Kunst, внутри личности – нравственные идеалы и религиозно-духовные ценности), где осуществляется разрешение той или иной ситуации.

Застой культуры – иное понятие, отличное от кризиса, атрибутируемое элементами отсутствия какой бы то ни было динамики, состояние стабильности и покоя, необходимые для поддержания жизни и существования любой системы. Но любая система нуждается в обновлении – прогресс в некоторой степени и есть революционный перелом: упадок и кризис прежней системы – точка бифуркации современной цивилизации, не вырождающейся духовно, но переходящей к новой диссипативной структуре, новой культуре, возвращающей к вечным ценностям, классике, хорошо забытому старому. Об исходном моменте этого переломного состояния современной цивилизации говорил в своем последнем интервью ЮМ. Лотман: «Мы пережили некоторый период, когда старые, исключительно плодотворные в своих истоках научные идеи дали то, что они могли дать. Продолжение и в науке, и в культуре всегда есть отрицание. Нельзя продолжать, держась за готовые формулы. И, я думаю, сейчас мы переживаем период отрицания, который необходим и, по-моему, плодотворен. Мне кажется, мы уже близки к большому научному взрыву. Трудно сказать, каким он будет…» [9].

Один из вариантов выхода из кризиса, поиска решения – отрицание: разкультуривание современной культуры, перенасыщенной культурой, в которой сама культура становится предметом игрового манипулирования, развенчивает амбиции культуроцентризма. Тем самым обессмысливается и творчество. И то и другое, ставящееся во главу угла, – обессмысливается, не находят основания в самом себе. <…> Но в тупик ведет и самоценность человека. Поэтому так называемое «расчеловечивание» современной культуры и цивилизации плодотворно, но плодотворно на определенном этапе, ограниченном хронологически. Разрушавшая ценности эпоха постмодерна в литературе, Kunst, уходит в прошлое, на смену ей приходит новая литература, новое искусство, новое поколение, новые писатели и художники, возрождающие нравственные и духовные идеалы.

Дени Дидро считал, что каждое произведение ваяния или живописи должно выражать собою какое-либо великое правило жизни, должно поучать, иначе оно будет немо. Новые веяния и тенденции – необходимый импульс для дальнейшего развития искусства.

Что касается науки, то здесь видится выход из кризиса в соединении достижений из разных областей знаний: синтез науки и искусства, синтез разных областей науки – психологии и философии, психологии, философии и филологии, математики и философии. В частности, синергетика как научный метод и подход к исследованию общества, Referenzen, психологии человека получил широкое распространение благодаря мощному междисциплинарному потенциалу. Выступая как основание новой эпистемологии, синергетика конституирует базовые принципы социально-гуманитарных дисциплин XXI века.

Если обратиться к персоналиям, то следует вспомнить таких культовых исследователей как Ю.М. Лотман, Д.С. Лихачев, которые стояли у истоков гуманитарной науки, применяли в своих работах знания из разных областей научного, soziales Wissen: Geschichte, филологии, Philosophie, психологии, излагая доступным языком, понятным широким массам, онтологически важные вопросы, касающиеся исторических процессов, нравственности. Использование в совокупности разных методов, достижений других наук дает объемную картину, соответствующую истинной реальности, – в этом нам видится перспектива и потенциал развития науки как таковой.

В аспекте определения некоего духовного центра, где сконцентрируются основные интеллектуальные и творческие силы и потенции, представляет интерес мифологический образ Барнаула. Как считается, под ним находится особая геомагнитная аномалия, «Колодец силы» или, mit anderen Worten,, Центр земли: «Алтай – это место силы колоссальной, где сосредоточен мощнейший потенциал, очень много талантливых людей, здесь, к сожалению, зачастую не востребованных» [10], – делится своими наблюдениями известный барнаульский писатель Андрей Коробейщиков в интервью корреспонденту газеты «Свободный курс». В одном из своих произведений «Иту-Тай» он пишет: «Барнаул, und gegebenenfalls, и весь Алтайский край есть не что иное, как зеленая чакра человечества. Центр духовности и гармонии, провозвестник грядущего расцвета человеческой цивилизации» [11]. Не случайно несколько веков назад П.П. Семенов-Тян-Шанский назвал Барнаул самым культурным уголком Сибири и Сибирскими Афинами.

Библиографический список

1. В России прогнозируют новый мировой экономический кризис [электронный ресурс]. - Mode für den Zugang: http://rupor.info/newsekonomika/2011/07/12/v-rossii-prognozirujut-novij-mirovoj-jekonomichesk. Дата обращения: 25.09.2011.

2. Кара-Мурза, С.Г. Russland: кризис мировоззренческой основы общества // Социально-гуманитарные знания. – 2008. – № 5. – С.3-16;

3. Айзатулин, Т.А., Кара-Мурза, С.Г., Тугаринов, И.А. Идеологическое влияние европоцентризма // Социологические исследования. – 1995. – № 4. – С. 27-33;

4. Кара-Мурза, С.Г., Smirnov, С. В. Манипуляция сознанием-2 / С.Г. Кара-Мурза, С.В. Smirnov. – М.: Эксмо, Алгоритм, 2009. – 528 с.;

5. Файдыш, Е. Развал СССР – естественный процесс или тщательно спланированная операция? [электронный ресурс] / Е. Файдыш. - Mode für den Zugang: http://lomonosov.org/russia/fourrussia10311213.html. – Дата обращения 25.09.2011.

6. Файдыш, Е. Informationen Kriege des dritten Jahrtausends und das Konzept der Meta-Geschichte [электронный ресурс] / Е. Файдыш. - Mode für den Zugang: http://lomonosov.org/russia/fourrussia10311214.html. Дата обращения 25.09.2011.

7. Polen, SE. Auf die Bücher und nur / [электронный ресурс] / SE. Polen. - Mode für den Zugang: http://www.bigbook.ru/articles/detail.php?ID = 1065. Дата обращения 25.09.2011.

8. Epstein, MN. Postmoderne in Russland. Literatur und Theorie. – М.: Р. Elinina, 2000. – 368 с. [электронный ресурс] / MN. Epstein. - Mode für den Zugang: http://pda.lib.rus.ec/b/204118/read. Дата обращения 25.09.2011.

9. Glushkovskaya, Л. An der Schwelle des unberechenbaren: Das letzte Interview YM. Lotmana [электронный ресурс] / Л. Glushkovskaya. - Mode für den Zugang: http://vivovoco.rsl.ru/VV/PAPERS/ECCE/INTERLOT.HTM. Дата обращения 25.09.2011.

10. "Das Leben - ist ein lustiges Spiel". Geheimnisse des Glücks und der Erfolg des "sibirischen Castaneda" [электронный ресурс]. - Mode für den Zugang: http://altapress.ru/story/12681/. Дата обращения 25.09.2011.

11. Korobeyschikov, А.В. ITU-Tai [электронный ресурс] / А.В. Korobeyschikov. - Mode für den Zugang: http://zhurnal.lib.ru/comment/k/korobejshikow_a_w/itutai. Дата обращения 25.09.2011

 

 
Одной из форм преодоления духовного кризиса личности в современной культуре может выступать искусство, занятия творчеством, и особенно – музицирование на гитаре. Эта одна из популярных в молодёжной среде область общения и проведения досуга, , welche im Hof ​​des Kultur und verschiedene Subkulturen weit verbreitet ist stark vereinfacht hat, während bei der professionellen Mastering-Tool ist die Methode der inneren spirituellen Wachstum, происходящего за счёт проживания классических музыкальных произведений и кропотливого творческого труда.

Существует немало интересных фактов, дающих представление об истории становления и развития гитары в контексте развития музыкальной культуры Сибирского региона.

Так, например, Krasnojarsk, bis die Oktoberrevolution war ein Ort des Exils. Doch während in der Provinz Jenissei und, прежде всего, в городах Енисейске и Красноярске объективно сложились условия для развития музыкальной культуры.

С конца 30-х годов 19-го века Енисейск и Красноярск стали центрами богатейшей золотой промышленности. Заметное развитие экономики сопровождалось и развитием культуры, по крайней мере, в высших сословиях населения. Сюда, в Сибирскую глушь из-за Урала потянулись обозы с изящной мебелью, бронзой, фарфором и бархатом. Сюда стали доставляться произведения живописи, музыкальные инструменты. Появилась среди них и гитара, бывшая тогда в моде за границей. К Сибирскому золоту потянулись купцы, промышленники, представители интеллигенции, талантливые музыканты, учителя музыки и танцев.

В 60-х годах 19-го века массовая ссылка в Сибирь польских повстанцев, преимущественно выходцев из интеллигентных кругов, auch gab diesen beiden Städten der Provinz Jenissei viele ausgebildete Musiker. Bekannte sibirischen Gastfreundschaft Gastfreundschaft und die Liebe zur Musik und Gesang war ein Merkmal der Sibirier. Люди тянулись к песне, музыке. И это, естественно, создавало благоприятную атмосферу для развития местной музыкальной жизни. Не случайно в Сибири появились и выросли такие известные композиторы, как В.И. Ребиков, П.О. Ivanov, а также незаурядные певцы и музыканты: PI. Словцов, Г. Трошин, B. Феоктистов, Е. Авксентьев и др.

В старину в сибирских городах и сёлах было широко распространено хорошее пение и исполнение молодыми женщинами романсов и других песенных произведений под аккомпанемент гитары. К.М. Нагаев пишет: «Одной из таких гитаристок 60-70-х годов была Глафира Михайловна Нагаева, коренная жительница г. Красноярска, умершая в 1883 г., когда мне было всего 14 лет. Она пела много старинных песен, Lieder und begleitete sich auf der Gitarre, spielen manchmal zwischen den Versen interessanten Auftakt der Titelsong aus dem gleichen ... "(3, s.765).

Bereits in der Mitte des 19. Jahrhunderts die Gitarre hat sich zu einer der beliebtesten Musikinstrumente, war unter Sibirier ziemlich weit verbreitet. Dann fast alle Gitarristen gespielt "nach Gehör". Besonders herausragend war virtuoser Gitarrist NN. Lebedev (1838-1897 гг.), Ruhm-Spiel, das buchstäblich über Sibirien verbreitet.

К сожалению, erreichte nicht unsere volle biographische Details dieses außergewöhnlichen Musikers. Über NN. C Lebedev 1928-29 гг. krasnoяrskimi gitaristami K.M. Nagaev und pp. Ustinov wurde nur einige Informationen von Studenten und Erinnerungen erhalten würdiger Nachfolger NN. Lebedev, Solomon Leontevycha Polyakov. Vater NN. Lebedev war ein berühmter Gitarrist in Ostsibirien, auf OLYEKMINSKY Gold serviert. Einer der Brüder NN. Lebedev, Sergey, gekonnt gemeistert sifflet. In Enisejsk lebte sein anderer Bruder, А.Н. Lebedev, ehemaligen hervorragende Gitarrist. In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts alle nativen NN. Lebedev lebte in Irkutsk. Man kann nur annehmen, sie alle, einschließlich sich selbst NN. Lebedev, sind die Eingeborenen von Irkutsk, aber er S.L genannt. Polyakov Ort seiner Geburt Dorf im Altai Kolivan.

In seiner Jugend, NN. Лебедев служил счетоводом на золотых приисках акционеров Родственных, потом – на приисках Базилевского и, в последние годы – у крупных золотопромышленников Савиных и Гудкова – бывшего Красноярского городского главы. NN. Лебедева держали на службе не столько как полезного для дела конторщика, сколько ради чудесной его музыки, на положении придворного артиста. Он был самородком, крупной фигурой среди гитаристов прошлого века. Силой таланта, богатством музыкального творчества, могучим, каким-то необъяснимым эмоциональным воздействием на слушателей Николай Николаевич напоминал хорошо известного русским любителям гитарной музыки гитариста-композитора первой половины 19-го века М.Т. Высотского, вышедшего из крепостных крестьян и поднявшегося до вершин славы великого мастера.

В творческих биографиях М.Т. Высотского и Н.Н. Лебедева схожа неистребимая любовь к музыке, страстная преданность к любимому инструменту – гитаре, самобытность творчества. Но М.Т. Высотский жил в столице, где умели ценить таланты и искусство, тогда как Н.Н. Лебедев творил в глубине Сибири, в таежной глухомани, среди людей, над которыми витал дух золотой лихорадки, дух наживы и азарта. Das Spiel wurde von Lebedev schönen Klang und hohe wissenschaftliche Exzellenz der klassischen Gitarrenmusik Spiele gekennzeichnet. Er nutzte die gesamte Hals der Gitarre, при этом его мелодии нередко выражались басовыми струнами с переводом аккомпанемента на первые и средние струны.

Последователем Н.Н.Лебедева в гитарном искусстве стал С.Л. Polen, 1874 г. рождения, часовых дел мастер из Енисейска. Он сумел перенять и выучить на слух немало пьес из огромного репертуара своего учителя. Богатая музыкальная память и способности помогли Полякову усовершенствовать свою игру и украсить её содержание собственными переложениями на гитару новых пьес в стиле Н.Н. Lebedev. Bereits 20-25 лет С.Л. Polen, не зная нот, с большим успехом выступил с концертами в разных сибирских городах, в том числе в Барнауле, Томске, исполняя произведения своего учителя.

Красноярский кружок гитаристов имел широкие контакты и связи с гитаристами городов Сибири. Кружок гитаристов-семиструнников существовал и в Иркутске. Его возглавлял старейший в то время сибирский гитарист В.К. Галкин. Другими инициаторами создания кружка были Б.Г. Бедненко, К.В. Данилов, В.П. Шубин. Последний – инженер по образованию, являлся одним из лучших учеников В. Галкина. У него имелось четыре гитары, из них две – работы Р.И. Архузена – петербургского гитарного мастера, Als in der Mitte des 19. Jahrhunderts, einer der besten Meister von Europa. Kleine Zelle Gitarristen in Barnaul bestanden, die SV enthalten. Peskow, MN. Lukyanov und seine Tochter (3, s.781).

Немало широко известных гитаристов было в старинном сибирском городе Томске, ставшем центром научной, культурной и музыкальной жизни. Из Томских гитаристов того времени известен С.А. Сырцов – композитор, сочинявший для гитары, педагог и автор прославленной школы для гитары. У него было много учеников, в числе которых Л.В. Девятов – видный и образованный деятель гитарного искусства. В Томске пользовались широкой известностью М.Р. Копылов, А.Г. Шишкин, А.М. Воздвиженский, И.С.Фомин (о нём, как о крупном гитарном деятеле, Moskau, 1948 - M.F.Ivanova in dem Buch "Russische sieben-saitigen Gitarre" genannt).

Derzeit in Tomsk College of Music unterrichtet Gitarre Alexey Zimakov. Gewinner von zwei internationalen Wettbewerben, он стал обладателем ряда высоких Международных премий. А. Зимаков первым среди русских гитаристов нашего времени добился такого успеха за рубежом. Известный испанский композитор Хоакин Родриго, услышав своё произведение в исполнении А. Зимакова, заявил в прессе, что именно так и представлял себе идеальное звучание своего концерта.

На рубеже 19-20-го веков в Тюмени жил большой любитель искусства игры на гитаре, сделавший много для развития гитары в России – А.М. Афромеев (1868-1920), – издатель журнала «Гитарист» (1906), «Музыка гитариста» (1909-1910), «Аккорд» (1911, 1913, 1914, 1918 гг.) Издатель гитарных нотных сборников, автор многих оригинальных композиций и аранжировок для гитары.

В журнале «Гитара и гитаристы» №7, (М., 1925 г.) упоминалось о деятельности хабаровского кружка гитаристов под руководством М.П.Фомина.

Утихший было интерес к гитаре, стал возрастать в послевоенные годы 20-го века. 1950-1960-е годы ознаменовались оживлением деятельности любителей-гитаристов. Ряды их пополнялись новыми энтузиастами гитарной музыки. В эти годы предпринимались попытки создания ансамблей гитаристов, но эти попытки не увенчались большим успехом. На пути объединения гитаристов делались лишь первые шаги.

1970-е годы открыли очередную страницу в истории развития гитары в Сибири. Новое состояло в том, что шире стали развиваться художественная самодеятельность, обучение игре на гитаре в кружках при клубах, Домах и Дворцах культуры, Домах пионеров и т.д. Это создавало почву для открытия классов гитары в музыкальных школах, училищах, культурно-просветительных колледжах, вузах.

В Новосибирске гитара начинает развиваться с открытием класса гитары в музыкальном училище в 1969 г. с приходом А.К.Орлова. В апреле 1991 г. он был инициатором проведения 1-го Сибирского фестиваля гитарной музыки в Новосибирске, в котором участвовало боле 100 гитаристов, среди которых Ю.П. Кузин, А. Бурханов, М. Гольдорт, Н.Лебедева, В.Горбач и др.

На Алтае одним из первых музыкантов-педагогов, поддержавших гитаристов в их стремлении учиться на профессиональной основе, был преподаватель Барнаульского музыкального училища Г.А. Ivanov. В 1982 im Altai Staatsinstitut für Kultur (Rektor - Prof. NG. Ustenko) in der Abteilung für Orchesterleitung und Volksinstrumente Gitarrenklasse wurde geöffnet (преподаватель В.Г. Полянцев). В 1996-1999 гг. в Барнауле гитара выходит на большую концертную площадку, широкую аудиторию: в концертном зале алтайского Вуза искусств и культуры состоялся абонементный цикл лекций-концертов «Классическая гитара в музыке» (автор программы и исполнитель – В. Полянцев).

Солирующая гитара с симфоническим оркестром Алтайской краевой филармонии, с оркестром русских народных инструментов «Сибирь», с городским духовым оркестром – ещё одна ступень истории гитары на Алтае.

За почти 30-летнюю историю существования класса гитары на музыкальном факультете Алтайской государственной академии культуры и искусств на кафедре народных инструментов изменился статус специального инструмента. Студенты класса специального инструмента «Гитара» теперь заинтересованы овладеть новой квалификацией: концертный исполнитель. Растёт исполнительское мастерство, научное мировоззрение алтайских гитаристов, их профессионализм, образование и культура.

Литература

1. Вольман Б. Гитара в России – М., 1956.

2.Казанцев С.П. Слово о Красноярской гитаре. – Красноярск, 1981.

3.Яблоков М.С. Классическая гитара в России и СССР. Биографический музыкально-литературный словарь-справочник русских и советских деятелей гитары. – Тюмень-Екатенбург,1992.

 

 
Die moderne Welt der Musik vertreten eine Vielzahl von verschiedenen Stilen und Richtungen. Besonders relevant ist das Problem der Ausbildung in den Hörer des guten Geschmacks, die Fähigkeit, hoch Proben der musikalischen Kunst von Low-Grade zu unterscheiden.

Die Menschheit erhalten, ausgewählt hat,, донесло до нашего времени всё наиболее ценное, яркое, талантливое, художественное. У современного человека имеется возможность изучать наследие мировой музыкальной культуры, сделать его своим духовным достоянием. Музыкальная культура человека, его вкусы формируются в процессе обретения им опыта музыкального общения. Где и когда человек обретает этот опыт? Освоение начинается в детстве.

Для того чтобы сформировать у юного поколения высокие духовные потребности и разносторонние художественные способности необходимо в практике музыкального воспитания детей использовать лучшие образцы музыки различных культур и, конечно, музыку своего народа.

В ещё не столь отдалённые времена, когда музыкальная культура была неотъемлемой частью признанных обществом духовных ценностей, Kinder, несмотря на разницу сословий, получали богатые, разнообразные музыкальные впечатления. В быту ребёнок слышал колыбельные песни матери, народную музыку, среди которой он рос. Все народные праздники, обряды сопровождались пением, танцами, звучанием народных инструментов. В обеспеченных семьях дети могли часто слышать музыку в исполнении членов семьи, коллективное домашнее музицирование было широко распространено. Детей также обучали игре на музыкальных инструментах. Большое влияние на формирование начал музыкальной культуры оказывала религия. С детства ребёнок слышал музыку в церкви во время торжественной, величественной службы, в атмосфере всеобщего внимания. Эмоциональные впечатления от музыки углублялись и усиливались самим таинством духовности, которую проповедовала церковь. В итоге, несмотря на отсутствие в те времена радио, телевидения, может быть, и благодаря этому, ребёнок получал эстетические ценные музыкальные впечатления, привыкал к языку народной, классической и современной музыки, накапливал опыт восприятия различных по стилю музыкальных произведений.

В дошкольном возрасте у ребёнка ещё не сложились стереотипы вкусов, мышления. Поэтому так важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке всех времён и стилей, создавая в представлении ребёнка эталоны красоты. Целенаправленное музыкальное воспитание ребёнок получает в детском саду, а в последующем и в школе, в результате которого выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Если же говорить о становлении музыкальной культуры, о начальных этапах формирования её у ребёнка-дошкольника, то, по мнению Д.Б. Кабалевского, этот процесс реально может состояться только на основе синтеза основных искусств, в условиях, когда восприятие музыкального произведения «опирается» на художественное слово и изобразительное искусство. Это связано со спецификой музыкального художественного образа, с одной стороны, и психологическими особенностями ребёнка-дошкольника, – с другой. Именно поэтому я выбрала программу «Синтез» – программу развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (авторы: К.В. Тарасова, М.Л. Петрова, TG. Рубан, Т.М. Шумова, О.Л. Кабачек. – М., 2000).

В музыкальный репертуар программы вошли произведения разных эпох и стилей, отвечающие, прежде всего, двум ведущим принципам – высокой художественности и доступности. Это классическая и современная музыка с её достаточно сложным языком, Folklore. Привлекло меня и то, что впервые в программу для детей дошкольного возраста были включены музыкальные жанры, в основе которых лежит органичный синтез нескольких искусств – опера и балет, которые вызывают у детей живой и яркий интерес. А чтобы эти сложные жанры были более доступны детям, авторы программы отдали предпочтение сказке – сказке в опере (Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка») и сказке в балете (PI. Чайковский «Щелкунчик», «Спящая красавица»).

Следуя рекомендациям создателей программы «Синтез», я включаю в свои занятия музыкальные произведения в порядке возрастающей сложности, которые к тому же объединены в тематические блоки. Обязательно включаю произведения изобразительного искусства и художественной литературы, что помогает создать необходимое настроение, значительно обогатить восприятие музыкального художественного образа. Например, пейзажи А. Саврасова, И. Грабаря, И. Левитана помогают создать поэтическую атмосферу, служат своеобразной увертюрой, которая настраивает детей на восприятие музыки П. Tschaikowsky, Г. Свиридова, С. Прокофьева, посвящённой картинам русской природы. Синтез таких произведений, как «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина, одноименная опера Н.А. Римского-Корсакова и живопись М. Врубеля и книжная графика И. Билибина создают атмосферу «погружения» в мир прекрасного, в мир сказки и в мир музыки.

Авторы «Синтеза» позволили музыкальным руководителям самим ставить задачи в работе с музыкальными произведениями, расширять репертуар, которые по их мнению, соответствуют возрастным особенностям детей. Пользуясь такой возможностью, на занятиях я знакомлю детей с творчеством алтайских композиторов М. Старикова, А. Берлякова, поэтов Б. Братова, SE. Першина, Н. Черкасова, художников А. Югаткина, В. Федосова и других. Это помогает пробудить в детях потребность в диалоге с искусством родного края.

Главное и центральное место на занятиях по программе «Синтез» занимает музыка, а живопись и литература лишь дополняют, помогают раскрыть не только внешние сюжетные, но и глубокие внутренние связи между этими видами искусства. Иногда в качестве вспомогательных средств выступают и другие виды музыкальной деятельности. Если дети слушают яркую в ритмическом отношении музыку, то предлагаю ударные инструменты для игры в оркестре. Если слушают песню, доступную им не только по содержанию, но и в исполнительском плане, то предлагаю её спеть или просто подпеть. А музыкальный образ эмоционально насыщенного, богатого контрастами произведения предлагаю попытаться выразить в творческом музыкальном движении.

Занятия по восприятию музыки проводятся в «Музыкальной гостиной», которая сочетает в себе «усадебный» стиль XIX века и современные аудио- и видео-средства.

Всё вышесказанное помогает постепенно ввести ребёнка в мир музыки, помочь ему понять её содержание, овладеть сложным музыкальным языком. Natürlich, процесс этот требует немало времени, положительно влияет на музыкальное, художественное и общее развитие дошкольника. Об этом говорят взгляды детей, их мимика, жесты, высказывания, поведение при встрече с музыкой. Слушая музыкальные фрагменты оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» («Море», «Белка», «Ария Лебедь-птицы») дети говорят: «Ещё!», «Красивая музыка. Ещё послушаем?», «Включите про море с бочкой», «А про белку ещё будем слушать?». С удовольствием в движениях передают образы Царевны-Лебедь, феи Сирени и феи Карабос, мальчика Фрица и его друзей… Выбирают музыкальные инструменты, соответствующие звучанию предложенного музыкального фрагмента и музицируют на занятии. Живо откликаются на просьбу нарисовать понравившуюся музыку, при этом каждый ребёнок слышит в музыке свои особые краски и переносит их в рисунок. Дети проявляют активный познавательный интерес к музыкальным произведениям разного жанра, отзывчиво и эмоционально реагируют на музыку, сопереживают ей, охотно делятся своими впечатлениями друг с другом, с окружающими, постепенно формируются навыки слушания музыки.

Надеюсь и верю, что наши усилия будут плодотворными и сегодняшние воспитанники детского сада пронесут по жизни потребность в общении с высоким искусством и передадут её своим детям.

Литература:

1. Метлов Н.А. Музыка – детям. – М.: Просвещение, 1985.

2. Тарасова К.В., Петрова, М.Л., Рубан Т.Г., Шумова Т.М., Кабачек О.Л. Синтез (программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств). – М.: Виоланта, оригинал-макет, 2000.

3. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр Владос, 1997, ч.1.

4. Затеева Е.В. Малыш в мире искусств родного края: Trainingsgelände an der künstlerischen und ästhetischen Erziehung der Kinder im Vorschulalter. - Izd.3-e. – Барнаул: AKIPKRO, 2010.

5. Rogatkin T. Synthese von Kunst // Musikdirektor №5. - S.7.

 

 
Bei der Bildung der post-industriellen Gesellschaft entstand die wichtigste Frage: куда двигаться дальше? Каким будет общество завтра? И что для этого надо сделать сегодня?

Fragen Vorhersage gehören zu den komplexen, mehrdeutig wissenschaftliche Probleme, mit unterschiedlichem Grad der Genauigkeit und Zuverlässigkeit der verschiedenen Entwicklungsstadien. Die moderne Wissenschaft ist es möglich, die Zukunft einer Reihe von Bereichen der menschlichen Tätigkeit rechnen. В культурно-историческом пространстве переходного времени прогнозирование будущего становится насущной потребностью, а не простым любопытством. Время требует все более и более сознательного движения вперед в нашем развитии и оценке современности относительно прошлого и возможного будущего.

Der universale Charakter der Transienten, im heutigen Russland allen Systemebenen und Elemente der Kultur verschlungen, führte zu einer hohen Nachfrage in der Modellierung der zukünftigen Gesellschaft in allen Bereichen des sozialen und kulturellen Entwicklung. Das Motiv dafür war die Eröffnung der Synergie, утверждающей, что именно перспективные идеи и модели будущего состояния системы запускают в момент выбора процесс ее саморазвития. Но осмысление будущего имеет первостепенную значимость и для решения современных проблем. По мнению Д.С. Лихачева, «Попытки заглянуть в будущее имеют значение не только для раскрытия будущего, но и для того, чтобы осознать настоящее – кроющиеся в нем возможности, отделить творческие силы от нетворческих» [Лихачев, с.167].

Для выстраивания моделей и стратегий культурного развития, отвечающих условиям современной научной парадигмы, важное значение имеют общеметодологические исследования, основанные на синергетических принципах и системном подходе, таких авторов, как М.С. Kagan, Э.С. Маркарян, NN. Mosaik, А.И. Уемов, VV. Василькова и др.. По существу, сегодня начался переход к новому способу организации общественного бытия и соответствующему типу культуры. Bestimmte Muster dieser Übergang ist nur möglich, wenn die Verwendung der allgemeinen Methoden, Charakterisierung der Prozesse der Selbst Entwicklung eines komplexen und hoch komplexe Systeme, so - und mit der Entwicklung der Gesellschaft und Kultur verbunden.

В современных исследованиях формулируются основные положения разворачивания социокультурных процессов в русле синергетической методологии. VV. Василькова неоднократно подчеркивает, daß die Entwicklung in der Welt passiert nichtlinearen Gesetze, т.е. kann nicht auf seine kumulative Progression reduziert werden. "Das Tempo und die Richtung der Entwicklung ist nicht eindeutig definiert; hier - ein neues Verständnis von komplexen strukturellen Systemsteuerung Probleme: es sollte auf dem Wunsch nach Kontrolle nicht so sehr konzentrieren, aber auf ihren eigenen Entwicklungstrends dieser Systeme (Schwerpunkt - IZ), und auch die Möglichkeit der Existenz von Zonen zu ermöglichen (und Momente), Steuerfrei - unberechenbar " [2, с. 30].

Diese Methode ermöglicht es uns, die Trends neu zu bewerten und Chancen für die Entwicklung des Bildungssystems, sondern erfordert eine gewisse Raffinesse. Нельзя просто калькировать даже эти универсальные методы исследования сверхсложных систем с естественных процессов на социальные и исторические, т.к. социальные системы содержат в себе особый элемент – человека, обладающего специфическим свойством, отсутствующим в природных системах – разумом и свободой выбора. Ms. Каган акцентирует внимание на одном из основных параметров синергетического подхода – соотношении закономерности и случайности. Он настаивает, что при изучении антропосоциокультурных систем требуется дополнительно учитывать отношение «необходимость – свобода», т.к. «в поведении человека случайные обстоятельства порождают то или иное действие лишь в результате свободно принимаемого им решения» [3, с. 61].

Рубеж ХХ – XXI веков внес своеобразие в характер, цели и направленность становления системы образования. В современных условиях стало очевидным, что традиционные цели образования, направленные на освоение суммы знаний, умений и навыков малоэффективны, т.к. не формируют внутренней мотивации на учебу, создают ситуацию перегрузок для детей, ориентированных на учебу и т.д.. Мотивированный процесс самообучения и самовоспитания формируется у сегодняшних школьников не столько в школе, in ihrem Lebensraum, , die einen bestimmten Subkultur. Es wurde dort festgelegten System der persönlichen Werte, формируются собственные законы субординации и межличностных отношений. И если школа не отказывается от привычных формальных ролевых взаимоотношений учителя с учеником, когда учитель играет ведущую роль в качестве транслятора знаний, регламентирующего отношения объемом усвоенных знаний, то она обрекает себя на все большую изоляцию и отчуждение от тех, ради кого, собственно, и существует.

Изменившиеся цели образования – воспитание человека умелого и мобильного, воспитание человека духовного – требуют и иных подходов в обучении.

Новая образовательная парадигма направлена на расширение познавательных интересов учащихся, формирование индивидуально значимого знания для каждого ученика, которое возможно лишь в условиях совместной творческой деятельности учителя и ученика, в развитии у учащихся способности к самостоятельной продуктивной деятельности, в практическом применении полученных знаний, в формировании у учащихся осмысленной потребности приобретения новых знаний, необходимых для продвижения в собственном образовательном пространстве. Такой подход к содержанию образования является культуросообразным, он опирается на равноправное сотрудничество учителя и ученика, когда задачи их деятельности не исчерпываются поиском новых методик передачи знаний и овладением как можно большим количеством информации.

Bis heute hat die vier beschlossen, Pädagogik Bildungsansatz:

- Kognitive (знаниевый),

- Schüler-zentrierten,

- Kompetenz,

- Kulturstudien.

Каждый из этих подходов формирует собственные доминанты, ориентированные на достижение определенных результатов:

- Znanievy, являющийся традиционным, нацелен на получение определенной суммы знаний, умений и навыков;

– личностно-ориентированный обращен, прежде всего, к личности ребенка и нередко содержит в себе опасность заигрывания в ущерб системным знаниям;

– компетентностный способствует формированию целостной картины мира в сознании учащихся, но содержит в себе опасность аморфности знаний при отсутствии их системности.

– Главной задачей культурологического подхода в образовании является передача ценностей и смыслов культуры посредством интеграции всех четырех способов познания, открытых человеком: естественно-научного (основанного на эмпирическом опыте), интуитивного (совсем недавно считавшегося исключительно прерогативой религии), а также философского и художественного, синтезирующих эмпирический и интуитивный способы.

В условиях реформирования образования обострилась проблема его качества. Понятие качества образования гораздо шире, чем качества обучения. В отличие от обучения, понимаемого как способ передачи определенной суммы знаний, умений и навыков, образование – это процесс духовного становления личности. «Образ-ование» – «ваяние образа». Еще И. Кант определял образование как процесс, wenn ein Mann steigt "aus dem Reich der Natur in das Reich des Geistes", und erwirbt die Fähigkeit, auf ihre eigene, um den Übergang "aus dem Reich der Notwendigkeit in das Reich der Freiheit" zu machen, которая понимается, прежде всего, как ответственность.

Принципиальным отличием культурологической парадигмы образования является понимание качества образования, которое, по сути своей, антипрагматично, т.к. строится на освоении ценностей и смыслов культуры, а не на гипотетической сумме знаний, кем-то определенных как необходимые, но в большинстве своем так и остающихся невостребованными в практическом опыте. Поэтому проблема восстановления шкалы ценностей сегодня звучит с особой остротой. Нельзя обучать, не воспитывая, а воспитывать, не обучая – это всегда процесс амбивалентный. Обучая математическим формулам, важно помнить, что они содержат в себе основания гармонии и красоты, и эта красота той же природы, что и красота цветка. Авиаконструктор Андрей Туполев утверждал, что некрасивый самолет не полетит. Таким образом, качество образования определяется: 1) мировоззренческой направленностью и 2) усвоенными знаниями. По определению Е.А. Ямбурга, «качество образования – это высокая духовность, честный взгляд в зеркало и четкое понимание того, что хочешь». В понятие «качественное образование» сегодня включается не только глубокое постижение и освоение определенной области знания, aber die Fähigkeit, sie im Leben anzuwenden und berufliche Praxis Persönlichkeit.

Однако, ändern Sie die Bildungsparadigma, auf der Grundlage der modernen Wertesystem, nur möglich, in aktive kreative Transformationsprozess. Nicht von ungefähr, dass in den 90er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts in der heimischen Pädagogik erscheint der Begriff "kulturelle Kreativität", Kombinieren Sie die Wertgrundlagen der kulturellen Bildung urologischen Modell und aktive, dejatelnostnyj, Ansatz für ihre Umsetzung. Autor und aktive voplotitelem kulturotvorcheskoj Modell der Bildung in der modernen Schule wurde Professor der Russischen Staatlichen Pädagogischen Universität. А.И. Herzen, Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie für Bildung Alice P. Valitskaya (St. Petersburg). Ihre Monographie "New Russian School: kulturotvorcheskih-Modell "hat sich zu einem programmatischen Dokument für experimentelle und innovative Arbeit von vielen russischen Schulen.

In Bifurkation Situation, wenn sie gebrochen üblichen Stereotypen, Verbindung, Formen der sozio-kulturelle Prozesse, ist ein komplexer Prozess der Selbstorganisation aufgrund interner Faktoren, es systemimmanent ist, und innere Reize, с одной стороны, und die Manifestation subjektive Potentiale in einem komplexen Satz von äußeren Umständen - andere. Ändern politischen, социально-экономических основ общества с неизбежностью повлекло за собой новое структурирование культурных процессов, которое, в свою очередь, потребовало серьезных изменений в подходах к управлению ими. Однако принятые сегодня в России модели развития культуры, как правило, прозападного образца, вступают в глубокое противоречие со сформировавшейся отечественной историко-культурной традицией. Сегодня необходимо осознать, что становление культурной политики должно происходить, in erster Linie, с позиций самодетерминации, внутреннего целеполагания.

Культурная политика является составной частью социальной и культурной политики. На ее основании формируются научные концепции культурного движения, соответствующие планы и рекомендации. И в то же время необходимо переосмысление роли субъективного и объективного факторов в выстраиваемой стратегии, т.к. прошло время командного стиля руководства, основанного на директивном методе, осуществляемом от центра к периферии.

В условиях становления информационного общества, существующего по законам рынка, изменяется структура и векторы образовательной политики. Образование рассматривается теперь не столько как базовый фактор становления, устойчивости и развития общества, сколько как сфера услуг. Образовательные учреждения нередко оказываются перед дилеммой: с одной стороны, насыщение рынка и удовлетворение потребностей общества социально значимыми образовательными услугами, а с другой – задача сделать это в условиях ограниченных ресурсов. Genannten Probleme erzeugen die Notwendigkeit, Marketing in Non-Profit-Organisationen bei der Entwicklung, entwickelt, um zwei miteinander verbundenen Zielen anzugehen: 1) eine möglichst große Befriedigung der Bedürfnisse der "Zielgruppen"; 2) erhöhen den Haushalt der Organisation, um, auf dem Markt der Bildungsdienstleistungen wettbewerbsfähig zu bleiben.

В ходе становления рынка образовательных услуг возникает проблема соотношения фундаментальности и специализации в образовании. Усиление фундаментальности в подготовке специалистов, с одной стороны, verschiebt die Notwendigkeit für Post-Graduate-Umschulung, Dank der Haltbarkeit und relative Universalität der Grundkenntnisse, но, andere, Hand, увеличиваются затраты временных, а теперь нередко и финансовых ресурсов на адаптацию выпускников по месту работы. Узкая же специализация влечет за собой опасность несоответствия спроса и предложения.

Все обозначенное выше свидетельствует, что сегодня назрела насущная необходимость парадигмального изменения системы общего образования. От традиционных подходов, основанных на доминирующей функции естественнонаучных знаний и технически-ориентированных умений и навыков, необходим переход к гуманистической, культуросообразной модели образования, нацеленной на формирование саморазвивающейся, sozial orientierte Persönlichkeit, способной к самореализации и к свободному (культурно- и социально-обусловленному) выбору, обладающей высокими морально-нравственными устоями, вооруженной ценностными гуманистическими ориентирами, гражданственным самосознанием.

Содержание образования в такой школе должно быть сконцентрировано на ценностях мировой, национальной и региональной культуры. Die Kriterien für die Qualität der Bildung nicht nur Wissen, умения и навыки (которые являются лишь средствами образования), но и развитость, культурность, воспитанность и здоровье учащихся. Модернизацию учебного плана важно осуществлять в направлении перехода от предметного преподавания к интегративному, по областям знаний. Помимо введения в учебный план предметов общекультурного и развивающего характера, необходимо вычленять культуротворческие аспекты содержания во всех образовательных областях. Bedeutende Rolle bei der Umsetzung der Kultur-und Kreativ Bestandteil der Schulbildung ein breiteres System der Zusatzausbildung spielen. Um die Menge der Trainingsbelastung ohne notwendige erhebliche Verluste zu reduzieren, um intensiven Technologie Training nutzen. Подобные подходы к обучению обеспечивают свободу самореализации личности учащегося и способствуют социально-экономическому прогрессу общества.

Историческая наука периода социализма, исследуя проблему роли личности в истории, практически сводила ее к нулю, обосновывая указанные положения историческим детерминизмом. Использование методологии синергетического подхода актуализировало значение субъектного аспекта истории. Именно субъективный фактор определяет направленность и качество человеческой деятельности, что собственно, и является историко-культурным процессом, Kulturelle und auf die Rolle einer Theorie des Wissens gefördert, das Hauptprinzip, die kulturellen Determinismus wird.

Центральной фигурой образования сегодня становится учитель, являющийся носителем, хранителем и транслятором этих ценностей, модернизирующий технологии обучения. Новые подходы в образовании требуют от педагога помимо предметно-специальной подготовки выработки иной системы способностей, основанной на деятельностной доминанте, создающей условия для реализации методологии сотрудничества и эвристической, творческой деятельности.

Чтобы научить детей творчеству, учителю самому необходимо быть творцом. И дело не только в личных качествах человека, ставшего на тернистый путь педагогической деятельности. Для творчества необходим запас, и даже избыток, свободной созидающей энергии. Что может сегодняшний учитель – уставший, издерганный материальными проблемами и социальной неустроенностью, заваленный рутиной бумаготворчества в виде бесконечных отчетов, справок и т.п.? Какой энергией он может поделиться с сотнями детей, ежедневно проходящих через его руки?

Ученые, занимающиеся проблемами философии образования, приходят к трагическим выводам: больной, уставший учитель опасен для социума. Отсутствие здоровья, внутренней и внешней гармонии – знаменательный показатель отсутствия культуры. И если сегодняшняя школа пока сама не в состоянии решить ряд социальных и экономических проблем учительства, то, развиваясь в направлении культуросообразности, es sollte die Haltung des Lehrers Persönlichkeit zu verändern und ihn zu ihm. Kulturotovorcheskaya Schulmodell entwickelt, um das Problem der psycho-somatischen Rehabilitation Lehrer grundlegend lösen, lehre ihn die Grundlagen der Selbstheilung, Selbstheilung, was den Widerstand des Körpers adaptive Lehrer erhöhen wird und die Voraussetzungen für die Aktivierung von seiner kreativen Fähigkeiten.

Wenn es um die Kultur-und Kreativ Modell der Schule kommt, нередко педагогами, родителями, учениками понятие «культура» в образовательном процессе определяется как реализация этических и эстетических оснований в стиле общения на уроке, введение факультативных занятий, рассказывающих об искусстве и т.п.. Но культура не может быть транслирована в виде некоей суммы установок и готовых знаний. Она вызревает как собственный уникальный образ мыслей и поступков. Школа, выстраивающая культуротворческую модель, должна создать такие условия для ребенка, когда он сам начинает действовать культурно, творчески выбирая и применяя на практике ценности, знания и образцы.

Изменение содержание образования невозможно без изменения принципов структурирования образовательного процесса. В культуросообразной модели школы невозможен предметно-дисциплинарный подход. Это удел сциентистского или когнитивного подхода. Культура же по природе своей интегративна, полисистемна. Поэтому и знания, даваемые культуротворческой школой, должны быть универсальными (универсум – целостность, полнота). Nur eine solche Ausbildung wird die Bedingungen für die Hauptabfrage des heutigen Russland erfüllen - zu einem einzigartigen Humankapital, способного к самосохранению и самовоспроизводству. Поэтому модернизация образования, по определению А.П. Валицкой, «возможна и необходима только через развитие новой модели школы как единого образовательного пространства, структурирующего универсум современного знания в формах гуманитарной ценности» [Валицкая, электронный доступ http://www.portalus.ru/].

Entwicklung der Schule in den Mainstream-Paradigma kulturotvorcheskoj unter den folgenden Bedingungen durchgeführt:

1. die berufliche Entwicklung von Lehrkräften, становления учителя творческого типа;

2. использования педагогических технологий, построенных на принципах интеграции, инкультурации (погружение в пространство культуры) и диалога (Subjekt-Subjekt-Beziehungen);

3. Füllen Lehrplan Komponente kult, "Eindringen" alle Disziplinen wertvolle Sinn;

4. выстраивания образовательного процесса в русле проектной деятельности на основе компетентностного подхода;

5. разработки системы дополнительных образовательных программ, Durchführung der Prozess der Sozialisation und Erziehung der Schülerinnen und Schüler.

Die Idee der Schaffung einer Modellschule kulturotvorcheskoj verursachte Bildung von modernen Philosophien von Bildung, auf der Grundlage der Prinzipien der Interdependenz von Bildung und Kultur, Kultur-und Bildungsprozess kulturosoobraznosti als Ganzes, die Notwendigkeit, die kulturelle Komponente urologischen Inhalte der Bildung stärken.

An der Basis-Modell kulturotvorcheskoj Schule ist die Idee, что школа организует пространственно-временной континуум образовательного процесса (т.е. непрерывный и целостный образовательный процесс на протяжении всех лет обучения в средней школе), in Übereinstimmung mit der Logik der Bilder der Welt, mit ihren eigenen Möglichkeiten zu einer Person korreliert. Per Definition A.P. Валицкой, "Ein gebildeter Mensch - nicht die, , die in der Technologie geschult, operativen Fähigkeiten in einem bestimmten Bereich der gesellschaftlichen Produktion. Dies ist ein Mann, besitzen, wie die Welt, mit seinen eigenen Fähigkeiten korreliert, целями и ценностями. Это человек родной культуры, идентифицированный к ней, способный не только адаптироваться (приспосабливаться) к наличному социуму, но свободно ориентироваться, von ihren negativen Auswirkungen geschützt werden und kreativ zu handeln drin ... Diese Möglichkeit hat nur Leute, mit einem stabilen System Weltanschauungen, und die Aufgabe der modernen Schule ist, um Ihren Absolvent geben ein System ".

Modell kulturotvorcheskoj Schule bietet einen evolutionären Pfad Änderungen, основанный на осознании того, что происходит с ребенком в современном информационном пространстве; на вписывании в это пространство школьного образовательного процесса; на организации заданного стандартом объема предметной информации, позволяющей молодому человеку выстроить в своем сознании целостный, открытый, по возможности, – непротиворечивый образ мира и человека в нем.

Образовательная программа такой школы должна отвечать принципу универсальности, включающему в себя:

1) фундаментальное специальное знание;

2) психолого-педагогический и психолого-соматический инструментарии;

3) методический компонент;

4) комплексное гуманитарное знание о мире, которое, собственно, и определяет качество образованности.

Und die Grundlagen der modernen pädagogischen Paradigmen, auf dem Gelände gebaut kulturotvorcheskih, Die folgenden Bestimmungen sind:

- Bildung - ist der Bereich der Einheit von persönlichen und öffentlichen Interesse;

- Schulraum und Schulbildungsprozess und kulturotsentrichny kulturosoobraznogo;

- Kultur Bestandteil des Curriculums ist die Grundlage der Integrität und der Einheit des pädagogischen Umfeld der Schule.

Heute, in den Schriften der Gelehrten, занимающихся философией образования (Ms. Kagan, А.П. Валицкая, Л.М. Мосолова, Е.А. Ямбург, Ф.Т. Михайлов и др.), красной нитью проходит мысль о том, Modell, dass die Priorität der modernen Schule sollte Kultur-Modell sein, т.к. она, с одной стороны, auf der Grundlage der nationalen Besonderheiten der Bildung als Bereich der sozialen und kulturellen Praktiken, а с другой – она перспективна для мирового сообщества в целом.

Г.И. Петрова рассматривает образование как «механизм адаптации человека к реальностям изменившегося мира» [8, с. 39-51]. Из этого положения закономерно вытекает, что формирование нового социокультурного пространства напрямую зависит от поиска новых образовательных стратегий. In Bezug auf den Verlust der Einheit und Homogenität der Kulturraum des Menschen erwirbt die Eigenschaften mnogosmyslovoy, so, в свою очередь, sehen Bildung als einer multikulturellen Raum. М. Mead nennt zwei Arten von Kulturpflanzen: postfigurativnaâ, , in der Erwachsene leben nach dem Prinzip der "Kontinuität des Lebens", wo das Modell im Erwachsenenleben - Lebensplan für Kinder und präfigurative - Kultur, was gebaut wird, wobei "auch Erwachsene von ihren Kindern lernen" [6].

Bildungsparadigma, werden bestimmte Bildungs ​​Werte und Ziele, immer streng mit dem Staatsmodell und die entsprechende Art von Kultur korreliert. Wenn das Wesen der Person, an die Rollenfunktion reduziert ("Kogge" in den Zustand "Mechanismus" von einer totalitären Gesellschaft), dann ist die Schule bei der Übertragung der konkrete positive Erkenntnisse ausgerichtet, wo die Rolle der Geisteswissenschaften auf der Ebene der Sekundär reduziert, Servieren Sie das Hauptgerät der natürlichen, математических и политехнических предметов, обеспечивающих индустриальный прогресс. Гуманитарные предметы приобретают черты наукообразности, из которых выхолащивается главная их составляющая – ценностный аспект, а искусство вообще оказывается чуждым элементом, und, в лучшем случае, играет гедонистическую (развлекательную) роль, oder führt die soziale Ordnung des Staates als Mittel der ideologischen Einfluss. Reproduktion des Sozialmodell und die entsprechende Kultur wird das Ziel des Bildungsprozesses, und das Kind - nur ein Mittel der Produktion. Bildung in einer Kultur der "abergläubisch", wie die Art der Kommunikation zwischen Lehrer und Schüler - unidirektional.

Wenn die Regierung interessiert sich für echten Fortschritt, оно не может не осознавать, что осуществить этот прогресс может только сообщество культурных индивидов. Русские мыслители, философы, такие, как Н.А. Бердяев, Teil A. Florensky, Н.К. Рерих и другие убедительно доказали, что без культуры не может быть цивилизации. Культура же, с ее опорой на нравственность, этическое начало, способна развиться лишь в индивиде. Гуманистическая образовательная парадигма порождает диалогический тип коммуникации, который основан на принципе диалектического единства индивидуального и всеобщего, когда участники образовательного процесса находятся в субъектной (или другодоминантной) позиции. Жесткое тематическое планирование уступает место деятельностному проектированию; предметное содержание оформляется в средство образования человека, теряет свою статичность и оформляется в эвристический диалог, основанный на предпочтениях и образовательных запросах учащихся.

Просвещенческая образовательная парадигма, выросшая на дефинициях Р. Декарта «мыслю, следовательно существую» и К. Линнея «человек разумный», построенная на принципе передачи ученику совокупности естественно-научных и математических знаний оставалась актуальной вплоть до конца ХХ века, главной задачей которой являлось быстрое и эффективное превращение ребенка в «человека разумного». При этом система нравственного, эстетического, художественного воспитания мыслится как второстепенный процесс, производный от образовательного и передается в форме набора неких идеологических или «общечеловеческих» (а значит – «ничьих», т.е. культурно недетерминированных и, следовательно, личностно неактуальных) постулатов.

В период перестройки и некоторого духовного плюрализма возникает попытка заменить или дополнить воспитательные идеологические конструкции традиционного образования введением религиозного образования. Однако, эти начинания не дали желаемых результатов, т.к. соединение рационально-сциентистского сознания с религиозным в существующих ныне формах невозможны, ибо имеют противоположные предметы (материальный мир и трансцендентный), а значит – и методы познания.

Выход из создавшегося положения возможен лишь при изменении отношения к детству как особому, но полноценному состоянию человека, содержащему в себе главный механизм саморазвития – способность к творчеству. Как определяет К.С. Пигров: «Культурологически детство – всегда предстает как творчество… Поэтому не только взрослый учит ребенка, но и ребенок учит взрослого, именно, – раскрывая дионисийское измерение мира, ребенок учит взрослого творчеству… Только в столкновении с плодоносным хаосом ребенка образование раскрывает в полной мере свое аполлоническое начало… Постижение детства всегда оказывается исследованием и испытанием творческого процесса в той форме, как он сложился в данной культуре, – испытанием того, – в какой мере эта культура способна дать ответ на вызов мира. Если образование в кризисе, то есть культура не в состоянии справиться с ребенком, то это грозный симптом того, что эта культура и эта цивилизация могут не справиться и с другими внешними вызовами» [9, с. 20]. Свойственные детскому возрасту яркое эмоциональное восприятие окружающего мира, способность к его одухотворению, мощное творческое воображение, стимулирующее продуктивную деятельность, реализующуюся в художественно-образном воссоздании реальности – все эти качества являются необходимым базисом для развития в более старшем возрасте научных и технических способностей. «Качества, характеризующие детство, могут и должны сохранить свою действенную творческую силу рядом с новыми способностями, обретаемыми взрослым. Только в этом случае будут преодолены односторонности «человека разумного» и «раба божьего» в разносторонне-богатом новом историческом типе личности – «человеке человечном» [4, с.9]. Эту дефиницию М.С. Кагана можно определить как кредо современной модели образования.

Роль школы при этом состоит в создании системы благоприятных условий для осуществления личностной самоидентификации, самовыражения, самоопределения по отношению к природе, культуре, обществу, самому себе. Такая модель создает прецедент становления истинно современной, конкурентноспособной, национально-особой школы.

Библиографический список

1. Валицкая, А.П. Новая школа России: культуротворческая модель. Монография. Под ред. Проф. VV. Макаева. – Санкт-Петрбург: изд. РГПУ им. А.И. Herzen, 2005. – 146 с.

2. Валицкая, А.П. Regionalprinzip in paradigmatischen Eigenschaften der Bildung / А.П. Валицкая // Kinder des Nordens: Abstracts und Berichte der IV Internationale Konferenz "Kind in der modernen Welt" (8-10 октября 1997 г.). - St. Petersburg., 1997. – С. 9-12.

3. Valitskaya A.P. Российское образование: модернизация и свободное развитие – http://www.portalus.ru/modules/shkola/rus_readme.php? subaction=showcomments&id=1192626383&archive=1196815384&start_from=&ucat=&#

4. Василькова, VV. Порядок и хаос в развитии социальных систем: Синергетика и теория социальной организации / VV. Василькова. – СПБ,: Verlag "Lan", 1999. – 480 c.

5. Kagan, Ms. Введение в историю мировой культуры / Ms. Kagan. KH. 1 Geschichtliche Überlegungen, Probleme der modernen Methodik. Regelmäßigkeiten kulturogeneza, Phasen der Entwicklung der Kultur des traditionellen Art - von der primitiven zur Renaissance. // - St. Petersburg.: LLC "Publisher" Petropolis ", 2000. – 368 с.

6. Kagan, Ms. Einstellung zur Kindheit als kulturelles Phänomen / Ms. Kagan // Kinder des Nordens / Zusammenfassungen und Berichte der IV Internationalen Konferenz "Kinder in der modernen Welt" (8-10 октября 1997 г.). - St. Petersburg., 1997. – С. 16-19.

7. Лихачев, Д.С. Die Zukunft der Literatur als ein Thema der Studie / Д.С. Лихачев // Neue Welt. – 1969. – № 9. – С. 167-185.

8. Met, М. Культура и мир детства. Избранные произведения / М. Met; ln. с англ. и коммент. Ю.А. Асеева; сост., авт. послесл., с. 5-30, и отв. ред. И.С. Кон] М.: Наука, 1988 – 429 с.

9. Мосолова, Л.М. Общекультурная подготовка как основа образования учителя // Диалоги об образовании. Российский и шведский опыт // Учебники для вузов. Специальная литература.– СПб.: Verlag "Lan", 1999. – 544 с.

10. Петрова, Г.И. Образование в системе культуры // Образование и наука: современные стратегии развития: межвуз. Темат. Sa. ст. и материалов к Междунар. Конгрессу «Образование и наука на пороге третьего тысячелетия» // Russland. Новосибирск, 4-9 сент. 1995 г. / Под ред. Г.И. Петровой. – Томск : Изд-во Том.ун-та. – 1995. – 248 c.

11. Пигров, К.С. Детство как социально-философская проблема / К.С. Пигров // Kinder des Nordens: Abstracts und Berichte der IV Internationale Konferenz "Kind in der modernen Welt" (8-10 октября 1997 г.). - St. Petersburg., 1997. – С. 19-21.

 

 

Es ist kein Geheimnis, dass unser Leben mit Informationen übersättigt. Wenn in alten Zeiten lebten die Menschen in einer geschlossenen Welt - Stämme, Gemeinden usw., dann im Laufe der Zeit der Austausch von Informationen mit anderen Kulturen die eigene Kultur zunehmend beeinflussen, eigenen Werte, Sprache, Zoll usw.. Heute haben wir, meiner Meinung nach, sind an der Schwelle des kulturellen Dialogs. Конечно, In diesem Dialog gibt viele positive, vor allem nach unserer jüngsten Vergangenheit, als es noch Hindernisse, verhindern, dass freie Kommunikation mit Ausländern, vor allem aus der so genannten kapitalistischen Lager, Bürgerinnen und Bürger kostenlos, ins Ausland zu gehen, sind nicht, jeder weiß, über die Existenz von "Jamming", die Schwierigkeiten für die Ausstrahlung unseres Landes erstellt. Wahrheit in jenen Tagen waren Tage der nationalen Kulturen, internationalen Festivals, internationalen Sportwettkämpfen, weil es unmöglich ist, eine undurchlässige Vorhangs setzen. Конечно, Durch eine ideologische Filter All dies passiert.

In den letzten Jahren wurden alle Verbote aufgehoben, und wir die immense Informationsfluss getroffen, die kaum einen Dialog der Kulturen hat. Es ist mehr Aggression fremde Kulturen auf unserem spirituellen und kulturellen Werten, unsere Sprache, Rede, unser Denken. К тому же, Russland ist nicht weit dahinter und Computerisierung, , der wiederum die zusätzlichen Mengen von Informationen, und im Hinblick auf seine Spezifität, gelegentlich, hat einen größeren Einfluss, als traditionelle Methoden der Kommunikation, vor allem auf die Jugend. Auf den positiven Einfluss der Kulturen auf einander, auf die Erfolge, die wir beschleunigen die Luft zu sprengen, aber auf der negativen - manchmal vergessen. Daher würde Ich mag, um auf das Problem der Hyperraum wohnen, negativen Erscheinungsformen der Informationskultur. Sie verändern, negieren unsere geistige und kulturelle Werte, Ideen über Schönheit, bilden eine neue Version der russischen Sprache. Тем более, dass all dies geschieht um uns herum - in unseren Schulen mit unseren Schülern, in unseren Häusern mit unseren Kindern, und manchmal auch mit uns selbst.

Als Lehrer für Naturwissenschaften, Ich möchte auf dem Benutzer-PC zu konzentrieren. Bewusst oder unbewusst, werden alle größeren Gemeinschaft in die Reihen der Computer. Und wenn die meisten von uns sind mit dem PC im Erwachsenenalter kennen, unsere Kinder Studium der Informatik in der Schule, Neben der Erhöhung der Zahl der Schulen unterrichtet Wissenschaft mit elementaren Qualitäten. Mit Computern zu Hause und unsere Kinder lernen in Vorschulalter. Und wir sofort, allgemein, ein Verein ist keine positive Zeichen.

Во-первых, sogenannt, Computersucht, или, wie sie sagen, virtuelle Realität - wo die Realitäten des Alltags, Menschen werden von dem Computer Bilder ersetzt. Auch die Kinder in dieser Hinsicht kann "Fall" zu sagen, als Junge ging über die Straße, Trotz Verkehrs, думая, wenn sie von einem Auto angefahren, es "neu starten" und wird wieder gehen. Einreichen, Welche spirituellen Werte oder Kultur in diesem Fall sprechen kann.

Во-вторых, Computer-Jargon - Wörter und Ausdrücke verwendet Aussenseiter. Diese Rede kann als Slang oder Jargon definiert werden - es professionell geschlossenen Gruppen, aber der Punkt ist, Diese Ausdrücke von Berufsgruppen wanderten in unserer Alltagssprache geschlossen. Wörter wie "Mutter", "Screw", "Claudia", "Prozent", "Sidyuk", "Kompaha", usw.. ausgeprägt, wenn es um Computer-Gerät, oder - "Codes", "Programmulina", "Prog", "Lotion", "Gamesa", "Gamover" - wenn es um die Software-, und dass in einem Gespräch über das Internet gehört werden können - "ICQ", "Dialer", "Rocking", "Suchmaschinen". Anmerkung, dass diese ganze Mischung der russischen und ausländischen Wörter abfällige. Und was geschieht, wenn im Chat? Hier im Kurs sind schon weit Jargon nicht, neben grundsätzlich ignoriert Grammatik. Aber nach der Statistik die überwiegende Zahl der Besucher Unterhaltung - Jugendliche 12-16 лет.

Drittens, Auftritt - ein schlaksiger, neopryatnoho r yunosha, unbedingt Gläser. Wo haben Sie dieses Bild? Denken Sie daran, die Filme, übrigens, sowohl inländische, und ausländischer Produktion. Dies ist ein Stereotyp. Is sollte wie ein normaler Student aussehen?

Viertens, unser Anliegen -, was er sieht oder liest, Auf diesem Computer und dem Internet? In der Tat, das endlose Meer von Informationen enthält nicht nur nützlich,, gute Informationen, aber frank "Schmutz", die nicht nur über das Internet erfolgen kann, sondern auch auf diesen Trägern, ausgetauscht EDV-Jugendliche.

Die Kennzeichnung kann weiter und weiter gehen, aber sie alle laufen auf ein paar Aspekte der:

- Erhöhung der Informationsfluss und die Computerisierung unseres täglichen Lebens nicht zu stoppen, es war eine Notwendigkeit in diesen Informationen "Völlerei";

- Die Auswirkungen der erhaltenen Informationen so viel, dass nicht nur erzeugt neue Bilder, sondern auch eine neue Kultur des Verhaltens und der Sprach, die Rolle der Informationskultur in unserem Leben erhöht;

- Jugendliche leicht verfügbar und unter anderem negative Informationen.

Поэтому, прежде всего, notwendig, das Problem zu formulieren, Blick auf das Lehrpersonal einer Schule, auf die Bildung von harmonisch entwickelten Persönlichkeit in der Informationsgesellschaft. Это, meiner Meinung nach, Bildung von wertvollen Produkten Personal Computer Benutzerhandbuch.

Was sind die Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen? Einzel-Rezept, конечно же, nicht. Aber die Hauptlinien der Arbeit bestimmt werden.

1. Aktivitäten Lehrer kann nicht auf die reduziert werden, auf "Überwachen und Strafen", т.е. als Filter wirken, damit die Schüler das Bewusstsein nur Qualitätsprodukte. Informationen Sättigung verändert klassischen Lehrer-Schüler-Verhältnis, so geben die Wahrnehmenden verstanden. Probleme, manchmal konfrontiert "Senior" und "Junior", erfordern besondere, beispiellosen Fähigkeiten und Gewohnheiten, die, oft, niemand, dass, oder andere. Und diese Probleme nicht in den klassischen Vorstellungen von Geschmack passen, ästhetische Bedürfnisse oder Schuld. Например, in unserer Schule tätig Internet Center, wo jeder die Möglichkeit, online zu gehen, "wandern" in seiner Weite hat. Und welche jungen Menschen nicht wünscht, auf der Website von Tatu gehen. Und dann im Laufe der Zeit auf das Foto-Duo weniger Kleidung haben. Wie in dieser Situation handeln Lehrer? Leugnen, motivierenden Zweck nur Computer in der Schule, Bildungs ​​Informationen zugreifen oder zulassen, wie der TV-Show expliziter? Und kann diese Internet-Center schließen? Was würden Sie tun?

Ein News-Sites? Immerhin gibt es verschiedene Nachrichten. In solchen Situationen,, учитель, wie mit einer reichen Lebenserfahrung, Muss korrekt und unauffällig direkter Schüler auf dem richtigen Weg. Кстати, Richtigkeit kann auch umstritten sein. И, Wiederholung, in jedem Fall nicht verbietet,, merken, Verbotene Frucht ist süß. Diese Arbeit sollte, unter anderem, tragen persönliche Annäherung. Так, das gleiche Konzept, ein und dieselbe Situation, ein Teenager verwirren kann, der andere habe nichts bemerkt in diesem "kriminell".

2. Das Konzept der Informationskultur ausreichend breite, der auch Angaben und Etikette, Regeln der Kultur der Kommunikation mit dem Computer. Например, Schülerinnen und Schüler, besonders die mit Computer zu Hause, ohne zu denken und ohne Erlaubnis des Lehrers, häufig verwendete Einstellungen steuern die Computer nach ihren Vorlieben und Gewohnheiten, nicht die Sorge um, dass andere Studenten, vor allem die unteren Klassen, verwirrt und verloren ohne Offenlegung seiner gewohnten Platz kakih-nibud Symbole oder Bilder statt der üblichen, etwas zu sehen exotisch. "Gearbeitet - für einen sollst" - gilt für PC-Benutzer.

Eine weitere Manifestation der "Computer Barbarei" Studenten - Verunstaltung die Arbeit von anderen Nutzern. Zum Spaß oder, может быть, "Der Wert", einige Schüler verwöhnen Zeichnungen, Texte oder andere Dokumente, von Klassenkameraden. Manchmal hängt alles "interessant". Hier können Sie deaktivieren und, Es ist wünschenswert, Lehrer, ausreichende Fähigkeiten, um diese Art von Situation zu verhindern, Tuning speziell Computer und qualifizierte Kontrolle der Ausgaben. Und auch um diese Situationen zu klären, ethisch.

3. Речь. In verschiedenen Foren Reinheit der russischen Sprache und der Angemessenheit der Verwendung von ausländischen Wörter und Ausdrücke diskutiert. Kein Konsens und, наверное, nicht. Aber um es zu befürworten, ist immer noch notwendig. Например, Unterricht über Computer-Gerät, das ich, anders als Englisch, akzeptiert, Namen der Komponenten unbedingt bringen russische Namen, Erklären Merkmale der Entwicklung der russischen Wissenschaft in der Sowjetzeit. Cite Beispiele und Jargon, Aufmerksamkeit auf Verachtung, unbedingt auf: noch zu diesem oder anderen Zugehörigkeit aufgerufen werden. Manchmal ist es notwendig und zusätzliche Erläuterungen, dass "Senken" in der Sprache zu "Senken" und Persönlichkeit zu der Ebene der Müll. Welche Sprache - ist das Aussehen des Menschen, seine Haltung gegenüber anderen. Wenn dieses Verhältnis nicht hoch genug,, wie man die hohe Wertschätzung der anderen, um sich behaupten.

4. Bild. Bildung selbst ist die Ausrichtung des Bild. Hohe Zeitgenossen Bilder und helle Bilder des literarischen Helden erfordern Ausführungsform der Schüler. Ein klassisches Beispiel für ein Bild, mit dem Problem der persönlichen Wahl - Majakowskis Gedicht "Was ist gut und was schlecht ist". Ein Thema arbeitet - "Das Bild, das / die in so und so zu arbeiten". Unsere Erfahrung zeigt Bilder der Studenten nicht nur im Literaturunterricht und MCC, sondern auch in den Medien, Fernseher, durch einen Computer. Merken: wie wir in die Schule gingen, über Schuluniformen. Und was sind einige Dinge, die formlose Jugendliche jetzt. Schließlich ist es ein Weg, ein Teenager aus dem TV-Bildschirm.

Natürlich ist es auch ein kontroverses Thema, Frage der modischen Kleidung. Aber das ist der Punkt,, dass moderne Bild verrät Teenager in Verachtung für die Grundlagen der Moral, kulturelle Werte. West-otbolel bitnikami, und wir haben gerade "gebrochen" Generation gewachsen, lehnt soziale Werte. Hippie, gegen die konventionelle Moral protestiert, führenden schelmischen Lebensstil aus dem Westen kam auch, aus einer anderen Kultur. И, wenn die Hippie-Bewegung in Russland, scheint nicht signifikant, dann die Worte "hippovat", "Hippie" ließen wir uns. Hier ist für Sie und den Dialog der Kulturen. Was kann dem entgegenzuwirken? Nur effektive Art der, Jugendliche, die begeistern und machen imitieren. Unsere Aufgabe ist es, ein solches Bild zu erstellen, Basierend auf der wahren kulturellen und spirituellen Werten, auf den Traditionen unseres Volkes, unsere Kultur. Gut, dass fing an, auf Fernsehbildübertragung und einen Beitrag zu dieser erscheinen.

5. Kultur der Kommunikation über das Internet. Die sogenannte Chat. Funktion ist, dass Sie Textnachrichten austauschen, nicht zu sehen, Freunde, und Ihr Schreiben sichtbar für alle Teilnehmer des Gesprächs. Конечно, es ist toll, wenn es keine geographischen Grenzen, und Sie können mit gleichgesinnten Menschen, unabhängig von ihrem Standort Chat,, aber gelöscht, und einige moralische Grenzen. Die beiden Seiten nicht sehen, sich gegenseitig und können solche Ausdrücke leisten, dass das Auge würde nicht sagen,, neben all dem die gleiche - zu allen Gesprächspartnern bekannt und sie können "klettern" in Ihr Gespräch. Schon jetzt gibt es spezielle Bücher über Ethik im Chat, über die Kultur der Kommunikation. Der Haupt Geißel - diese Matte. Einige wollen es verwenden, um Aufmerksamkeit zu erregen, jemand ihre Wut zum Ausdruck, während andere einfach mit anderen Worten nicht finden können,. Кроме того, Es gibt ein Problem Grüße und dessen Präsentation. Ja, und nennen sich verschiedene Gesprächspartner. Kann erfüllen und Schokolade, und Hardball, und Zvezdanutogo, Mode "name-calling" Kool (kühlen aus der englischen) etc. (Allerdings vzyatы Namen mit Chats narod.ru) Um dieses Problem zu lösen, oder, хотя бы, Vorbeugung, wir, in Computer-Klassen über ein lokales Netzwerk zu organisieren Kommunikation, dh Mini-Chat, Klasse der Schüler, für Wahl und etc. Gleichzeitig erklären wir,: wie die Einführung, wie andere zu grüßen, sicherlich betont die Notwendigkeit, andere Teilnehmer in das Gespräch zu respektieren.

Alle diese Fragen müssen in den Foren von Lehrern diskutiert werden, Erfahrungen auszutauschen und zu lösen,. Schließlich sind unsere Kinder, unsere Zukunft.

 

Realisierung kompetentnostnogo Ansatz in der Informatik

 

Das Konzept der "Kompetenzansatz", wurde Anfang des XXI Jahrhunderts im Zusammenhang mit Diskussionen über die Probleme und Möglichkeiten der Modernisierung des russischen Bildungs ​​diffuses, Assimilation beinhaltet nicht voneinander trennen, Kenntnisse und Fähigkeiten, und ovladenie Einwanderer in komplexen. Eine der Schlüsselkompetenzen, von der Regierung Strategie der Modernisierung der Bildungs-angeboten, - Informationen. Dieser Ansatz schlägt vor,:

• lernen, Wissen zu erwerben (lehren, wie man lernt);

• lernen, arbeiten und verdienen (Unterricht für Arbeits);

• Lernen, um zu leben (Lehren für das Leben);

Dieser Beitrag stellt einige der Methoden und Techniken, die ich umsetzen kompetenzbasierten Ansatz für den naturwissenschaftlichen Unterricht.

 

Lernen zu lernen

Diese Richtung ist eine der großen Herausforderungen, nicht nur der Informatik, aber die ganze Schule. Trainee Informationstechnologie muss auf einem Niveau lernen, dass dieses Wissen, um ihre Expansion verwenden würden. Например, dringlichste Frage ist nun - Internet. Studenten oft nutzen das Internet zur Informationssuche. Auf den Lektionen, die ich besonderes Augenmerk auf die Regeln der Informationsgewinnung, Formulierung und Erstellung von Abfragen, Sonderzeichen für die Probe. Die resultierenden Informationen zu verarbeitenden. Bei der Untersuchung der Text-Editoren Ich habe den Auftrag verwendet, die formatierte Textfragment muss bereit sein, überprüfen Sie die Schreibweise, Bilder hinzufügen, Drucken.

Von Bedeutung ist auch die Fernstudiengänge an verschiedenen. Wir betrachten diese Form des Lernens, Studenten, am Willen, in einige der Kurse beteiligt. Und Studenten sind aktiv in Abstand Wettbewerben beteiligt, Beitrag zur Entwicklung dieser Richtung.

Elektronische Enzyklopädien, Multimedia-Laufwerke sind eine weitere Option für die Entwicklung der kognitiven Aktivität der Studenten und der Fähigkeit, mit Informationen arbeiten.

Mit den Projektaktivitäten, Ich versuche, Selbstvertrauen und das Vertrauen in die Informationstechnik unterrichten. Bei der Überprüfung der Schwerpunkt auf Quellen, Einhaltung von Urheberrechten.

 

Lehre für Arbeits

Die meisten der Fallstudien in das Studium der Informationstechnik sind genau die Natur angewendet. Allgemein, Beschreibungen beginnen mit den Worten - "Sie speichern Schreiber ...", "Sie sind der Fahrer ...", "Sie Managers ...". Mit diesen Aufgaben einfacher, das neue Material zu erklären,, Show Techniken für die Arbeit in der Software. Schüler frei in die Informationsumgebung eintauchen, aktiv im Unterricht arbeiten.

Einige Trainingsfragen, wie, Erstellung von Datenbanken, Multimedia-Präsentationen, Tabellen werden von mir in Form von Projekten als, operierten Gruppe. Dies ermöglicht Ihnen, ein Gefühl der Gemeinschaft zu schaffen, Verantwortung für die Aufgabe, Sinn für Wettbewerb und Kooperation. Wenn dieser Befehl, как правило, wählen Sie den Marktführer, es eine Verteilung der Aufgaben, einschließlich ausgewählter Informationen verantwortlich für die Führung (Fassung des Entwurfs). Die Arbeit des Teams ist nicht auf Trainingszeit beschränkt, gebrauchte und Heimcomputer. Sehr interessantes Ergebnis, точнее, Analyse der Befehle. Den erfolgreichen Abschluss der Projekt, mit einem Funkeln in den Augen, manchmal unterbrechen oder zu ergänzen einander, sagen Sie den Schülern, wie man Probleme lösen, Suche nach Informationen, Ausführungsformen der Ansicht ist, und t. д. К сожалению, gibt es "Fehler"-Projekte, но, Prüfung der Reihenfolge der Gruppen, Sie können als Beispiel und negative angeben. Wie das Sprichwort sagt "eine negative Erfahrung, auch Erfahrung ". Solche Projektaktivitäten bereitet Studenten effektiv im Team zu arbeiten.

 

Lehre für das Leben

Fragen der Informatik, Ich vergesse nicht, um Beispiele für Leben geben, die voll von verschiedenen Informationseinrichtungen ist. Und die Jünger, mit ihnen, oft nicht einmal ihr Engagement in der Wissenschaft feststellen,. Например, Berücksichtigung Bit-Prozessoren, wir uns an die 8-und 16-Bit-Spielkonsolen wie "Dandy". Die Frage, was den Bildschirm, begleitet von der Klärung auflösende Displays von Mobiltelefonen. Fragen auch die Untersuchung der Arten von Dateien beginnen mit Arten von Download-Dateien im Handy.

Informationen wahrnimmt, als Kühlschrank? Was die Menge an Informationen über den Zustand von Glühbirnen? Wie viele Schüsse auf CD gehen, 10-Shot-Kamera timegapikselnym? Welche Laufzeit kann es zu einer Diskette mit der höchsten Qualität zu schreiben? Welches Modem ist besser? Dass solche Fragen werden die Schüler aufgefordert, wenn man ein Thema, Genau diese Fragen stellt sich das Problem, und mit Hilfe von Informatik gelöst. Oft entwickeln die Schüler ein Thema, manchmal muss man, um den Job zu geben, um zusätzliches Material betrachten, über das Programm.

Und jetzt viele Eltern zu treffen haben, dass ihre Kinder in elektronischen Geräten ist viel besser bewandert.

Zusammenfassend ist festzustellen,, dass in den bestehenden Lehrbüchern Informatik extrem kleine Anzahl von Beispielen des Wissens Nachfrage im wirklichen Leben. Infolge, Lehrer am meisten braucht "finden" solche Beispiele.

 

 
Unsere Schule mit 2005 года является Федеральной экспериментальной площадкой для осуществления проекта «Конструирование и реализация модели культурологической школы в условиях военного городка».

Die Idee der Schaffung eines kulturellen urologischen Schule setzt neuen Bereich der Philosophie der Erziehung - die Notwendigkeit, culturogical Bestandteil des Bildungsprozesses zu stärken, Beziehung zwischen Bildung und Kultur. Das Prinzip der Integrität des Bildes von der Welt erfordert die Auswahl der Inhalte der Bildung, was die Schüler helfen, ein vollständiges Bild von der Welt zu bewahren und neu, bereitzustellen Bewusstsein einer Vielzahl von Beziehungen zwischen Objekten und Erscheinungen, und gleichzeitig bilden die Fähigkeit, sich von verschiedenen Seiten die gleiche Sache.

Использование современных образовательных технологий позволяет на основе личностно-ориентированного подхода к каждому ученику развивать его индивидуальные способности, einzuprägen Interesse an dem Thema, Es hilft, besser zu verstehen und das Kursmaterial erfassen, zu organisieren, selbständiges Arbeiten (Anwendung 15).

Nur die optimale Kombination aller Vielfalt der Lehre kann auf die erfolgreiche Entwicklung der Schüler Persönlichkeit beitragen.

Er ist ein Mitglied einer Gruppe von experimentellen Lehrer, я активно включилась в разработку уроков интегративного типа, так как они способствуют формированию единой, целостной картины мира в сознании учащихся.

Межцикловая интеграция позволяет за сравнительно короткое время узнать интересы ребенка и наметить пути их развития. Если ученик воспринимает информацию эмоционально, wenn er trifft etwas, erleuchtet, die Verbindung, Gerade in solchen Momenten gebildet,, gestärkt, unterscheiden. Sie verbessern die natürlichen Neigungen des Einzelnen.

Daher, Integration, Wir arbeiten an solchen übergreifenden Konzepte, , die das Objekt der Untersuchung der verschiedenen Wissenschaften. Assimilieren sie in einer Lektion, Student vertieft ihr Wissen über die Grundsätze der Förderkonzepte, fasst ihre, stellt einen kausalen Zusammenhang. Auch bietet Bautätigkeit in der Logik der psychologischen und Alter des Kindes Persönlichkeit und Verhalten Unterricht, где учитель и ученик – равноправные участники образовательного диалога.

Zusammen mit meinem Lehrer-Experimentatoren wurden in der Praxis integriert Unterricht entwickelt und getestet:

- "Dezimalstellen" (integrierte Lektion MHK, Mathematik, Geographie in 6 классе).

- "Corrosion und Denkmäler" (integrierte Lektion MCC und Chemie 9 классе).

Auf den Unterricht aktiv nutzen Multimedia-Projektor. Ich habe die Präsentation für eine visuelle Darstellung des Materials erstellt, Beispiele für praktische Aufgaben angezeigt. Aktiv Studenten engagieren ihre eigenen Präsentationen für den Unterricht zu schaffen, elektronische Versionen der Forschungsarbeiten (Beispiele von Schülerarbeiten auf der Website der Schule geschrieben auf: http://www.alted.ru/oo540). Als Folge der erhöhten Effizienz der Verwendung der Schulzeit, was erlaubt sorgfältig mehr einen differenzierten Ansatz für das Lernen nutzen.

В 2008 Schuljahr gab es eine Tafel im Büro. Jetzt Klassen verwenden ihre Fähigkeiten.

Например, die Studie von dem Thema "Architektur der alten Rus, Studenten nicht nur mit den Grundelementen des Tempels kennenlernen, sind auf der Platine gezeigt, aber die Jungen eine Chance zu besitzen, an der Tafel stehen, Touch-Modus, den Tempel der Einzelteile zu simulieren. Таким образом, gesteigertes Interesse, активно работает зрительная память, значительно увеличивается эффективность учебных занятий.

Oder eine Lehre aus der Sektion "Kunst Kultur während des Zweiten Weltkrieges und des Großen Vaterländischen Krieges", Thema "Allgemeine Eigenschaften der Zeit". Die Lektion, die ich habe mit dem Einsatz von Computertechnologie durchgeführt. Da der Unterricht ist voll von Informationen, Ich gebe es mit Präsentationen und Rollenspiel-Elementen ("Auf dem Zweiten Weltkrieg Historiker", «историк по Движению Сопротивления», «представитель по культуре от СССР», «представитель западной культуры»).

Творчество учащихся проявляется в разработке презентаций к разным этапам урока, в исполнении учащимися ролей, «вплетенных» в драматургию урока», в оформлении листовки-обращения, направленной против реставрации фашизма. На уроке звучит музыка Д. Шостаковича, подробно изучается «Герника» П. Пикассо.

Активно используются и коммуникационные технологии. В процессе обучения мною даются задания, которые предполагают использование Интернета (учащиеся получают доступ в Интернет в школьном Интернет-центре). Таким образом, школьники приобретают дополнительные навыки работы во всемирной паутине, используя знания, полученные на уроках информатики, расширяют собственный кругозор, повышая собственный образовательный уровень.

В своей работе я часто задаю себе вопрос: «Как построить урок, чтобы он был интересным и эффективным?».

Безусловно, необходимо использовать новые оригинальные методики, сочетая различные формы и методы обучения, плотно насыщать содержание.

В частности, в своей работе я делаю упор на интерактивное обучение, основанное на диалоговых формах, способное значительно оптимизировать учебный процесс. К тому же интерактивные технологии предполагают активную позицию учащихся, способствуют развитию речи, вербального интеллекта, которые необходимы для успешной социализации каждого выпускника.

Такой интерактивный метод, как дискуссия, я применяю в старших классах. Например, в форме дискуссии успешно и интересно проходит урок по изучению живописи импрессионизма «Салон Отверженных». Такой урок дает широкую возможность старшеклассникам высказать свою точку зрения.

Наиболее трудным в плане организации методом являются дебаты, так как они требуют от учащихся жесткого соблюдения правил общения, регламента, строгой аргументированности позиции.

В форме дебатов успешно проходят уроки по изучения русского авангарда (абстракционизм Кандинского, супрематизм Малевича, «Аналитическое искусство» Филонова).

В конце дебатов тайм-кипер подводит итог и дает оценку ходу дебатов в целом, und dann, на заключительном этапе, организуется открытая трибуна для всех участников: «Я считаю, что …». На этом этапе, как участники команд, так и зрители могут высказать собственное мнение независимо от роли, которую они выполняли в дебатах.

Одна из основных практических задач современного образования – обучение школьников специальным знаниям, а также развитие у них общих умений и навыков, необходимых в исследовательском поиске. То есть умения видеть проблемы, задавать вопросы, наблюдать, работать с текстом, классифицировать, выдвигать гипотезы, проводить эксперименты, структурировать, делать выводы и умозаключения, доказывать и защищать свои идеи.

Исследовательская работа в области мировой художественной культуры приучает старшеклассников к самостоятельной работе с произведениями различных видов искусства, обогащает кругозор, помогает формировать оценочные позиции.

В зависимости от объекта исследования ученические работы по МХК можно разделить на группы:

– работы, в которых проводится анализ художественного произведения (живописного, музыкального, архитектурного, литературного), с целью выявления его художественного своеобразия, особенностей авторского стиля, мастерства художника. Например, цель уроков «В мастерской художника» и т.д.;

– работы, в которых разрешение поставленной проблемы осуществляется на основе сравнения двух или нескольких произведений искусства, творчества писателей или композиторов одного направления, причем проблемы могут носить различный характер: мировоззренческий, эстетический, культурологический. Например, «Особенности восприятия мира в музыкальной культуре барокко: Бах и Гендель»;

– работы, предполагающие интеграцию литературы, Geschichte, Philosophie, лингвистики, Mathematik, приучающие учащихся видеть общность гуманитарных знаний и точных наук.

Также я применяю технологию РКМЧП («Развитие критического мышления через чтение и письмо»).

Основа РКМЧП – самостоятельная работа учеников, способствующая развитию таких навыков мыслительной деятельности, как сравнение, систематизация, Analyse, обобщение и т.д.

На своих уроках я стараюсь активно использовать такие методы РКМЧП, как «синквейн», «кластер».

Синквейн применяю при обобщении материала, например, после изучения творчества Сальвадора Дали предлагаю ученикам составить синквейн «Интеллектуальные ребусы Дали: случайность, фантастика или жизненная философия художника».

Кластер («смысловая гроздь») эффективен на начальном этапе урока анализа произведения или художественного направления в живописи, архитектуре, музыке для актуализации знаний. Например, кластер можно составить при изучении темы «Изобразительное искусство реализма».

Также в своей учебно-педагогической деятельности я применяю на уроках технологию проектного метода обучения, потому что эта технология включает в себя алгоритм любой интеллектуальной деятельности. Проект как технология делится на этапы: начинание, планирование, принятие решений, выполнение, refleksiя (оценка деятельности), защита.

В уроке-проекте основной упор делается на планирование деятельности и самостоятельные действия ученика.

В процессе обучения проектному методу меняется роль учителя и учеников: учитель выступает в роли консультанта и помощника, учащиеся – в роли активных участников.

У учащихся формируются умения выступать перед публикой, отстаивать свою точку зрения, излагать свое видение проблемы. По сути это незаменимые умения для человека, желающего добиться успеха практически в любой профессии.

Например, урок-проект по теме «Музыка России ХХ столетия» ставит целью не только организацию самостоятельного освоения учащимися особенностей российской музыки ХХ в., успешно развивающей традиции зарубежных и отечественных композиторов, в то же время пролагающей новые пути, осуществляя смелые эксперименты, но и обучение созданию проекта в рамках урока, формированию информационных, коммуникативных, деятельностных навыков в процессе учебной деятельности.

Занятия я провожу в группах по 6-7 человек. Задание группам заключается в создании слайдовой презентации по одной из тем: «Музыка начала ХХ века», «Композиторы советской эпохи», «Феномен массовой песни» и т.д. (см. презентации по адресу:

http://www.alted.ru/oo540/html_fragments/Prezentacia.files/muzik20.ppt http://www.alted.ru/oo540/html_fragments/Prezentacia.files/iskusstvo_modernizma.pptx).

Урок-проект предполагает следующие самостоятельные действия учащихся:

– распределение обязанностей в группе;

– изучение предложенного материала;

– отбор материала для слайдов;

– разработка макета презентаций (6-8 слайдов);

– поиск дополнительного материала в Интернете (фотографии, тексты, рисунки) и других источников;

– создание слайдовой презентации;

– выбор лидера, представляющего проект;

– проведение презентации;

– оценка презентации, refleksiя, Befund.

Ресурсы и инструменты для реализации проекта: материалы учебника, раздаточный материал, компьютеры, Internet, сканер. Презентации, созданные учениками, в дальнейшем использую как методический материал на уроке в другом классе (см. примеры презентаций по адресу: http://www.alted.ru/oo540/html_fragments/Prezentacia.files/modernizm.ppt).

Проектный метод открывает широкие возможности межпредметной интеграции. Технология Intel «Обучение для будущего» по организации проектной деятельности учащихся, освоенная мною дистанционно, позволяет существенно оптимизировать процесс создания межпредметных проектов. Так, созданный мною совместно с учителем литературы проект «Почему именно Петр Первый становится одним из любимых героев пушкинских произведений?» (описание проекта размещено на http://wiki.iteach.ru/ и по адресу: https://docs.google.com/present/edit?id=0AW8dT3XBG_UjZGc0c2RqejdfMDViNnJ2c2do&hl=ru), реализованный затем с учащимися 7 класса в школьной локальной сети, показал, насколько интересна для учащихся работа в сети с Интернет-ресурсами, эффективна самооценка, наглядно ведение электронного портфолио проекта, где каждый ребенок видит результаты своего труда.

Также, стремясь активизировать учебную деятельность учащихся и учитывая, что в старших классах большинство моих учеников свободно владеют информационными технологиями, я применяю в своей практике один из инновационных способов развития навыков информационной и исследовательской деятельности учащихся – веб-квест.

Так, мною разработан веб-квест «Французские импрессионисты – «Живописцы счастья» в рамках образовательной программы мировой художественной культуры в 11 классе.

Создание веб-квеста (он создавался локально в сети школы как веб-страница) предполагает коллективную работу учащихся над проблемными заданиями с элементами ролевой игры. Учащиеся, после предварительного выявления интересов, распределились по группам с определенной ролью («художники», «актеры», «критики», «музыканты», «журналисты»). Перед каждой группой была поставлена проблема, которую она должна была решить, используя различные ресурсы, чтобы в итоге с разных позиций ответить на основополагающий вопрос: правильно ли утверждение, что «живопись импрессионистов – это мир, увиденный по-новому». Веб-страница, созданная в результате совместной деятельности учащихся, содержала в себе закладки каждой ролевой группы с выкладками их исследований по направляющим вопросам, проиллюстрированные произведениями художников-импрессионистов и доказательными выводами по каждой проблеме, связанной с основной темой. Заключительный урок – презентация веб-страницы и основанная на ней дискуссия всех участников веб-квеста.

Такая форма организации учебной деятельности учащихся способствует мотивации к самообучению, реализации креативного потенциала, повышению личностной самооценки, развитию невостребованных в учебном процессе личностных качеств (например, поэтические, музыкальные, художественные способности).

На этих уроках учащиеся получают возможность раскрыть свои способности, сориентироваться в высокотехнологичном конкурентном мире.

Поэтому я предъявляю строгие требования к структуре учебных программ разных уровней, к условиям их реализации и к результатам усвоения, через глубоко продуманное календарно-тематическое планирование, составление поурочного плана и подготовки к итоговой аттестации, т.е. знаний и умений, приобретенных учащимися по окончании года или на выходе из школы.