Modern Kültür kültürel Kongresi Altay Kray "Kişiliğin ilk konu: manevi kriz ve modern toplum için anlamlı ve ilgili "gelişimi. Sorunun çözümünde özel bir yer müzelere aittir. Uluslararası Müzeler Konseyi Tüzük (IKOM) "Bir kar amacı gütmeyen bir müze tanımlar, işyerinin, состоящее на службе общества и его развития, открытое для публики, занимающееся приобретением, хранением, исследованием, пропагандой и экспонированием материальных свидетельств о человеке, среде его обитания в целях изучения, образования, а также удовлетворения духовных и культурных потребностей».¹

В конце 90-х годов ХХ века определяющее значение в деятельности музеев приобрели понятия «на службе общества» и «открытое для публики». Федеральный закон о «Музейном фонде» также первостепенное значение уделяет доступности музейных коллекций для общества. В этот период происходило новое понимание приоритетов музейной деятельности. Оказалось, что недостаточно руководствоваться только Уставом, где сухим языком перечислены все основные виды деятельности. Осознание новых реалий и места в них музеев отразилось в разработке концепций деятельности и миссии музея. Этим были заняты ведущие сотрудники музеев. Этот вопрос обсуждался на научно-практической конференции музея 2002 года, ему были посвящены несколько выступлений. В сборнике докладов опубликован краткий вариант концепции, разработанной на основании основных положений миссии музея: «Разработка концепции была связана с осознанием необходимости, во-первых, piyasa ilişkilerini hakim altında toplumun yaymalarına, во-вторых, küreselleşme ve bilgi toplumu "- Modern toplumsal gelişmenin en önemli unsurlarından hariç.

Bu koşullarda, müze rekabet gücünü kanıtlamak zorundadır. Bu modern yönetim ve pazarlama yönetimi getirilmesi ile mümkündür, ve aynı zamanda nedeniyle modern bir görüntü oluşturmak için sürdürülen çalışmalar, kamu müze için ilginç. Высокий уровень воплощения музейных программ и проектов обеспечивается и развитием инновационных гуманитарных и информационных технологий. Всё вместе взятое позволяет, реализуя просветительские и образовательные программы, «способствовать укреплению и развитию основ национального сознания, патриотизма, здорового образа жизни и социальной адаптации населения»², т.е. выполнению основных задач миссии музея. Особая ценность и действенность деятельности художественных музеев состоит в том, что основа её – подлинные памятники, произведения, в которых запечатлён образ времени и творца.

Bilgi toplumu ve sanal dünyaların gelişmesiyle birlikte sergileyen gerçek değeri sadece artar, büyüleyici duygusal bellek, co-yaratılmasını gerektirir, допускает субъективную рефлексию.

Директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России М.Б. Пиотровский во многих своих выступлениях подчёркивает, что музеи хранят память поколений, и что это основа для самоиндефикации наций и территорий, воспитания достоинства и самоуважения, формирования духовных запросов и потребности в настоящей культуре.³

В своей деятельности музей ориентируется на эти цели. Мы стараемся во всех программах и проектах исходя из этих сверхзадач, опираться на ресурсы нашей коллекции, привлекать коллекции других музеев, в том числе главных музеев нашей страны. Мы гордимся, что в 2000-ые нелегкие годы смогли осуществить совместные выставочные проекты и издания с Государственной Третьяковской галереей, Государственным Русским музеем, Музеем истории религии (St Petersburg) и музеем-заповедником «Московий Кремль». В планах ближайших лет – выставки из Государственного Исторического музея и Государственного Эрмитажа.

В текущем году в музее гостит выставка из Тульского художественного музея «Поле Куликово», посвященная 610-ой годовщине Куликовской битвы. Yirminci yüzyılın 60. yıl yapılan eserler, Rusya Halk Sanatçısı İ.S. Glazunov. Sergi sanatsal bir olgu olarak büyük ilgi çekti ve silah ve zırh malzemeleri rekonstrüksiyon kullanarak Rusya'nın kahramanca geçmişi ile önemli bir eylemleri kolaylaştırdı, театрализованных экскурсий с чтением «Задонщины» и показом фильмов об И. Глазунове и Куликовской битве.

Важно не только подготовить и открыть выставку, но и использовать её потенциал в полной мере. С этой целью разрабатываются программы продвижения выставки и её работы. Над этим работают сотрудники самого крупного подразделения в музее – научно-просветительского, в который входят выставочный отдел и отдел информационных технологий.

Выставочная политика музея формируется с учётом интересов различных слоёв и групп населения. Основу её составляют экспозиции из фондов музея: русское и православное искусство, отечественное искусство ХХ-ХХI веков, искусство Алтая, персональные выставки современных мастеров и народного искусства. Son on yılda giderek daha önemli hale gelmiştir, "eğlence" sergisi. Yani oldukça profilini tanımlamak için gelmedi, ama kamu yararına bir artışa neden olmaktadır, Sergi. В 90-е годы это были Восковые фигуры на различную тематику, затем «Зоотеррариумы», «Океанариумы», кунсткамеры. В 2010 году экспонировалась выставка движущихся роботов «Восстание машин». Эти выставки гастролируют по стране и собирают много посетителей. Именно на них у нас просят пригласительные билеты и стоят в очередь. С одной стороны, это показатель приоритетов и выбора публики, а с другой – благодаря им люди, не интересующиеся искусством, приходят в музей и посещают другие залы, где получают удовольствие от произведений, а порой становятся нашими постоянными посетителями. Кроме того, организаторы этих выставок проводят массированную, иногда навязчивую рекламную компанию, и музей звучит в средствах массовой информации постоянно. Для приверженцев традиционного музея эти выставки кажутся неуместными и снижают образ музея, но для нас они важны не только в плане расширения аудитории, но и для выполнения плановых заданий, в том числе по доходам.

Но, конечно, наша главная задача – показ высокохудожественных произведений от древнерусского до актуального искусства. В 2011 году были организованы две принципиально важные выставки: «Светлые лики» – из частной коллекции г. Риги и «Под счастливой звездой». Первая представляла иконопись и картины на религиозные темы, а вторая – искусство социалистического реализма из наших фондов. Многие современные исследователи считают, что главный вклад России в мировое искусство – это икона и соцреализм. Безусловно, Bu sergi müzenin olumlu imajını güçlendirmek için yardımcı, ve bu organizasyonda kamu artan ilgi çok önemli bir faktördür, Bu eylemler ve projeler, sunduğu.

Müzelerde Proje faaliyetleri 2000'lerde geliştirmeye başladı. «Проект есть реакция культуры на изменение внешней среды… проект стал способом преобразования культурной, в том числе и музейной, действительности через индивидуальность автора».⁴

Наибольший общественный резонанс вызвал проект «Музейная ночь», адресованный самым широким слоям населения. В 2011 году она проводилась в шестой раз, и каждый раз организация и проведение Музейной ночи требует колоссальных усилий коллектива. Самое большое завоевание акции – возрастающая популярность: в 2006 году посетителей было более 3-х тысяч, а 2010 – более 18 тысяч. Второе крупное завоевание состоит в том, что она у нас проводится как краевая единовременная акция. Несмотря на центробежные силы, единение музеев краевых, городских, частных, школьных, ведомственных продолжается шесть лет! Впервые был издан и теперь издается ежегодно справочник всех участников, партнеров, спонсоров. У всей рекламной продукции и единого билета – общий стиль, его по Интернету нам присылают из Франции так как наша «ночь» включена в общеевропейскую акцию.

Возникнув по инициативе нашего музея, «Музейная ночь», посвященная Международному дню музеев, стала краевой акцией, включенной в планы Управления по культуре и обязательной для проведения. Она известна и на российском уровне. На коллегии Министерства культуры был заслушан доклад о ней на уровне заместителя губернатора края. Этот проект – настоящая имиджевая акция для музеев и культуры Алтая.

Большое значение мы придаём социальным проектам. Среди них значимым стал повторяющийся через два года Открытый фестиваль популярных тенденций молодежной культуры «Молодежная палитра».

Его продолжением стал проект «Мой мир». Объединив многие солидные организации и многие виды творчества, он был направлен на формирование активной жизненной позиции и стимулирование творчества молодых людей с инвалидностью. Bu projeler Altay Eyalet Kültür ve Eğitim Bölümleri tarafından desteklenmiştir, Genel Müdürlüğü "Glavaltaysotszaschita", региональным отделением всероссийской политической партии «Единая Россия». Итоговая выставка побывала в Павловске, Заринске и Бийске. Её участники, члены организации «Преодоление», проводили семинары и мастер-классы. Этот проект в 2009 году стал победителем конкурса социальных проектов в сфере молодёжной политики, проведенного управлением Алтайского края по образованию и делам молодёжи. На реализацию проекта в 2009 году были выделены средства в краевой целевой программе «Молодёжь Алтая». Это позволило организовать краевую выставку, в которой приняло участие более 130 человек из 23 организаций г. Барнаула и 10 районов края. На выставке был проведён концерт и конкурс с последующим награждением. Информационную поддержку осуществляли «Алтайтелеком» и издательский дом «Алтайпресс». В 2010 году был осуществлен проект «Не меньше трех рецептов красоты», организованный совместно с Центром семьи и детства «Растём вместе», Алтайским региональным отделением Всероссийской общественной организации «Сообщество многодетных и приёмных семей России», «Много деток – хорошо!», Алтайским краевым благотворительным фондом «Елена».

Даже перечисление участников проектов позволяет понять, насколько широко подобные проекты вовлекают в музейную жизнь людей, организаций, обществ, властных структур. Это не только расширяет круг посетителей и делает многообразной, социально ориентированной деятельность, но и формирует образ музея, стремящегося участвовать в решении насущных проблем общества.

Формы работы с музейной аудиторией развиваются и совершенствуются в зависимости от развития общества, научных поисков и разработок, запросов социума. Музей – структура, открытая обществу, и он должен отвечать на запросы времени, чтобы остаться востребованным.

В 50-70-ые и даже ещё 80-ые годы самыми распространёнными формами работы с аудиторией были лекции и экскурсии.

Основная аудитория музеев – школьники и студенты. В программах обучения в школах, ВУЗах и профессионально-технических училищах раньше была эстетика, мировая художественная культура, краеведение. Это стимулировало посещение музеев с образовательной целью. В 1990-е и 2000-ые годы ситуация изменилась, и всё более востребованы стали интерактивные формы работы с аудиторией – мастер-классы, мастерская юного художника, встреча, праздник в музее, концерт, бал, конкурс и т.д. Мы стараемся их развивать и широко применять. Для самых маленьких посетителей и младших школьников почти всегда завершает просмотр произведений «Мастерская юного художника». Дети вместе с родителями охотно посещают мастер-классы по народному искусству и игровые программы «Золотые ворота» и «Круг жизни» – по народным и православным календарным праздникам. Она осуществляются в рамках семейного фольклорно-этнографического абонемента. Всё большей популярностью пользуется «Школа кукольного мастерства» и творческая мастерская «Сам себе художник».

Любовью школьников пользуются выездные занятия с игровыми, песенными программами и мастер-классами. Особенно запоминается, когда такие занятия проводят сотрудники отдела русской традиционной культуры в народных костюмах. Обычно численность участников каждого занятия, turlar, лекции не превышает 25–30 человек, даже когда они проводят с применением современных технических средств в виртуальном филиале. С его открытием в 2007 году мы широко применяем мультимедийные технологии в выставочной, просветительской и образовательной деятельности. Только в 2010 году было разработано 35 презентационных и мультимедиа программ. Открытие в 2007 году единственного в крае и первого в Сибири «Виртуального филиала» значительно обогатило медийные и библиотечные ресурсы музея, сформировало его имидж как современного, продвинутого, идущего в ногу со временем. Наличие специальной техники позволило на базе виртуального филиала совместно с Русским музеем и виртуальными филиалами других городов России и Зарубежья проводить международные виртуальные конкурсы детского творчества. В 2010 году конкурс «Мы по городу идём», посвященный 280-летию Барнаула, завершился выставкой детских работ из Гомеля (Беларусь), Каунаса (Литва), Сочи и Барнаула. Открытие происходило совместно с центрами белорусской и литовской культуры, был создан видеоальбом, который широко демонстрировался в городе. В текущем году подобный конкурс проходит с центром русской культуры в Греции. За успешное осуществление международной деятельности сотрудники Виртуального филиала были отмечены Благодарственным письмом Русского музея.

В практику работы музея конкурсы вошли довольно широко. Они любимы и детьми и взрослыми. Зачастую проводятся они совместно с реакциями газет, особенно часто – с газетой «Вечерний Барнаул». Итоги конкурса, репортажи с заключительных мероприятий публикуются на страницах газет. Таким образом, образовательные, воспитательные, эстетические, досуговые задачи научно-просветительской работы осуществляются через многообразные формы деятельности.

Их особенности и воздействие, «специфика музейной информации, müze eğitim sürecine dahil ve eğitim yeteneklerini uygulayan hangi aracılığıyla, воспитании и развитии посетителей связан прежде всего со свойствами музейных предметов и музейной среды».⁵

Самыми ценными и результативными являются культурно-просветительские мероприятия, осуществляемые в постоянных экспозициях и на выставках музея. Именно здесь, во временной предметно-пространственной среде музея осуществляется трансляция духовного, культурного опыта, накопленного человечеством. Для его понимания, постижения и восприятия, как своего, разрабатываются программы по каждой экспозиции, ориентированные на различные возрастные группы.

1. «Сотрудничество: музей – дошкольникам». Программа выездных занятий «Мы входим в мир прекрасного», «Творим, играем, отдыхаем в музейной сказочной стране!». Все занятия интерактивные.

2. «Сотрудничество: музей – школе». Program üç ayda bir güncellenir. Temalı turlar dahildir, ana sınıfları, multimedya programları ve interaktif oturumlar, vb.

Genç öğrenciler ile çalışmak için yeni ve önemli 2011 году стала разработка и осуществление краевой программы «Эстетическое воспитание детей и молодёжи». Она предполагает бесплатное посещение музеев и театров с последующей компенсацией учреждениям культуры из краевого бюджета. Программа ориентирована на организацию групп школьников из районов края. Радостно слышать слова благодарности от педагогов и детей из отдалённых районов, порой впервые побывавших в музее. Для них разработана обширная программа и календарный план. Мы предлагаем разнообразную тематику: «Добро пожаловать в Художественный», «Краса ненаглядная» (народные промыслы), «Тайны музейных полотен» (мультимедиа), «Рассказы о картинах», интерактивные программы «Живая старина», «Святочные забавы» и «Зеленые святки», «Иконописное наследие Алтая» и т.д. Занятия и экскурсии, выставки и мастер-классы школьники выбирают сами.

С основными программами музея, выставками и новостями можно познакомиться на официальном сайте музея http://muzei.ab.ru. С текущего года действует электронная форма заявки на посещение музея и его мероприятий.

Осуществляя государственную функцию сохранения культурного наследия, Modern koleksiyonları ve onların çalışma edinimi, Müzenin personel ana görevi değil sadece görür, soyundan eşsiz bir koleksiyon iletmek için, ama aynı zamanda topluma bugün onları yararlı hale. Этой цели подчинено всё многообразие тематики и формы деятельности музея, творческая энергия и вдохновение сотрудников.

Примечания

1. Шляхтина Л.И., Фокин С.В.. Основы музейного дела. – СПб, 2000, с. 129.

2. Красноцветова-Тоцкая Л.Г.. К вопросу о разработке и основных положениях концепции развития ГХМАК. Первые искусствоведческие Снитковские чтения. – Барнаул, 2005, стр.31.

3. Пиотровский М.Б.. Модернизация музеев в ХХI в.: Современные подходы. Genel Bakış D. Medvedeva // Müze, 2009, № 1, с. 27.

4. Sokolova K.. Yeni müze Reçete // Müze, 2010, № 5, с. 24.

5. Volkova eV. Viewer ve Müzesi. – М., 1989.

 

 
Yüzyılın çevirin genellikle çok önemli bir dönemdir, gibi sosyo-politik, ve manevi yönü. Çeşitli şekillerde XX-XXI yüzyıl başında "kültür sonu" eskatolojik tahminler ortaya çıktı, равно как это было и в кризисный период рубежа предшествующих XIX–XX веков. Для такой формы человеческого духа, как искусство, особенно характерным в это время становится интуитивное постижение действительности. Интуитивное понимание чего-либо ? это именно не рассуждение, а всегда усмотрение, когда нечто постигается вдруг, внезапно и полностью. В этом случае художник не препарирует предмет своего внимания, а пытается уловить его таким, каков он есть на самом деле, во всей его сложности. Именно искусству подвластна идея интуитивного поиска смысла жизни, что позволяет прикоснуться к глубинной человеческой сущности. В искусстве всегда слышен голос автора: сквозь всякий вид художественного творчества проглядывает создавший его исторический тип человека, его стиль.

Стиль модерн в художественном творчестве рубежа XIX–XX столетий был стилем синтетическим, это была своеобразная попытка обобщить различные художественные традиции: традиции Востока и Запада, античности и средневековья, классицизма и романтизма. Исходя из традиционных европейских представлений, художники модерна мечтали о создании «большого стиля». Главным критерием красоты художники модерна провозгласили целостность создаваемого образа, начиная с проектирования здания и до оформления интерьера живописью, графикой, витражами, декоративными панно, являющимися неотъемлемой частью интерьера. Становление стиля модерн в России проходило неотрывно от творческого переосмысления русских глубинных культурных традиций. Восприятие новейших веяний западноевропейского модерна во многом предрешили путь развития русского модерна. Но по-настоящему русский модерн расцвёл в том месте, где не трудились художники Европы: на театральных подмостках. В этом амплуа они не имели себе равных в ту эпоху. Дело в том, что театр и модерн совпали в своих основных принципах, в своей глубинной сути: модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать иллюзию жизни; театр, в свою очередь, – это всегда игра, это то, что лежит в основе модерна. Модерн изначально тяготел к зрелищности, декоративности в смысле богатства и разнообразия форм, линий, красок. И театр, и модерн склонны к романтизму, оба синтетичны: театр объединяет музыку, живопись, игру актёра; модерн же стремится свести воедино архитектуру, живопись, графику, прикладное искусство.

По мере того, как складывались художественные убеждения нового времени, в конце XIX века росла неудовлетворенность художников существующими театрами, их репертуаром, режиссерской практикой, декорационным оформлением. В российских императорских и казённых театрах художественному оформлению спектакля в то время уделялось крайне незначительное внимание. От режиссёра не требовалось достижения единства и гармонии всех элементов сценического зрелища. Внимание сосредоточивалось на игре актера, декораторы работали по шаблону и не стремились внести какие-либо новшества в существующую схему, чтобы добиться исторической достоверности, стилевой близости и непосредственной связи с литературным или музыкальным произведением, легшим в основу спектакля. Отсюда оформление спектакля было дробным, разнохарактерным, в нём отсутствовало объединяющее начало. Это объяснялось ещё и тем, что декорации и костюмы не создавались к каждой постановке. Существовали так называемые дежурные типовые декорации: «античные», «восточные», «русские», которые по мере надобности использовались в самых различных спектаклях. Нередко декорации заказывались за границей, где их исполняли заочно, в большинстве случаев имея довольно смутное представление о содержании спектакля. Всё это вносило ремесленное начало в создание декораций и костюмов.

Увлеченные теорией синтеза искусств, выдвинутой еще Рихардом Вагнером, художники модерна рассматривали сцену как место, где с наибольшим успехом можно осуществить слияние всех видов искусств: временных и пространственных. Новые принципы сценического оформления стали применяться впервые в Московской Частной опере. Привлеченные Саввой Мамонтовым к участию в постановках Виктор Васнецов, Василий Поленов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель привнесли в театральную постановку высокую живописную культуру и серьезное, ответственное отношение к внешнеобстановочной стороне спектакля. Огромным вкладом в развитие театральной культуры явилась деятельность Московского Художественного театра, основанного К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко в 1898 году, где обновление сценического оформления было тесно связано с общей реформой режиссуры. И всё же живописные декорации во МХТе имели значительно меньший вес, чем в Частной опере, что определялось самим жанром: драма, в отличие от музыкального театра, требовала преимущественно объемного решения сцены.

Универсализм дарования, беспредельная фантазия, сочность красок особенно отличают театральное творчество М. Врубеля. Он много и продуктивно работал в театре С. Мамонтова. Лучшие его декорации исполнены к операм Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане» на сцене Московской частной оперы. Его творчество ярче других отразило противоречия и метания рубежной переломной эпохи.

«Высшее счастье – петь красками», – говорил художник Константин Юон. Он был в центре театральной жизни Москвы, посещал литературно-художественный кружок, где собирались художники, литераторы, музыканты. Первой театральной работой Юона было исполнение декораций по эскизам А. Головина к опере М. Мусоргского «Борис Годунов». Чувство декоративности, пространства, света и цвета – всё объединялось в палитре Юона и отвечало запросам сценографии. Фёдор Шаляпин, исполнитель главной роли в опере Мусоргского, с похвалой отзывался о стильных декорациях художника. Работа в театре – одно из проявлений юоновского артистического универсализма, столь характерного для художников того времени, когда в театр пришли В. Васнецов, А. Головин, К. Коровин, М. Врубель. Из художественного арсенала выразительных средств живописцы брали то, что наиболее соответствовало обогащению их пластического языка, выявлению содержательного начала. Умение как бы «оркестровать» каждую тему, владение различными «инструментами» изобразительного искусства открывало перед художниками новые творческие просторы. И театральная сцена давала возможность оперировать пространством, где проявлялось монументальное мышление художника.

В 1900 году Александр Бенуа как театральный художник выполнил для Мариинского театра эскиз декорации к опере «Месть Амура». Бенуа оформлял также спектакли «Русских сезонов», из которых самым знаменитым был балет И. Стравинского «Петрушка». Он также много работал в Московском художественном театре, а позже – на европейских сценах.

Для Льва Бакста первой пробой сил явилось оформление французской пантомимы «Сердце маркизы», поставленной в 1902 году прославленным балетмейстером М. Петипа на сцене Эрмитажного театра. Чувство стиля и изящество, отличавшие его работу над пантомимой «Сердце маркизы», нашли развитие в балете «Фея кукол», поставленного в 1903 году в том же Эрмитажном театре и вскоре перенесённом на Мариинскую сцену. С него начинается известность Бакста как театрального художника. В «Фее кукол» впервые в бакстовских костюмах и на фоне его декораций выступила Анна Павлова в роли Куклы-испанки, Тамара Карсавина в роли Кружевной куклы, Антонина Ваганова в роли Куклы-китаянки, Мария Кшесинская – Фея кукол, Михаил Фокин в роли Пьеро. Декоративные стилизации Льва Бакста находились в русле традиций мирискусников. Наряду с темой античности, важнейшей темой в творчестве Бакста была восточная, где феерия красок, линий, узоров, драпировок превращала, по словам Б. Асафьева, его восточные стилизации «в живописную оргию, маскарад, баловство взора» [1]. Бакст оформлял спектакли, делал декорации и костюмы к «Шахеразаде» Н. Римского-Корсакова, к «Жар-птице» И. Стравинского, «Дафнису и Хлое» М. Равеля, к балету на музыку К. Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна». В практике театральных художников прежнего толка до Бакста костюм занимал крайне небольшое место – гораздо меньшее, чем декорация: на костюм смотрели обычно как на бутафорию и прочие аксессуары. Решая костюм в едином ключе с декорацией, художники намного подняли его значение

Художники модерна оказывались сорежиссерами постановок, они не только стремились к реализации своих изобразительных замыслов, но и во многом направляли актеров на путь понимания роли. Фигуры артистов вписывались в декорационные полотна художников, нередко, по силе воздействия, соперничавшие с великими произведениями не только в области изобразительного искусства, но и музыки. Имена Александра Бенуа, Михаила Врубеля, Александра Головина, Льва Бакста, Мстислава Добужинского, Николая Рериха, İvan Bilibin sanat, tiyatro sahne en yüksek başarıları beri sembolize.

Список литературы

1. Asafiev, BV. Rus boyama. Düşünceler ve Düşünceler / BV. Asafiev. - L-M.: Sanat, 1966. – 243 с.

2. Benoit, AN. XIX yüzyıl / Sost Rus sanatının tarihçesi. VM. Volodarskogo. - 3-i ed. – М.: Cumhuriyet,1998. – 448 с.: açık.

3. Borisova, Е.А. Rus nouveau /E.A. Borisova, G.YU. Sternin. – М.: Baykuşlar. sanatçı, 1990. – 357 с.

4. Vanslov, VV. Изобразительное искусство и музыка /В.В. Vanslov. - L.: Художник РСФСР, 1983. – 400 с.

5. Россихина, VP. Оперный театр С. Мамонтова /В.П. Россихина [предисл. И.Ф. Кунина]. – М.: Музыка, 1985. – 238 с.

 

 
Kültür varlığı ve anlayış için küreselleşme büyük önem Mevcut durumda onun etnik-milliyetçi boyutu vardır. Это связано с тем, etnik kültür artan ilgi modern dünyada siyasi ve sosyo-ekonomik reformların amacı süreçler neden olduğunu ulaşan, gelenekler, dil, yaşamın özellikleri. Böyle durumlarda yerelleştirme sürecinin adaptif önemi daha popüler, yerel yapıların yıkılmasından bu yana, etno-kültürel fenomenlerin bütüncül bakış, ведет к резкому снижению устойчивости, жизнестойкости социальной среды человека. Стремление сохранить свою национальную самобытность играет важную роль и оказывает серьезное влияние на нарастающую унификацию духовной и материальной культуры.

Этническая культура развивается как неповторимый и уникальный феномен, и как часть мировой культуры, осознающая и проявляющая себя в ней. Человек входит в мировую культуру как национальный человек. Представитель культурного релятивизма, французский культуролог К. Леви-Стросс выступает за безусловное сохранение самобытности культур, которая проистекает из естественного желания каждой отличиться от всех других, оставаться самой собой. Нарушение допустимого предела в контактах между культурами ведет к усреднению и нивелированию, утрате самобытности и многообразия. К. Леви-Стросс предлагает даже пожертвовать культурными контактами, если они угрожают многообразию культур, а вместе с ним – и самому их существованию. В этом смысле люди стремятся защитить свой традиционный образ жизни и образ мысли.

Сторонники универсализма признают не только возможность, но и реальность существования мировой культуры. С этой точки зрения, национальная, или «локальная», культура выступает лишь в качестве промежуточного этапа на пути к мировой культуре, которая станет воплощением общечеловеческих ценностей. Культурологи, оценивая культурный релятивизм и универсализм, все больше приходят к выводу, что многие их положения представляются обоснованными и убедительными, хотя ни тот, ни другой не могут претендовать на полную истину. Поэтому более плодотворным является не их противостояние, но их взаимное дополнение. Такое понимание ситуации предполагает попытки спроектировать оптимальные конфигурации локального и глобального в различных областях жизнедеятельности человека.

Культурные основы этнического сознания поясняют причину этнического возрождения в ХХ веке. Этническая принадлежность является чем-то культурно-обусловленным. С одной стороны, etnik bilinç doğuştan değil, diğer taraftan - serbestçe yetişkinler tarafından tercih edilmez. Etnik bilinç gerçekten "öğrenmek" dil ile çok erken yaş, нравственностью и социальным поведением. В этом смысле этническая культура представляет собой специфический для каждого народа способ приобщения к общечеловеческому. Именно поэтому каждый человек должен воспитываться как достойный представитель своего родного этноса в смысловом поле национальных знаков, значений, ценностей.

В прошлом веке «информационная революция» преобразила не только общество, но также управление и менеджмент. В данной ситуации язык, и особенно язык письменных сообщений, становится важным и ценным. Государственная служба и хозяйствование, а также их язык становятся предметом новой и острой борьбы, которая не менее значительна, чем борьба за материальные блага. Осознание важности современной ситуации требует организации языковой коммуникации, которая может играть большую роль в осуществлении политической, финансово-экономической, педагогической и другой деятельности.

Овладевать языковым кодом следует поэтапно: во-первых, через усвоение новой лексики, во-вторых, через овладение чужим языком и свободное им пользование. Но культуры при этом остаются неравноправными. Это вызывается растущей экспансией английского (американского) языка, который все больше становится универсальным средством общения. При этом страдает, конечно, не только язык, но вся национальная культура. Özellikle akut sorun özellikle küçük etnik gruplar ve halkları ilgilendiriyor, для которых многоязычие становится единственным выходом из складывающейся в современном мире лингвистической ситуации. Тем не менее, в контексте вышесказанного появление универсального языка ведет не к вымиранию, а к оживлению местных наречий.

Etkili dil politikası terminolojiye özel bir komisyon oluşturulmasını içerir, dilini ve kültürünü korumak için yasalar yanı sıra canlandırma: например, hakkında, Tüm reklam olduğunu, все наклейки на товарах и все инструкции по их использованию должны быть написаны по-якутски, все телепередачи должны идти с синхронным переводом и др. Таким образом, диалог культур, представленный через понимание и определение статуса и специфики собственного культурного типа, осуществляется посредством привлечения и изучения собственных традиций, значимых в контексте иной культуры.

 

 
Древнейшим социально-религиозным явлением в жизни первобытного общества является тотемизм. Соответственно древнейшим, первым образом, осознанным и отразившимся в ритуальных действиях был образ тотемного животного или образ человека с атрибутами животного происхождения. В искусстве палеолита встречаются изображения чудовищ-полулюдей, которых исследователи считают переодетыми людьми или мифологическими существами, а также изображения сложных многофигурных сцен – магических ритуальных действий с зверями и людьми в ритме танца¹. В свое время исследователь элементов театра в первобытном обществе А.Д. Авдеев отметил, что «выдумав огромное количество самых хитроумнейших приемов охоты, убеждаясь на практике в недостаточности этих приемов, охотник изобретает новый вид воздействия на животное, новый вид охотничьей пляски, тотемическую пляску. Содержанием плясок становится теперь не изображение процесса охоты, а «жизнь» самого животного»².

С позиций современных знаний, вероятно, такое категоричное размежевание логики развития смыслового содержания плясок во временном разрезе не совсем допустимо, поскольку процесс формирования производственных навыков (охоты) скорее всего с самого начала соотносился с сакральными представлениями о природе. Вместе с тем, совершенно точно определено главное функциональное назначение тотемической пляски – магическое воздействие на психофизическом уровне.

Термин «эмпатия» появился в английском словаре в 1912 g. и был близок понятию «симпатия». Возник на основе немецкого слова einfuhling (дословное значение – проникновение), примененного Липпсом (Lipps Т.) в 1885 g. в связи с психологической теорией воздействия искусства. Самое раннее определение эмпатии содержится в работе Фрейда (Freud S.) «Остроумие и его отношение к бессознательному» (1905): «Мы учитываем психическое состояние пациента, ставим себя в это состояние и стараемся понять его, сравнивая его со своим собственным». Такую эмпатию, основанную на механизмах идентификации и проекции, называют аффективной, или эмоциональной. Считается, что эмпатическое понимание не является результатом интеллектуальных усилий. Эмпатическое проникновение или слияние первобытного человека зависела целиком от умения настроиться на одну эмоциональную волну, а определяет это умение способность восприятия и уподобления. Многие авторы считают эмпатию генетически детерминированным свойством, усиленным или ослабленным жизненным опытом индивида.

В психотерапии понимание эмоционального состояния другого человека происходит методом или посредством эмпатии. Можно предположить, что в ранних формах религии, таких как анимизм, тотемизм и в особенности – в магии, сформировался невербальный способ эмоционального сопереживания. Речь идет, конечно, о различных тотемических, охотничьих ритуальных плясках, в которых охотник полностью идентифицировался с объектом охоты, и результативность охоты напрямую зависела от уровня эмоционального перевоплощения. Общим итогом этого явления стало постепенное проецирование природного образа.

В силу существования особого этапа в архаичном сознании, который характеризуется ритмомышлением, основанном на соматических реакциях человеческого организма, одним из первых объектов почитания для древнего человека становится представитель природной среды, животное.

В тотемических плясках обнаруживаются попытки создания элементарного художественного образа. Появляются здесь и зачатки эстетической оценки³. В целом, как отмечает А.Ф. Еремеев, уже для древнего общества характерна трансформация утилитарных ценностей в эстетические. Эстетические ценности образуются как синтез, слияние и на этой базе – как предельное расширение утилитарных ценностей. Прекрасное становится предельным обобщением и преобразованием многих частных утилитарных положительных значений⁴.

Исследователи первобытного искусства считают, что тотемическую пляску можно считать зародышем искусства, так как в ней создается образ не просто животного, а животного-предка, покровителя, хозяина, что предполагает его общественное значение. Как отмечает А.Ф. Еремеев, животное в тотемической пляске одновременно сохраняет свой внешний облик и повадки, и в то же время действует, чувствует, как человек. Зверь говорит языком человеческих мыслей и чувств. Образ тотема-животного воплощает первые эстетические ценности древнего человека, возникшие на базе утилитарных ценностей самого зверя: сильный, ловкий, быстрый и т.д. При помощи эстетического отношения к окружающему миру человек пытался понять его, сделать его неопасным для себя и таким образом утвердить себя в неосвоенном пространстве, контактировать с его силами, возвыситься над ним.

В тотемических мифах австралийских аборигенов содержится некоторое пояснение совершаемых тотемических обрядов и их сакральное обоснование. В обрядах разыгрываются в лицах эпизоды священных преданий о предках; каждому действию, каждому движению исполнителей обряда соответствует тот или иной эпизод в повествовании о подвигах предков⁵.

В тотемических обрядах исполняются пляски с целью воздействия на животное. Во время этой пляски происходило превращение человека в другое существо. Н.А. Герасимова отмечает, «что любые внешние средства в магическом действе можно рассматривать как приемы, вынуждающие организм работать в определенном ритме и приводящие его в такое состояние, когда одна энергетическая психофизическая система может оказывать влияние на любую другую энергетическую систему, вызывая желаемый результат. До осознания и овладения словом роль внешних вынуждающих приемов выполняли невербальные средства, ve, в частности, ритмичные телодвижения»⁶. В ритуальных плясках тотемических обрядов преобладала магия ритма. Исследователи танца приходят к выводу, что «слово как начало, формирующее сознание, проявилось в более поздние времена. Активное освоение слова-образа, вероятно, происходит в I тысячелетии до н. э. До этого времени язык танца был всем понятен. Все жители общины принимали непосредственное участие в культовых танцах»⁷.

Участники плясок, чтобы быть похожими на тотемное животное, надевали на себя его шкуру либо специальную одежду, напоминающую шкуру животного, либо украшали свое тело татуировкой, которая напоминала раскраску тотемного животного⁸.

Коллективное исполнение танца выражало коллективное начало в жизни людей. Во время танцевального действа люди ощущали себя целостностью. Синхронное воспроизведение ритмических телодвижений позволяло ощутить свое единство, которое воспроизведенное единым ритмом, воплощалось в едином дыхании. Упорядочивалась и синхронизировалась энергия, заключенная в каждом индивидууме. При этом создавалась новая коллективная психическая сила, которая «может быть использована в качестве эффективного средства психотерапии. Для заболеваний нервно-психического склада данное средство зачастую рассматривается как основное. Общинные лечебные танцы длятся порой до 3-4 месяцев, в течение которых вся деревня живет в «терапевтическом режиме». Лекарь, наделенный особыми способностями к внушению, подчиняет своей воле волю пациента и сородичей, сознательно направляя коллективную силу на избавление от недуга»⁹.

В связи с этим отметим, что круг как символ пространства уже получает особое значение и широкое распространение в древнейших тотемических обрядовых действиях. Простое построение в форме круга или полукруга было необходимым магическим условием свершения ритуала еще до возникновения солярного культа плодородия.

С тотемизмом связано возникновение промысловой магии. Значение кинетического компонента в ритуалах промысловой магии можно проследить на материалах исследований немецкого философа Элиаса Канетти. Знаменитый бизоний танец манданов – индейского племени из Северной Америки – относится к первой половине прошлого столетия. Когда начинался голод, манданы одевали маски бизонов и начинали танец. «Он должен приманить стада, изменив их направление. Пока мандан танцует, он считается бизоном и ведет себя как таковой. Бизон чует его притяжение издалека, но поддается ему, только если танец идет на высоком накале. Снизится накал – нет уже настоящей стаи, и бизоны, которые еще далеко, повернут в какое-нибудь другое место. Танцующие должны стать притягательной силой»¹⁰.

Возникает вопрос – что позволяет танцору стать этой притягательной силой для бизонов? Как поддерживается необходимый накал танца? Несомненно, то, что люди, превращаясь в животных, действуют на них изнутри, заставляя подчиниться своей воле. Большая роль отводится ритму танца, который, вероятно, должен был синхронизироваться с ритмом бизонов, помогая превращению людей в животных. С древнейших времен считается, что подобное вызывается подобным. D. Канетти показывает взаимосвязь человека и тотемного животного в ритме. Он считает, что приумножение тотемных животных тождественно его собственному. Поэтому крепость связи между превращением и приумножением невозможно переоценить. Если превращение утвердилось, и его точный образ воспроизводится в традиции, оно гарантирует приумножение обоего рода созданий, которые в нем едины и нераздельны. Одно из этих созданий – всегда человек¹¹.

Важнейшей и постоянно воспроизводимой частью ритуала является изображение предков, которые одновременно были и тем, и другим – и человеком, и животным. Это превращение представляет собой важнейшую часть обряда. Если оно совершается правильно, родство закрепляется и подтверждается, и человек заставляет приумножаться животное, которое есть он сам¹². Такое превращение выражалось не только внутренними изменениями, но и внешними – предметами-масками и подражательными движениями. «Наряду с искусно выполненными изображениями животных в наскальных росписях палеолита представлены и некие мифические существа со звериной или птичьей головой, с человеческим корпусом или только с человеческими ногами. Особенно характерен в этом плане знаменитый «Колдун» из пещеры Трех братьев (Франция)»¹³.

В тотемических обрядах первоначально промысловая магия была направлена на само животное. По мнению З.П. Соколовой, на первом этапе промысловый культ ещё не оформился в систему, здесь он тесно связан с тотемизмом. С окончательным оформлением промыслового культа происходит развитие обрядов почитания и умилостивления духов-хозяев. Она отмечает, что в происхождении промыслового культа, кроме связи с тотемизмом и страха перед хищными животными, важную роль сыграли рациональные приемы, обеспечивающие удачный промысел. Одним из них была охотничья маскировка. Имитирование повадок зверя и ряжение в шкуру послужили основой для возникновения охотничьих танцев¹⁴.

Происходит изменение представления человека о себе и природе. «Если первоначально человек, не выделяя себя из природы, склонен был все оживлять, одухотворять, то позднее возникают представления о двойной природе вещей – внешней, материальной, и внутренней, духовной. На этом уровне развития почитается уже не само животное, а его «хозяин или дух в его облике»¹⁵. С возникновением промыслового культа и соответствующих ему представлений, видимо, связаны астральные мифы, в которых появляется мотив небесной охоты на животное. В типологически ранней группе астральных мифов звезды или созвездия часто представляются в виде животных, нередко в этих мифах речь идет об охоте на животных.

У эвенков небо – это тайга верхнего мира, в котором живет космический лось Хэглун, каждый вечер похищающий и уносящий в чащу солнце. Четыре звезды ковша Большой Медведицы понимаются как ноги Хэглуна, а три звезды этого созвездия – как охотник (или три охотника), а иногда как мифологический медведь Манги, охотящийся за лосем¹⁶.

Легенды о небесной охоте, связанные с древнейшими наблюдениями за перемещением Солнца и звезд, широко распространены в сказании многих сибирских народов. В своем первичном варианте этот миф выглядел в виде преследования одной стихии другой, олицетворенных соответственно в животных образах. По мере развития роль преследователя Солнца, дня, отводится очеловеченному образу охотника. Сцены извечной погони по небу злого начала, существа, стремящегося поглотить движущееся Солнце, а с ним и весь мир, вечное преследование и вечное ускользание, вечное возрождение дня после ночи, лета после зимы, приведшее к логическому олицетворению сил природы с абстрактными моральными категориями добра и зла, породили яркую образную персонификацию действующих лиц¹⁷.

Характерная черта астральных мифов – наличие нескольких космических персонажей, воплощаемых расположенными рядом созвездиями. Чаще всего встречается мотив объяснения многих (обычно 12 или 10) созвездий посредством астральных мифов, в которых выступает такое же число животных. Возникает система 12 знаков зодиака, располагающихся по кругу. Такое их расположение было обусловлено круговым годовым и суточным движением солнца. Таким образом, «на основе астральных мифов была построена закономерная картина движения небесных тел, описывавшихся посредством мифологических символов – животных»¹⁸.

Постепенно в сюжете о символической небесной погоне в образах животных стала подчеркиваться их принадлежность к солярному божеству. О том, что в представлении людей окунёвской культуры бык ассоциировался с понятием (образом) Солнца, свидетельствуют неоднократные символические объединения знаков, схематично передающих оба образа¹⁹.

Анализируя наскальные рисунки бассейна реки Алдан в связи с фольклором и этнографией народов Сибири и Дальнего Востока, А.П. Окладников и А.И. Мазин отметили, что первобытные охотники Сибири образно представляли солнце в облике гигантского лося, за день пробегавшего по всему небосводу и затем, к ночи, якобы погружающегося в преисподнюю, в бесконечное подземное море²⁰.

Взаимодействия хищного существа, имеющего сложный синкретичный характер, и объекта его преследования, солнечного Быка, наиболее полно проявляются в сюжетах наскальной графики. На известной плите Черновой и аналогичной ей «писаницы Адрианова» космический зверь показан идущим в агрессивной позе слева направо, т.е. «по Солнцу», в западном направлении, на его крупе – косой крест²¹. Итак, материал наскальных изображений отражает возникновение культа солярного животного.

Образы этой космической охоты выражаются в ритуальном действе, в котором главной целью является приумножение животных. До недавнего времени у эвенков, по данным Г.М. Василевич, существовал обычай изображать в лицах во время весеннего праздника оживления природы – иконипка – космическую коллективную охоту. Подобно тому, как шаман в ходе своего камлания посещает другие миры вселенной, охотники-эвенки, преследующие космического зверя, лося, бегут по среднему миру, опускаются в нижний мир и поднимаются вслед за своей добычей в верхний мир. Их воображаемая добыча, конечно, не простой реальный лось, а тот же «Хоглен» – само зооморфное солнце, умирающее и воскресающее чудовище, живой зооморфный центр вселенной²².

В ритуале-повествовании о небесной охоте на солярное животное-божество вероятнее всего исполнялся круговой танец. Движение солнца по небосводу понимается древними людьми как движение божества-животного. Форма кругового танца символизирует собой в большей степени мифическое пространство и поэтому движение по кругу – это движение солнца в пространстве (в небе). Телодвижения во время этого кругового танцевального действа, вероятно, имели первоначально подражательные черты. Ярким свидетельством этого являются сохранившиеся до наших дней архаичные хороводы народов Сибири. Так, в круговом хороводном танце эвенков во время празднования «Икэнипкэ» разыгрывалась погоня за небесным оленем. Эту церемонию совершали раз в году, весной, с середины апреля до середины мая. Этот обряд представлял собой восьмидневный коллективный хоровод, во время которого имитировалась погоня всех собравшихся во главе с шаманом и его духами за космическим оленем. Вокруг чума расставляли деревянные зооморфные и антропоморфные изображения духов-помощников шамана, устанавливали три дерева (березу, лиственницу и кедр) и изображение самца дикого оленя, а внутри чума ставили столб туру и привязывали к его верхушке подарки для верхнего божества Эксери (Экшери) и его помощников.

В первый день обряда, который назывался илбэлэкич – «вспугивание зверя», шаман пел о том, как ему все ковали подвески и шили костюм, а все присутствующие имитировали эту работу, но делали всё наоборот. Затем начинался хоровод, который двигался по ходу солнца. Шаман в песне пел о местности, по которому двигался народ. Второй день церемонии назывался кутудекич – «шесть поворотов». Он был посвящен описанию божественного оленя, которого обнаруживали и начинали гнать. Хоровод изображал начало облавы, который исполнялся восемь дней. Sekizinci gün dans nihayet yerlere ulaşmak düşündüm, Nerede yaralı ve kutsal canavar aramak için²³. Evenksky yuvarlak dans dans taklit hareketleri ile karakterizedir, geyik hareketini taklit. Daire balıkçılık kült hayvanları kovalayan çoğaltılamaz ve onun hareketlerini taklit dansları.

При этом по ряду археологических источников (наскальных рисунков) образ солнечного божества обладает зоомрфными чертами – «спиральные и круглые рога», «крест на фигуре животного», «рогатое солнце». В наскальных рисунках получило широкое распространение целых композиций состоящих из изображений группы людей со сцепленными руками, антропоморфными фигурами и животными. Одну из таких композиций можно увидеть на Гетканской писанице, расположенном на правом берегу реки Геткана – правого притока р. Тынды.

Наскальный рисунок по реке Геткана относится по датировке А.П. Окладникова, AI. Мазина к изображениям конца III – начало II тыс. до н. э. Все изображения людей на этой писанице представлены в движении: люди преследуют зверя, взявшись за руки танцуют или совершают магические обряды²⁴.

Рядом с изображением цепочки людей располагается изображение круга с рогами оленя, рассеченного внутри крестообразной фигурой. У народов Сибири, в частности в легендах долган, сохранились сюжеты с рогатым зверем – лосем-солнцем. Аналогичное изображение круга (личина в форме круга с пересеченным крестом внутри) встречается в наскальной писанице Восточной Сибири – у устья р. Токко. К личине подрисованы ухватообразные рога. По мнению А.П. Окладникова и А.И. Мазина, личина, или солярный знак Токкинской писаницы относится к первой половине II тыс. до н. э. Рогатой личине (или солярному знаку) и антропоморфным с пересеченными крест на крест сплошными линиями личинами сопутствуют животные, идущие друг за другом²⁵.

Композиционное построение в форме круга в этот период обусловлено различными мотивами. Круговая композиция в кинетике ритуала могла быть закреплена в традиции и обусловлена, помимо стремления символически передать образ солярного божества или коллективным характером имитации загонной охоты, способностью символизировать социальные отношения людей – ощущать себя коллективом. Ilk olarak, в кругу все равны, во-вторых, круг символически создает порядок (свое – чужое), üçüncü olarak, круг объединяет людей в единое целое. Ритм помогает этому единению.

Древнейшие принципы социального поведения закрепляются в традиции в виде круговых хороводов, в форме замкнутого круга в период разложения первобытного общества, с появления первых стратифицированных обществ. Это время связано с отходом от охотничьих обрядов, где танец мог исполняться без обязательного сцепления рук. С дальнейшим развитием познания природы, астральные мифы все больше усложнялись. Постепенно сюжет небесной погони-охоты исчезает. D. Тайлор, проводивший обширный обзор мифологических представлений, связанных с небом и землей, солнцем, луной и звездами, отметил, что «когда явления природы принимают антропоморфную форму и отождествляются с личными героями и богами, а со временем становятся центрами, вокруг которых группируются разрозненные вымыслы, тогда первоначальный смысл их искажается и затемняется»²⁶. Он убежден в историческом развитии легенд, описывающих жизнь природы в личных образах.

Примечания:

1. Гущин А.С. Происхождение искусства. - L-M.: Sanat, 1937.

2. Авдеев А.Д. Происхождение театра (элементы театра в первобытном обществе). - L.; М., 1959. – С. 70.

3. Авдеев А.Д. Указ. соч. – С.76.

4. Еремеев А.Ф. Происхождение искусства. Теоретические очерки. – М.: Молодая гвардия, 1970. – 272 с. – с. 138-140.

5. Мифы народов мира. Энциклопедия. – М.: "Sovyet Ansiklopedisi", 1982. – Т. 2. - P.236.

6. Gerasimova NA. Felsefe dans Felsefi anlayış // Sorunlar. – 1998. – № 4. – с.52.

7. Gerasimova NA. Указ. соч. – с.51.

8. Соколова З.П. Животные в религиях. - St Petersburg.: Изд-во «Лань», 1998. – с. 47.

9. Gerasimova NA. Указ. соч. – с.53.

10. Канетти Э. Масса и власть. – М.: Изд. фирма «Ad Marginem», 1997. – с.125-127.

11. Канетти Э. Указ. соч. – с.124.

12. Канетти Э. Указ. соч. – с.383.

13. Королева Э.А. Ранние формы танца. – с.31.

14. Соколова З.П. Указ.соч. – с.78.

15. Соколова З.П. Указ.соч. – с. 184.

16. Мифы народов мира. – М., "Sovyet Ansiklopedisi",1980. – Т.1. – с.116.

17. Хлобыстина М.Д. Sanat anıtları içinde Güney Sibirya antik mitler Okunevskaya // Prehistorik Sanat. – Новосибирск, 1971. - S.172-173.

18. Мифы народов мира. – М., 1980. – Т. 1. – с.116.

19. Aynı yerde.

20. Okladnikov AP, Mazin AI. Pisanitsa Aldan Nehri. – Новосибирск: Наука, 1979. - S.54.

21. Хлобыстина М.Д. Sanat anıtları içinde Güney Sibirya antik mitler Okunevskaya // Prehistorik Sanat. – Новосибирск, 1971. - S.173-174.

22. Okladnikov AP. Şişkin petroglyphs - Baykal bölgenin antik siteleri - Irkutsk: KH. Yayınevi, 1959 - S.65.

23. Novik deneyden. Ayin ve Sibirya Şamanizm folklor: (deneyim eşleştirme yapıları). – М.: Наука, 1984. - S.155-156.

24. Okladnikov AP, Mazin AI. Писаницы реки Олекмы и Верхнего Приамурья. – Новосибирск: Наука, 1976. – с.172, с.90-91.

25. Aynı yerde, с.162, с.100.

26. Тайлор Э. Первобытная культура: Ln. İngilizce. – М.: Политиздат, 1989. – с. 176.

 

 
В настоящее время общественность нашей страны обеспокоена деградацией духовного начала личности детей и молодёжи, а также взрослого населения. Большую «лепту» в этот процесс вносит массовая культура и, помогающее внедрять её в сознание людей телевидение. Как мы, педагоги, связанные с искусством, можем на практике реально противостоять этому?

Многие годы в России шло развитие и умножение сузов и вузов культуры и искусства. Воспитана целая «армия» артистов и руководителей творческих коллективов, которые знакомы с традициями нашей народной и аристократической культуры. Именно художественная культура, которую специалисты в области искусства могут передавать следующим поколениям, и способна воспитывать в людях высокие душевные качества. Эти качества передаются эмоционально через знакомства с произведениями искусства прошлого и настоящего. И сейчас существует огромное количество детско-юношеских творческих коллективов, которые в своей работе способствуют их приобщению к различным видам искусства.

Школьникам, соприкоснувшимся в детстве с произведениями искусства хорошего качества, как будто на всю жизнь ставится «прививка»: их вряд ли будет интересовать потребительское искусство, то, что им зачастую предлагается с экрана телевизора. Они будут критически относиться к произведениям массовой культуры. (И даже на ТВ или в Интернете будут находить себе для просмотра программы, отвечающие их духовным запросам).

Это убедительно показывает наша педагогическая практика. При подготовке отчётного концерта Театра-студии «Планета танца» в 2010 году. репертуар получился патриотический – в основном, на русском народном материале. К нам на педсовет пришли выпускники-одиннадцатиклассники и сказали: «Нам хотелось бы с вами поговорить». И говорили они о том, что очень хотели бы пригласить на свой концерт одноклассников. Но они не придут, если мы не добавим в программу несколько современных хореографических номеров. Ребята так и сказали: «Вы нас так воспитали, и спасибо вам за то, что мы понимаем и любим русское народное искусство, но наши ровесники его не понимают. Поэтому мы предлагаем как-нибудь соединить его с современным в программе концерта, чтобы зрителям было интереснее смотреть».

Когда-то, в 90-е годы, работая в Озёрской детской школе искусств на хореографическом отделении, нас, преподавателей, очень удивляло то, что даже в сельской местности детям больше нравилось танцевать современные танцы, нежели народные, основанные на фольклоре. Но прошло время, и некоторые наши выпускники получили среднее специальное или высшее хореографическое образование и танцуют сейчас в профессиональных ансамблях русского танца, очень любят именно народное направление в хореографии. А увлечение современными ритмами осталось у них в детстве. Это говорит о том, что всё-таки зёрна, брошенные в детские души, всё равно когда-то дают свои всходы и плоды.

Творческий коллектив педагогов Театра-студии «Планета танца», увлечь современных детей хореографией, занимается с ними разными видами танца: классическим, народным и современным – джазом. Со школьных лет они смотрят видеозаписи хореографических номеров различных видов и жанров. Знакомятся с творчеством балетмейстеров и артистов. Мы стараемся воспитать в них не только исполнителей, но и будущих зрителей – ценителей сценического искусства.

Классический балет существует более трёхсот лет. Но продолжит ли он своё существование, если не будет подготовлена аудитория зрителей на будущее? Для этого мы вывозим детей в Новосибирский академический театр оперы и балета на балетные спектакли. Смотрим видеозаписи спектаклей Большого и Мариинского театров, специальные фильмы-балеты для детей в рамках проекта «Волшебный мир балета», что более приемлемо для возраста учащихся начальных классов. У нас проводятся беседы о хореографическом искусстве. Ребята знают о существовании выдающихся профессиональных ансамблей народного танца. Смотрят постановки и в современных направлениях. Преподаватели им объясняют, что ценно в исполнении и постановках номеров разных балетмейстеров.

Наши ученики нередко смотрят видеозаписи собственного исполнения, видят свои ошибки и достоинства со стороны зрителей и начинают понимать, что от них требуют педагоги. Для лучшего воплощения в танцах определённых ролей мы ввели занятия по актёрскому мастерству. Дети становятся более естественными, раскрепощёнными на сцене, они сознательно создают художественный образ, который им предлагается в танце. А также от этих занятий ещё более разносторонней становится личность каждого ребёнка.

Ilk olarak, мы стараемся подбирать темы танцев, соответственно возрасту детей, чтобы им было интересно их исполнять. Для этого балетмейстеры знакомятся с новинками детской литературы, художественных фильмов и мультфильмов. О них могут рассказать сами дети на уроках актёрского мастерства, когда они подбирают материал для создания каких-то образов по заданию преподавателя или сочиняют сценки.

Также важно учитывать возрастную психологию. Например, пятиклассники очень сильно отличаются по своим интересам от учащихся начальной школы, и репертуар в этом возрасте необходимо менять. Тоже можно сказать о любой возрастной группе. Педагог по хореографии старается почувствовать, что интересно детям на любом этапе их взросления, и в соответствии с этим корректировать свои творческие задумки.

На занятиях по актёрскому мастерству у хореографии есть своя специфика. Здесь нет речи, поэтому необходима более яркая игра лицом – владением мимикой. И главная задача – воспитывать умение выражать свои чувства через движения. Очень хорошо в этом помогает импровизация под музыку.

С малышами мы начинаем с обычных детских песенок из мультфильмов. Даётся задание изобразить эту песенку. Дети с удовольствием выполняют эту задачу. Они изображают героев, у них работает и развивается фантазия. Очень интересно детям создавать сценки из мультфильмов. Например, из «Ну, погоди» под песенку Зайца и Волка – «Расскажи, Снегурочка» или из «Бременских музыкантов» дуэт Принцессы и Короля.

Следующим этапом, как уже говорилось, являются просмотры детских балетов. Затем включается музыка из данного балета, и учащимся даётся задание «станцевать» балет, то есть, вспомнить движения определённых героев из балета. Так у детей формируется хореографическая память.

С большим интересом ученики «активно» слушают классическую музыку, сочиняя под неё движения. Например, пьесы из цикла «Времена года» Чайковского. Сначала с ними обсуждается время года, месяц и название произведения, что оно означает. Затем включается музыка, и каждый ребёнок изображает то, что он в ней слышит. Обязательно нужно сообщать ученикам имя композитора, из какой он страны, какого времени, чтобы у них развивался кругозор. Çocuklar, активно участвуя «в звучании музыки» своими телодвижениями, лучше запоминают её, нежели при обычном слушании. Для них это более естественно. Хотя, когда они физически устают после движений, то с удовольствием отдыхают, слушая спокойную музыку.

Для умения создавать художественные образы в танцах на сцене полезно изучение маленьких композиций детских бальных танцев с созданием определённого образа – например, «Мишка с куклой», «Чебурашка», «Гномики» и др.

Уроки актёрского мастерства полезно сочетать с этикетом. Дети любят обсуждать правила поведения в обществе, приводить примеры из жизни и сочинять сценки на эти темы. Пользуясь этим, можно незаметно прививать им культуру поведения и внешнего вида на занятиях хореографией и во время выступления на сцене. Так воспитывается культурный исполнитель хореографических номеров и складываются основные знания психологии в общении людей.

С учащимися начальной школы (со 2-го класса) мы слушаем сказки в исполнении профессиональных артистов на аудиодисках. Задача детей – по ходу рассказа изображать героев сказки, как бы произнося текст с артистом. Непременным условием должно быть изображение героев в движениях (не обязательно танцевальных, можно бытовых). Так у детей вырабатывается чувство мизансцены – умение распределяться в пространстве, а также сценического движения, которое соответствует данному образу. Они слушают речь артистов с хорошей дикцией, интонацией, звучит музыка народов мира, дети в сказках узнают представление людей разных национальностей о жизни, в каких странах какие есть обычаи, обитают животные и имеются климатические условия. Опять же развивается кругозор, который помогает им в будущем понимать их роль в танце или спектакле.

Большое значение в духовно-нравственном воспитании играют и совместные праздники коллектива, такие, как Рождество, Святки, Масленица, Троица, Покров-батюшка. Детям очень нравятся русские народные традиции (они сами, например, любят печь блины и угощать на праздниках своих друзей), пословицы, поговорки, песни, пляски, игры и шуточные сценки. Иногда мы приглашаем студентов колледжа культуры, изучающих русский фольклор, и они проводят с детьми праздники в народных традициях русских сёл алтайского края.

Сейчас для проведения воспитательных мероприятий имеется большая возможность в использовании технических средств и Интернета: изучение темы, знакомство со сценариями, нахождение нужных музыкальных произведений, песен и игр. Многое дети находят материал сами и предлагают для проведения праздников.

В течение почти 14-ти лет существования творческого коллектива у нас сложились свои традиции. Это встреча Нового года, рождественские сочельники, поздравления с Днём святого Валентина, театральные капустники в честь Международного дня театра и Дня смеха, дни рождения театра, совместный летний оздоровительный отдых в Горном Алтае и Кыргызстане на озере Иссык-Куль, поездки на фестивали и конкурсы различных уровней – от местных до международных, дни рождения участников коллектива в поездках, проводы уезжающих в другие города (такова специфика жителей военного городка), встречи с бывшими участниками коллектива.

Поездки в другие города и успешные выступления на фестивалях вселяют в детей гордость за свою малую родину – Алтайский край и город Сибирский. Особенно почётно бывает выступать в столице России – городе Москве. И наши ребята удивляют там всех знанием текста гимна России. (Он звучит во время вручения наград). Поездки способствуют и встрече с интересными людьми: знаменитыми артистами, композиторами, писателями, журналистами, которые приезжают на фестивали, общаются с ребятами и вручают награды победителям.

Вся жизнь Театра-студии «Планета танца» – не только занятия по хореографии и театру – имеет огромное воспитывающее значение. Воспитанники Театра-студии «Планета танца» постоянно принимают участие во многих мероприятиях различных форм для детей и подростков, проводимых в ЗАТО Сибирский: в начальной и средней школах, а также – проводимых отделом социальной защиты для детей-инвалидов. Каждое мероприятие имеет культурно-просветительскую цель и направлено на духовно-нравственное развитие подрастающего поколения.

Ежегодно воспитанники студии «Планета танца» выступают на различных концертах в дни профессиональных праздников. Такого рода концерты позволяют воспитанникам познакомиться с различными профессиями, понять их значимость, учат уважительно относиться к людям любого рода профессий. Очень важным для детей и родителей является День Учителя. Участвуя в концертах, посвящённых профессии педагога, дети учатся уважать своих старших наставников, благодарить за нелёгкий, но благородный и нужный стране и каждому её жителю труд.

Выступая в дни праздников – День защитника Отечества и День Победы – перед своими отцами и дедами-офицерами, дети начинают понимать героическую профессию своих предков и гордиться ею. Кроме того, они узнают имена героев, которые живут в Сибирском, или узнают о тех, чья история хранится в памяти городка.

Участвуя в поздравлении женщин 8 Марта и в День матери, дети уважительно относятся к самым близким и любимым людям – своим мамам, начинают понимать ценность их заботы о них, видеть материнский труд и душевное тепло. Воспитанники студии «Планета танца» являются постоянными участниками концертов, посвящённых Дню матери в последнее воскресенье ноября. Участие в таких мероприятиях способствует пониманию роли матери в жизни не только семьи, но и общества в целом (об этом говорят выступающие на сцене взрослые), во время вручения наград школьникам становится понятно, что воспитание детей в семье – важное государственное дело, которое очень ценится людьми.

Каждый год наши воспитанники участвуют в праздновании Дня города Сибирского: в праздничном концерте в киноконцертном зале ДК «Кристалл», в театрализованных представлениях на главной площади и в дни юбилейных торжеств – на стадионе Сибирского. Яркие номера наших воспитанников придают неповторимый колорит праздникам, а дети и молодёжь начинают чувствовать себя частицей большого сообщества людей – своих земляков.

Ежегодные отчётные концерты имеют большое воспитательное значение. И участники коллектива, и их родные, и сами педагоги чувствуют себя в этот день частицей большой и дружной семьи, в которой вырастают всё новые и новые поколения юных танцоров. Традиционно на отчетном концерте Театр-студия чествует своих выпускников, которые получают свидетельства об окончании Театра-студии «Планета танца» и в дальнейшем продолжают выступать уже в качестве артистов. Некоторые из ребят становятся профессионалами в области танца, окончив средние и высшие учебные заведения. Танцуют на сцене сами и учат мастерству хореографии более юных ребят.

На заключительных концертах учебного года наглядно видна связь между поколениями. Для младших ребят всегда имеется пример – взрослые артисты, выросшие в нашем коллективе, за мастерством которых они стараются тянуться. Немаловажную роль играет для ребят и то, что коллектив имеет высокие регалии – дипломы и кубки лауреатов различных российских и международных конкурсов и фестивалей. Дети стараются лучше заниматься, чтобы не подводить свой коллектив, и быть похожими на старших.

Группы воспитанников «Планеты танца» ежегодно бывают на летнем оздоровительном отдыхе в Горном Алтае в июле в лагере «Долина Сартакпая» в течение 10-14 günler. Общение с природой и экскурсии по достопримечательностям Горного Алтая помогают не только укрепить здоровье детей, но и привить им любовь к природе родного края и привлечь их к туризму, здоровому образу жизни. Совместный отдых сплачивает ребят и помогает воспитывать в их характере заботу друг о друге, понимание характеров других людей, умение жить в коллективе.

Каждый год наши школьники и студенты участвуют в акциях за здоровый образ жизни с лозунгом: «Танцы против наркотиков». Своим искромётным исполнением хореографических номеров они призывают ровесников присоединиться к ним, вести не пустой, а интересный и подвижный образ жизни.

В 2010 году наша страна отмечала 65-летний юбилей победы в Великой Отечественной войне. Этому событию посвящался стенд, который был расположен в хореографическом классе. Из него воспитанники узнали о страницах истории: как профессиональные танцовщики выезжали с концертными бригадами на фронт, и бойцы считали, что если на фронте танцуют балет, и хрупкие танцовщицы не боятся появляться на линии фронта, то победа будет за нами, русский человек будет жить вечно. Ребята могли прочитать письма с фронта выдающимся балеринам Большого театра Галине Улановой и Ольге Лепешинской, посмотреть фотографии выступлений артистов-танцовщиков эстрады на фронтовом аэродроме, видеть на фото, как выступали их ровесники – участники ансамбля Ленинградского фронта под руководством Обранта (они это делали даже в дни блокады города на Неве). В Ансамбле народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева в те годы были поставлены номера: «Партизаны» и «Солдатская пляска». На стенде также были отражены танцы военной тематики из репертуара Театра-студии «Планета танца»: «Пляска ракетчиков», «Когда мы были на войне», «Мой папа». Ребята убедились наглядно, что продолжают традиции своих предков и чтят память о Великой Отечественной войне, исполняя в концертах номера на военную тему. Они сами вживаются в образы героев, которые становятся дороги им. Таким образом, фотостенд имел целью военно-патриотическое воспитание участников Театра-студии «Планета танца». Около стенда во всех группах проводились беседы, ребята с интересом разглядывали фотографии, делились друг с другом своими впечатлениями. Также ко Дню Победы был сделан для ребят видеопоказ об участии танцовщиков в войне и о произведениях балета на тему Великой Отечественной войны.

В целях воспитания уважения к старшему поколению воспитанников Театра-студии учреждением ведётся работа с пожилым населением ЗАТО Сибирский. Люди пожилого возраста, общаясь с детьми и молодёжью, посещая концерты, получают заряд энергии, положительных эмоций, а также могут в беседах или какой-то иной деятельности передавать свой опыт, чувствовать себя нужными и востребованными в обществе. Связь поколений всегда была и есть основой воспитания детей.

Людям пожилого возраста посвящаются концертные номера на основе военной и русской народной тематики. Для них исполнялись танцы: «Когда мы были на войне», «Катюша» в исполнении артистов Театра-студии. Старшему поколению полюбились «Первый вальс», который исполняли ребята средней группы, русский танец «Барыня» в исполнении ребят младшей группы и танец «Казанских татар» в исполнении ребят средней группы.

Бабушки и дедушки нередко приводят своих внуков на занятия и приходят на праздники и концерты коллектива «Планета танца», участвуя в воспитании детей, и получая радостные эмоции от их выступлений. Всё это сближает разные поколения людей и помогает их взаимопониманию. Люди пожилого возраста, таким образом, живут интересами детей и молодёжи, hem de, в общении с ребятами, вспоминают свои годы молодости, передают им свои духовные ценности и воспитывают в детях интерес к историческому прошлому нашей страны.

Работа с семьёй муниципального учреждения культуры «Планета танца» проводится во время индивидуальных встреч с родителями, дедушками и бабушками и во время общих бесед о воспитании детей, занимающихся в студии. Также проводятся регулярно родительские собрания по организационным и педагогическим вопросам. Родители воспитанников студии являются постоянными зрителями концертов, где участвуют их дети, а также различных праздников студии «Планета танца».

Театр-студия «Планета танца» ежегодно участвует в концертах и мероприятиях для социально незащищённых слоёв населения, сотрудничая с Отделом социальной защиты населения и Реабилитационным центром для детей и подростков с ограниченными возможностями ЗАТО Сибирский. Встречаясь с людьми нелёгкой судьбы, дети учатся быть милосердными. Они узнают, что существуют в нашем обществе у людей сложные проблемы, и им необходима помощь со стороны других людей, которую могут иногда оказать и они сами, например, своим творчеством.

Деятельность МУК Театр-студия «Планета танца» по развитию народного творчества заключается в обучении народной хореографией детей дошкольного и школьного возраста и постановке хореографических номеров с воспитанниками студии и артистами, а также выступлении с ними на различных мероприятиях и концертах. В репертуаре Театра-студии «Планета танца» имеются сценические номера, поставленные на основе русского народного фольклора. Это такие танцы, как «На вечорке», «Сибирские ухажёры», «Барыня», «Сибирская рапсодия», лирический хоровод «Колокольчики», хореографическая композиция «Моя Россия», «Калинка», «Порушка-Пораня», «Русская кадриль». Изучение русского народного творчества прививает детям любовь к своей родной национальной культуре.

Участники и артисты Театра-студии «Планета танца» знакомятся в своём творчестве и с искусством других народов. Испанский танец «Фуэго ми альма» на основе фламенко, «Ритмы Индии», ирландский танец, украинский «Ползунец» и татарский танец – все эти номера знакомят детей и молодёжь с творчеством народов мира. В младших и средних группах изучаются простейшие массовые танцы разных народов: карело-финская полька, финский танец «Енька», «Берлинская полька», основанная на немецком фольклоре, греческий танец «Сиртаки», русская «Кадриль», итальянская «Тарантелла», еврейский танец «Семь сорок» и другие. Для знакомства с манерой различных народных танцев, мы разучиваем маленькие массовые композиции из наиболее простых движений каждой национальности, актёрски обыгрывая их, стараясь в танце показать характер народа. Знакомство с культурой разных народов формирует в детях интерес и уважение к другим национальностям. Они начинают понимать, как богата и разнообразна жизнь и люди, живущие на Земле. (Я считаю, что в этом заключается профилактика экстремизма, вражды между людьми разных национальностей).

Хорошим стимулом для дальнейшего творчества детей и молодёжи являются творческие победы на конкурсах и фестивалях, это даёт им уверенность в своих силах, вызывает интерес к соревнованию в исполнительском искусстве со своими сверстниками.

Хочется добавить, что в воспитательной работе наш Театр-студия использует и современные средства, например – Интернет. В социальных сетях «Одноклассники» и «В контакте» созданы группы «Жители Планеты танца» и «Театр-студия «Планета танца», где выставляются фотоальбомы и видеозаписи о жизни нашего театра. В группы входят нынешние участники коллектива и выпускники – студенты и молодые специалисты, окончившие высшие и средние учебные заведения. А также нашим коллективом интересуются школьники и студенты из Сибирского и других городов жизнью «Планеты танца» и поздравляют с праздниками. Общение продолжается через много лет после расставания воспитанников с родным коллективом. В Интернете педагоги общаются и с родителями воспитанников. Просматривая фотографии из истории коллектива, многие пишут свои отзывы – очень тёплые слова в адрес своих педагогов.

Пока существуют детские творческие коллективы, и есть в них педагоги, любящие искусство и детей, мы ещё многое можем сделать для своих воспитанников в области духовно-нравственного развития личности. А главное – реально научить их жить интересно, с огоньком и творческим вдохновением, передавать духовные качества русского народа следующим поколениям.

 

 
Личность современного ребёнка формируется, главным образом, в деятельности, через отношения с коллективом, обществом в процессе усвоения социального опыта. Личность человека находится в постоянном развитии, но основы её закладываются в детстве. XXI столетие по праву можно считать веком высоких технологий, телевидения, интернета. Не смотря на бурное развитие массовой коммуникации, телевидение сегодня остаётся самым доступным средством информации.

По данным социологических исследований, телевидение занимает одно из ведущих мест по силе воспитательного воздействия после семьи и образовательных учреждений, являясь каналом интенсивной социализации. Ребёнок, поглощая телеинформацию, становится вольным или невольным свидетелем сцен насилия в сериалах, фильмах и даже мультфильмах. Наблюдая (пусть даже с экрана) демонстрацию нанесения ущерба или повреждения персонажей фильмов или мультфильмов, дети проецируют подобные отношения в поведении, игре, выражая необоснованную порой агрессивность.

Любимыми героями современных дошкольников становятся не принцы или добрые животные, а негативные или странные для общего понимания персонажи.

В подготовительной к школе группе одного из детского сада г. Барнаула нами была проведена беседа с детьми на тему любимых мультфильмов, в ходе которой обнаружились далеко не радующие факты. Для начала отметим, что среди названных 12 мультфильмов всего лишь 3 оказались отечественного производства («Маша и медведь», «Фиксики» и «Три богатыря и Шамаханская царица»). Остальные же названные мультфильмы – зарубежного производства, которые в своём большинстве повествуют о странных существах: Спанч Бобе – мальчике-губке, Спайдермене – человеке-пауке, роботах и т.д. В тех мультфильмах, которые повествуют о животных, сами животные зачастую представлены в искажённом виде.

Таким образом, даже не затрагивая обсуждавшуюся рядом исследователей тему об эффекте 25-го кадра в современной мультипликации, можем смело заявить о том, что лежит на поверхности: мультфильмы XXI века губительны уже тем, что создают у ребёнка неправильное, искажённое представление об окружающем мире, социальной действительности. Кроме того, на практике можем увидеть, что многие дети не выходят «из образа» своего любимого героя в обыденной жизни, идентифицируя себя с ним не только в ходе игры. Подобная ситуация зачастую рождает страхи, агрессию, беспокойное, неадекватное поведение. Немалое влияние оказывают современные мультфильмы и на продуктивную деятельность дошкольников, например, изобразительную. Столкнувшись с таким явлением на практике, заметим, что сюжеты и персонажи рисунков, которые создают дети старших, подготовительных к школе групп, далеки от тех, что имели место быть 20, 10 и даже 5 лет назад. Отметим, что нередки случаи включения ребёнком мультипликационного персонажа в реалистичный рисунок (например, натюрморт, который сопровождают Трансформеры).

В наше время дети с раннего возраста попадают в информационное поле, образованное сетью массовых коммуникаций. Как следствие возникает проблема взаимовлияния информационной среды и ценностных ориентаций подрастающего поколения. Данное отношение среды и субъекта имеет противоречивый характер: с одной стороны, появляются всевозможные образовательные передачи, видеоматериалы, развивающие компьютерные игры и программы, которые оказывают помощь в образовании, воспитании, расширении кругозора; с другой стороны, коммерциализация видеокультуры приводит к навязыванию стереотипов, преобладанию насилия.

Современные аудиовизуальные средства мы не можем отнести ни как к сугубо отрицательным, ни к положительным. Считаем, что информационные средства – мощный инструмент, которым можно нанести и вред, и добиться с его помощью хороших результатов в деле воспитания и образования. Только нам, взрослым предоставляется возможность направить ребёнка в нужное русло, возможность подать руку помощи в нелёгком становлении гармонично развитой личности.

 

 
Modern yaşam tarzı, toplumsal süreçlerin dinamikleri, orientatsiey zapadnuyu potrebitelyskuyu kulyturu eğilimleri gelişmiş uygarlıklar, zenginlik kült, zarar ahlaki ve dini idealler - Sinyal sos. Серьезные опасения за будущее человечества возникли в первое десятилетие XXI века и ознаменовали кризис цивилизации при переходе на новый этап развития в социальной, экономической, образовательной и духовной сфере. В эпоху финансового кризиса, начавшегося в 2008 g. (хотя первые признаки возникли намного раньше и не закончились 2010-м годом: вторая волна по прогнозам специалистов должна начаться к 20-м гг. XXI в [1]), много говорилось не только об экономических последствиях для мирового рынка, но и нравственно-религиозной, морально-этической, ментально-духовной составляющей.

Аналогичная критическая ситуация сложилась в сфере образования: Болонский процесс, коррупция в сфере образования, сокращение вузов; в сфере искусства и литературы – децентрализация, творческая инертность, снижение качества литературного, музыкального, художественного, кинематографического продукта, что работает на формирование иного типа личности, а, соответственно, и общества – легко управляемого, ведомого. Еще Д. Дидро писал, что человек, который перестает читать – перестает думать, – эта проблема особенно актуальна сегодня: «… объемы чтения у нас с 80-х гг. упали не очень сильно. А вот объемы серьезного чтения упали катастрофически. На мой взгляд, Bu kasıtlı bir kampanya oldu - Ciddi okuma insanları vazgeçirmek. Insanlarla, kim sadece okumak, eğlenmek için, Sen her şeyi yapabilirsiniz, bir şey. Biz "ne görmek [7], – делился своими наблюдениями с читателями в онлайн-конференции Юрий Поляков, главный редактор «Литературной газеты». Это один из видных деятелей в области литературы, искусства, Politika, выступающий за возвращение в культурное пространство понятий нормы и здравого смысла: «…в ближайшее время людей будет волновать проблема возрождения разрушенной нормы. Во всем – в искусстве, в политике, в экономике, в сексе. Дело в том, что разрушение нормы некоторые понимают как обретение свободы. А на самом деле это разрушение человеческой цивилизации. Çünkü bu Allah vergisi kuralları "bir hayvan kişiyi bulma yaptı [7].

Kültürün göstergebilimsel uzayda bilgi kaynaklarının Sorunu hakimiyeti, kamu rolleri, экономической и политической сферах актуальна сейчас как никогда. Именно информация – тот источник формирования культуры общества, социализации и воспитания человека, аксиологический ориентир, влияющий, в частности, на духовное развитие личности, базис, на котором строится здоровое гармоничное общество.

MN. Эпштейн в работе «Постмодерн в России», анализируя литературный дискурс эпохи, писал: «Как выясняется, к началу третьего тысячелетия основные ресурсы общества – не промышленные или сельскохозяйственные, но информационные. Если материальное производство человечества отстает от его материальных потребностей, то еще более отстает информационное потребление индивида от информационного производства человечества. Кризис не в перенаселенности, а недопонимании, кризис родовой идентичности. Человечество может себя прокормить – но может ли оно себя понять, охватить разумом индивида то, что создано видовым разумом? Хватит ли человеку биологически отмеренного срока жизни, чтобы стать человеком?» [8].

Кризис в своей перманентной сущности представляет собой не резкий, крутой перелом, имманентный природе развития любого явления, процесса – социального или ментального, локального или выходящего к границам вселенной и законам ее существования. Это точка бифуркации, критический момент неустойчивости, осуществление выбора дальнейшего пути, возмущение против сложившегося в системе порядка, диссонирующего с базисными аксиологическими принципами. Кризис – есть точка столкновения двух мировоззрений, двух путей дальнейшего движения (эволюции или деградации), двух систем (в политике, социуме, искусстве, внутри личности – нравственные идеалы и религиозно-духовные ценности), где осуществляется разрешение той или иной ситуации.

Застой культуры – иное понятие, отличное от кризиса, atributiruemoe unsurlar oldu herhangi dinamiklerini eksikliği, istikrar ve barış durumu, gerekli can ve herhangi bir sistemin varlığını sürdürmek için. Но любая система нуждается в обновлении – прогресс в некоторой степени и есть революционный перелом: упадок и кризис прежней системы – точка бифуркации современной цивилизации, не вырождающейся духовно, но переходящей к новой диссипативной структуре, новой культуре, возвращающей к вечным ценностям, классике, хорошо забытому старому. Об исходном моменте этого переломного состояния современной цивилизации говорил в своем последнем интервью ЮМ. Лотман: «Мы пережили некоторый период, когда старые, исключительно плодотворные в своих истоках научные идеи дали то, что они могли дать. Продолжение и в науке, и в культуре всегда есть отрицание. Нельзя продолжать, держась за готовые формулы. И, я думаю, сейчас мы переживаем период отрицания, который необходим и, по-моему, плодотворен. Мне кажется, мы уже близки к большому научному взрыву. Трудно сказать, каким он будет…» [9].

Один из вариантов выхода из кризиса, поиска решения – отрицание: разкультуривание современной культуры, перенасыщенной культурой, в которой сама культура становится предметом игрового манипулирования, развенчивает амбиции культуроцентризма. Тем самым обессмысливается и творчество. И то и другое, ставящееся во главу угла, – обессмысливается, не находят основания в самом себе. <…> Но в тупик ведет и самоценность человека. Поэтому так называемое «расчеловечивание» современной культуры и цивилизации плодотворно, но плодотворно на определенном этапе, ограниченном хронологически. Разрушавшая ценности эпоха постмодерна в литературе, искусстве, уходит в прошлое, на смену ей приходит новая литература, новое искусство, новое поколение, новые писатели и художники, возрождающие нравственные и духовные идеалы.

Дени Дидро считал, что каждое произведение ваяния или живописи должно выражать собою какое-либо великое правило жизни, должно поучать, иначе оно будет немо. Новые веяния и тенденции – необходимый импульс для дальнейшего развития искусства.

Что касается науки, то здесь видится выход из кризиса в соединении достижений из разных областей знаний: синтез науки и искусства, синтез разных областей науки – психологии и философии, психологии, философии и филологии, математики и философии. В частности, синергетика как научный метод и подход к исследованию общества, литературы, психологии человека получил широкое распространение благодаря мощному междисциплинарному потенциалу. Выступая как основание новой эпистемологии, Synergetics sosyal ve insani disiplinler XXI yüzyılın temel ilkelerini oluşturmaktadır.

Biz kişiye açarsanız, bu tür kült araştırmacıların YM olarak unutulmamalıdır. Лотман, DS. Lihachev, kim beşeri beşiği durdu, Bilimsel farklı alanlardan bilgi işlerinde kullanılan, sosyal bilgisi: Tarih, Filoloji, Felsefe, психологии, erişilebilir dil expounding, понятным широким массам, онтологически важные вопросы, касающиеся исторических процессов, нравственности. Использование в совокупности разных методов, достижений других наук дает объемную картину, соответствующую истинной реальности, – в этом нам видится перспектива и потенциал развития науки как таковой.

В аспекте определения некоего духовного центра, где сконцентрируются основные интеллектуальные и творческие силы и потенции, представляет интерес мифологический образ Барнаула. Как считается, под ним находится особая геомагнитная аномалия, «Колодец силы» или, другими словами, Центр земли: «Алтай – это место силы колоссальной, где сосредоточен мощнейший потенциал, очень много талантливых людей, здесь, к сожалению, зачастую не востребованных» [10], - Payları Onun gözlemleri gazetesi "Serbest Kursu" ile bir röportajda Barnaul yazar Andrei Korobeyschikov bilinir. Onun eserlerinden biri "ITU-Tai" diye yazıyor: «Барнаул, а возможно, и весь Алтайский край есть не что иное, как зеленая чакра человечества. Центр духовности и гармонии, провозвестник грядущего расцвета человеческой цивилизации» [11]. Не случайно несколько веков назад П.П. Семенов-Тян-Шанский назвал Барнаул самым культурным уголком Сибири и Сибирскими Афинами.

Библиографический список

1. В России прогнозируют новый мировой экономический кризис [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://rupor.info/newsekonomika/2011/07/12/v-rossii-prognozirujut-novij-mirovoj-jekonomichesk. Дата обращения: 25.09.2011.

2. Кара-Мурза, С.Г. Россия: кризис мировоззренческой основы общества // Социально-гуманитарные знания. – 2008. – № 5. – С.3-16;

3. Айзатулин, Т.А., Кара-Мурза, С.Г., Тугаринов, IA. Идеологическое влияние европоцентризма // Социологические исследования. – 1995. – № 4. – С. 27-33;

4. Кара-Мурза, С.Г., Smirnov, С. В. Манипуляция сознанием-2 / С.Г. Кара-Мурза, С.В. Smirnov. – М.: Эксмо, Алгоритм, 2009. – 528 с.;

5. Файдыш, D. Sovyetler Birliği'nin çöküşü - doğal bir süreç ya da bir dikkatle planlanan operasyon? [электронный ресурс] / D. Файдыш. – Режим доступа: http://lomonosov.org/russia/fourrussia10311213.html. - Erişim Tarihi 25.09.2011.

6. Файдыш, D. Bilgi savaşı ve üçüncü milenyum metahistory kavramı [электронный ресурс] / D. Файдыш. – Режим доступа: http://lomonosov.org/russia/fourrussia10311214.html. Дата обращения 25.09.2011.

7. Direkleri, SE. О книгах и не только / [электронный ресурс] / SE. Direkleri. – Режим доступа: http://www.bigbook.ru/articles/detail.php?J = 1065. Дата обращения 25.09.2011.

8. Epstein, MN. Rusya Postmodernizm. Edebiyat ve Kuram. – М.: Р. Elinina, 2000. – 368 с. [электронный ресурс] / MN. Epstein. – Режим доступа: http://pda.lib.rus.ec/b/204118/read. Дата обращения 25.09.2011.

9. Glushkovskaya, Л. Öngörülemeyen eşiğinde: Son görüşme YM. Lotmana [электронный ресурс] / Л. Glushkovskaya. – Режим доступа: http://vivovoco.rsl.ru/VV/PAPERS/ECCE/INTERLOT.HTM. Дата обращения 25.09.2011.

10. "Hayat - eğlenceli bir oyun". Mutluluk ve "Sibirya Castaneda" başarı Sırları [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://altapress.ru/story/12681/. Дата обращения 25.09.2011.

11. Korobeyschikov, А.В. İTÜ-Tai [электронный ресурс] / А.В. Korobeyschikov. – Режим доступа: http://zhurnal.lib.ru/comment/k/korobejshikow_a_w/itutai. Дата обращения 25.09.2011

 

 
Çağdaş kültürde manevi kimliği krizin aşılmasında bir form sanat hareket edebilir, Yaratıcı sanatlar, ve özellikle - gitar müzik. Bu iletişim ve eğlence gençlik alanı arasında en popüler biridir, которая в широком распространении дворовой культуры и различных молодёжных субкультур имеет упрощенный характер, тогда как в случае профессионального овладения инструментом оказывается способом внутреннего духовного роста человека, происходящего за счёт проживания классических музыкальных произведений и кропотливого творческого труда.

Существует немало интересных фактов, дающих представление об истории становления и развития гитары в контексте развития музыкальной культуры Сибирского региона.

Так, например, Красноярск вплоть до Октябрьской революции был местом ссылки. И всё же в то время в Енисейской губернии и, прежде всего, в городах Енисейске и Красноярске объективно сложились условия для развития музыкальной культуры.

19. yüzyılın sonlarında 30s beri Yeniseisk ve Krasnoyarsk zengin altın endüstrisinin merkezi haline geldi. ekonominin bir önemli gelişme kültürünün gelişmesine eşlik etti, по крайней мере, в высших сословиях населения. Сюда, в Сибирскую глушь из-за Урала потянулись обозы с изящной мебелью, бронзой, фарфором и бархатом. Сюда стали доставляться произведения живописи, музыкальные инструменты. Появилась среди них и гитара, бывшая тогда в моде за границей. К Сибирскому золоту потянулись купцы, промышленники, представители интеллигенции, талантливые музыканты, учителя музыки и танцев.

В 60-х годах 19-го века массовая ссылка в Сибирь польских повстанцев, преимущественно выходцев из интеллигентных кругов, Ayrıca Yenisey eyaleti bu iki şehirler eğitimli müzisyenlerden oluşan bir sürü verdi. Ünlü Sibirya misafirperverlik misafirperverlik ve müzik sevgisi ve şarkı Sibiryalıların bir özellik oldu. İnsanlar şarkı çizildi, музыке. ve onu, естественно, Yerel müzik yaşamının gelişmesi için olumlu bir atmosfer yarattı. Bu Sibirya rastlantı yetiştirilen ve gibi tanınmış bestecilerin edildi edilir, bir VI. Rebikov, П.О. Иванов, а также незаурядные певцы и музыканты: П.И. Словцов, Г. Трошин, Б. Феоктистов, D. Авксентьев и др.

В старину в сибирских городах и сёлах было широко распространено хорошее пение и исполнение молодыми женщинами романсов и других песенных произведений под аккомпанемент гитары. К.М. Нагаев пишет: «Одной из таких гитаристок 60-70-х годов была Глафира Михайловна Нагаева, коренная жительница г. Красноярска, умершая в 1883 г., когда мне было всего 14 лет. Она пела много старинных песен, романсов и аккомпанировала себе на гитаре, играя иногда между куплетами красивые прелюдии на темы этих же песен…»(3, с.765).

Zaten ortalarında 19. yüzyılda, gitar en popüler müzik aletleri biri haline gelmiştir, Bu Sibiryalıların arasında oldukça yaygın olduğunu. Ardından "kulak" oynayan hemen hemen tüm gitaristler. Особенно выдающимся виртуозом-гитаристом был Н.Н. Лебедев (1838-1897 гг.), слава об игре которого распространилась буквально по всей Сибири.

К сожалению, до нас не дошли полные биографические сведения этого незаурядного музыканта. О Н.Н. Лебедеве в 1928-29 гг. красноярскими гитаристами К.М. Нагаевым и П.П. Устиновым были получены лишь некоторые сведения из воспоминаний учеников и достойного последователя Н.Н. Лебедева, Соломона Леонтьевича Полякова. Отец Н.Н. Лебедева был известным в Восточной Сибири гитаристом, служил на Олекминских золотых приисках. Один из братьев Н.Н. Лебедева, Сергей, искусно владел художественным свистом. Yeniseysk onun diğer kardeşi yaşadığı, AN. Лебедев, Eski süper gitarist. 19. yüzyılın 80'li, tüm aile NN. Lebedev Irkutsk yaşadı. Bir tek varsayabiliriz, hepsi, NN kendisi de dahil olmak üzere. Лебедев, olan Irkutsk yerlileri, ama o S.L çağırdı. Altay Kolivan onun doğduğu köy Polyakov yeri.

Gençliğinde, NN. Лебедев служил счетоводом на золотых приисках акционеров Родственных, потом – на приисках Базилевского и, в последние годы – у крупных золотопромышленников Савиных и Гудкова – бывшего Красноярского городского главы. NN. Лебедева держали на службе не столько как полезного для дела конторщика, сколько ради чудесной его музыки, на положении придворного артиста. Он был самородком, крупной фигурой среди гитаристов прошлого века. Силой таланта, богатством музыкального творчества, могучим, каким-то необъяснимым эмоциональным воздействием на слушателей Николай Николаевич напоминал хорошо известного русским любителям гитарной музыки гитариста-композитора первой половины 19-го века М.Т. Высотского, вышедшего из крепостных крестьян и поднявшегося до вершин славы великого мастера.

В творческих биографиях М.Т. Высотского и Н.Н. Лебедева схожа неистребимая любовь к музыке, страстная преданность к любимому инструменту – гитаре, самобытность творчества. Но М.Т. Высотский жил в столице, где умели ценить таланты и искусство, тогда как Н.Н. Лебедев творил в глубине Сибири, в таежной глухомани, среди людей, над которыми витал дух золотой лихорадки, дух наживы и азарта. Игра Лебедева характеризовалась красивым звуком и высоким совершенством академической игры классической гитарной музыки. Он использовал весь гриф гитары, Onun melodileri sıklıkla ilk ve orta dizeleri için transfer eşliğinde bas dizeleri ifade ederken.

Gitar teknikte İzleyici N.N.Lebedeva SL oldu. Direkleri, 1874 g. doğum, часовых дел мастер из Енисейска. Он сумел перенять и выучить на слух немало пьес из огромного репертуара своего учителя. zengin müzikal hafıza ve oyun Polyakov geliştirmeye yardımcı ve NN tarzında yeni oyunlar gitarda kendi transkripsiyonları içeriği süslemek için yeteneği. Лебедева. zaten 20-25 s SL. Direkleri, не зная нот, с большим успехом выступил с концертами в разных сибирских городах, в том числе в Барнауле, Томске, исполняя произведения своего учителя.

Красноярский кружок гитаристов имел широкие контакты и связи с гитаристами городов Сибири. Кружок гитаристов-семиструнников существовал и в Иркутске. Его возглавлял старейший в то время сибирский гитарист В.К. Галкин. Другими инициаторами создания кружка были Б.Г. Бедненко, К.В. Данилов, VP. Шубин. Последний – инженер по образованию, O en iyi öğrencilerinden biri oldu. Galkina. Dört gitar vardı, İkisi - RI çalışmaları. Arhuzena - St. Petersburg gitar ustası, , 19. yüzyılın ortalarında Avrupa'nın en iyi ustalarından biri olarak kabul. Küçük hücreli gitaristler Barnaul var, SV hangi dahil. Peskov, MN. Lukyanov ve kızı (3, s.781).

Немало широко известных гитаристов было в старинном сибирском городе Томске, ставшем центром научной, культурной и музыкальной жизни. Из Томских гитаристов того времени известен С.А. Sirtcov - besteci, gitar için beste, gitar için ünlü okulun eğitimci ve yazar. Birçok müritleri vardı, LV dahil. Dokuzuncu - tanınmış ve iyi eğitimli rakam gitar sanat. Tomsk, geniş popülerlik MR zevk. Kopylov, А.Г. Shishkin, А.М. Vozdvyzhenskyy, I.S.Fomin (onun hakkında, önemli bir gitar aktivist olarak, Moskova, 1948 - M.F.Ivanova kitabında "Rus yedi telli gitar" sözü).

Şu anda Tomsk Müzik Koleji gitar Alexey Zimakov öğretir. Iki uluslararası yarışmalarda kazanan, он стал обладателем ряда высоких Международных премий. А. Зимаков первым среди русских гитаристов нашего времени добился такого успеха за рубежом. Ünlü İspanyol besteci Joaquin Rodrigo, eseri A tarafından gerçekleştirilen işitme. Zimakova, O basında dedi, o ve konser mükemmel ses hayal olduğunu.

На рубеже 19-20-го веков в Тюмени жил большой любитель искусства игры на гитаре, сделавший много для развития гитары в России – А.М. Афромеев (1868-1920), – издатель журнала «Гитарист» (1906), «Музыка гитариста» (1909-1910), «Аккорд» (1911, 1913, 1914, 1918 гг.) Издатель гитарных нотных сборников, автор многих оригинальных композиций и аранжировок для гитары.

В журнале «Гитара и гитаристы» №7, (М., 1925 г.) упоминалось о деятельности хабаровского кружка гитаристов под руководством М.П.Фомина.

Утихший было интерес к гитаре, стал возрастать в послевоенные годы 20-го века. 1950-1960-е годы ознаменовались оживлением деятельности любителей-гитаристов. Ряды их пополнялись новыми энтузиастами гитарной музыки. В эти годы предпринимались попытки создания ансамблей гитаристов, но эти попытки не увенчались большим успехом. На пути объединения гитаристов делались лишь первые шаги.

1970-е годы открыли очередную страницу в истории развития гитары в Сибири. Новое состояло в том, что шире стали развиваться художественная самодеятельность, обучение игре на гитаре в кружках при клубах, Домах и Дворцах культуры, Домах пионеров и т.д. Это создавало почву для открытия классов гитары в музыкальных школах, училищах, kültürel ve eğitim kolejler, üniversiteler.

Novosibirsk, gitar müzik okulda açılış gitar sınıfı ile gelişmeye başlar 1969 g. A.K.Orlova gelişine. Nisan ayında 1991 g. он был инициатором проведения 1-го Сибирского фестиваля гитарной музыки в Новосибирске, в котором участвовало боле 100 гитаристов, среди которых Ю.П. Кузин, А. Бурханов, М. Гольдорт, Н.Лебедева, В.Горбач и др.

На Алтае одним из первых музыкантов-педагогов, поддержавших гитаристов в их стремлении учиться на профессиональной основе, был преподаватель Барнаульского музыкального училища Г.А. Иванов. В 1982 году в Алтайском государственном институте культуры (ректор – профессор Н.Г. Устенко) на кафедре оркестрового дирижирования и народных инструментов был открыт класс гитары (преподаватель В.Г. Полянцев). В 1996-1999 гг. в Барнауле гитара выходит на большую концертную площадку, широкую аудиторию: Sanat ve Kültür Altay University College konser salonunda dersler-konser "Klasik gitar müziği" bir abonelik dizi düzenledi (program yazarı ve sanatçı - In. Полянцев).

Солирующая гитара с симфоническим оркестром Алтайской краевой филармонии, Rus halk çalgıları Orkestrası "Sibirya", şehir bando ile - Altay gitar tarihinin başka bir sahnede.

За почти 30-летнюю историю существования класса гитары на музыкальном факультете Алтайской государственной академии культуры и искусств на кафедре народных инструментов изменился статус специального инструмента. Студенты класса специального инструмента «Гитара» теперь заинтересованы овладеть новой квалификацией: концертный исполнитель. Растёт исполнительское мастерство, научное мировоззрение алтайских гитаристов, их профессионализм, образование и культура.

Edebiyat

1. Вольман Б. Гитара в России – М., 1956.

2.Казанцев С.П. Слово о Красноярской гитаре. – Красноярск, 1981.

3.Яблоков М.С. Классическая гитара в России и СССР. Биографический музыкально-литературный словарь-справочник русских и советских деятелей гитары. – Тюмень-Екатенбург,1992.

 

 
Modern dünya, çeşitli stilleri müzik geniş bir yelpazede sunuyor. Özellikle ilgili eğitim sorunu dinleyici iyi bir tat olduğunu, düşük-sınıftan itibaren son derece müzikal sanat örnekleri ayırt etmek mümkün.

Человечество сохранило, отобрало, донесло до нашего времени всё наиболее ценное, яркое, талантливое, художественное. У современного человека имеется возможность изучать наследие мировой музыкальной культуры, сделать его своим духовным достоянием. Музыкальная культура человека, его вкусы формируются в процессе обретения им опыта музыкального общения. Где и когда человек обретает этот опыт? Освоение начинается в детстве.

Для того чтобы сформировать у юного поколения высокие духовные потребности и разносторонние художественные способности необходимо в практике музыкального воспитания детей использовать лучшие образцы музыки различных культур и, конечно, музыку своего народа.

В ещё не столь отдалённые времена, когда музыкальная культура была неотъемлемой частью признанных обществом духовных ценностей, дети, несмотря на разницу сословий, получали богатые, разнообразные музыкальные впечатления. В быту ребёнок слышал колыбельные песни матери, народную музыку, среди которой он рос. Все народные праздники, обряды сопровождались пением, танцами, звучанием народных инструментов. В обеспеченных семьях дети могли часто слышать музыку в исполнении членов семьи, коллективное домашнее музицирование было широко распространено. Детей также обучали игре на музыкальных инструментах. Большое влияние на формирование начал музыкальной культуры оказывала религия. С детства ребёнок слышал музыку в церкви во время торжественной, величественной службы, в атмосфере всеобщего внимания. Эмоциональные впечатления от музыки углублялись и усиливались самим таинством духовности, которую проповедовала церковь. В итоге, несмотря на отсутствие в те времена радио, телевидения, может быть, и благодаря этому, ребёнок получал эстетические ценные музыкальные впечатления, привыкал к языку народной, классической и современной музыки, накапливал опыт восприятия различных по стилю музыкальных произведений.

В дошкольном возрасте у ребёнка ещё не сложились стереотипы вкусов, düşünme. Поэтому так важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке всех времён и стилей, создавая в представлении ребёнка эталоны красоты. Целенаправленное музыкальное воспитание ребёнок получает в детском саду, а в последующем и в школе, в результате которого выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Если же говорить о становлении музыкальной культуры, о начальных этапах формирования её у ребёнка-дошкольника, то, по мнению Д.Б. Кабалевского, Bu süreç aslında sadece sanatların temel sentezi temelinde yer alabilir, altında, Müzik eseri algısı sanatsal ifade ve görsel sanatlar üzerine "dayanır" ne zaman. Bu müzikal sanat görüntünün özelliklerine nedeniyle, с одной стороны, и психологическими особенностями ребёнка-дошкольника, – с другой. Именно поэтому я выбрала программу «Синтез» – программу развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (авторы: К.В. Тарасова, М.Л. Петрова, Т.Г. Рубан, Т.М. Шумова, О.Л. Кабачек. – М., 2000).

Programın müzikal repertuarı farklı dönemlerin ve stilleri çalışmalarını içeren, sorumlu, прежде всего, İki yol gösterici ilkeler - yüksek sanatı ve erişilebilirlik. Это классическая и современная музыка с её достаточно сложным языком, фольклор. Привлекло меня и то, что впервые в программу для детей дошкольного возраста были включены музыкальные жанры, opera, bale - organik birkaç sanat sentezine dayalı olan, Çocukların yaşadığı ve canlı faiz yapmak. Ve çocuklar için daha erişilebilir bu karmaşık tarz, авторы программы отдали предпочтение сказке – сказке в опере (Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка») и сказке в балете (П.И. Чайковский «Щелкунчик», «Спящая красавица»).

Следуя рекомендациям создателей программы «Синтез», я включаю в свои занятия музыкальные произведения в порядке возрастающей сложности, которые к тому же объединены в тематические блоки. Обязательно включаю произведения изобразительного искусства и художественной литературы, что помогает создать необходимое настроение, büyük ölçüde müzikal sanat görüntünün algılanmasını zenginleştirmek. Например, bir sahne. Savrasov, И. Grabar, И. Levitan şiirsel bir atmosfer oluşturmaya yardımcı, Onlar uvertür bir tür olarak hizmet, которая настраивает детей на восприятие музыки П. Чайковского, Г. Свиридова, С. Прокофьева, посвящённой картинам русской природы. Синтез таких произведений, как «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина, одноименная опера Н.А. Римского-Корсакова и живопись М. Врубеля и книжная графика И. Билибина создают атмосферу «погружения» в мир прекрасного, в мир сказки и в мир музыки.

Авторы «Синтеза» позволили музыкальным руководителям самим ставить задачи в работе с музыкальными произведениями, расширять репертуар, которые по их мнению, соответствуют возрастным особенностям детей. Пользуясь такой возможностью, на занятиях я знакомлю детей с творчеством алтайских композиторов М. Старикова, А. Берлякова, поэтов Б. Братова, SE. Першина, Н. Черкасова, художников А. Югаткина, В. Федосова и других. Это помогает пробудить в детях потребность в диалоге с искусством родного края.

Главное и центральное место на занятиях по программе «Синтез» занимает музыка, а живопись и литература лишь дополняют, помогают раскрыть не только внешние сюжетные, но и глубокие внутренние связи между этими видами искусства. Иногда в качестве вспомогательных средств выступают и другие виды музыкальной деятельности. Если дети слушают яркую в ритмическом отношении музыку, то предлагаю ударные инструменты для игры в оркестре. Если слушают песню, доступную им не только по содержанию, но и в исполнительском плане, то предлагаю её спеть или просто подпеть. duygusal doymuş bir müzikal görüntü, богатого контрастами произведения предлагаю попытаться выразить в творческом музыкальном движении.

Занятия по восприятию музыки проводятся в «Музыкальной гостиной», hangi XIX yüzyılda ve çağdaş ses "malikâne" tarzı bir araya- ve video araçları.

Всё вышесказанное помогает постепенно ввести ребёнка в мир музыки, помочь ему понять её содержание, овладеть сложным музыкальным языком. Разумеется, процесс этот требует немало времени, положительно влияет на музыкальное, художественное и общее развитие дошкольника. Об этом говорят взгляды детей, их мимика, жесты, высказывания, поведение при встрече с музыкой. Слушая музыкальные фрагменты оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» («Море», «Белка», «Ария Лебедь-птицы») дети говорят: «Ещё!», «Красивая музыка. Ещё послушаем?», "Bir varil denize hakkında dönün", "Ve daha fazla protein dinleyecek?». Ben hareket Swan Princess görüntüleri iletmek için memnunum, Leylak Peri ve CARABOSSE Peri, oğlan Fritz ve arkadaşları ... müzik aletleri seçin, uygun ses müzik parçası sunulan ve sınıfta müzik çalmak. Живо откликаются на просьбу нарисовать понравившуюся музыку, при этом каждый ребёнок слышит в музыке свои особые краски и переносит их в рисунок. Дети проявляют активный познавательный интерес к музыкальным произведениям разного жанра, отзывчиво и эмоционально реагируют на музыку, сопереживают ей, охотно делятся своими впечатлениями друг с другом, с окружающими, постепенно формируются навыки слушания музыки.

Надеюсь и верю, что наши усилия будут плодотворными и сегодняшние воспитанники детского сада пронесут по жизни потребность в общении с высоким искусством и передадут её своим детям.

Edebiyat:

1. Метлов Н.А. Музыка – детям. – М.: Просвещение, 1985.

2. Тарасова К.В., Петрова, М.Л., Рубан Т.Г., Шумова Т.М., kabachek OL. Синтез (sanat sentezine dayalı çocuklarda müzikal algı Geliştirme Programı). – М.: Violanta, mock-up, 2000.

3. Radynova OP. Çocukların müzikal gelişimi: В 2 ч. – М.: insanlık. изд. merkezi Vlados, 1997, Ch.1.

4. Zateeva E.V. Sanat anavatanı dünyasında çocuk: okul öncesi çocukların sanatsal ve estetik eğitim metodik kompleks. – Изд.3-е. – Барнаул: АКИПКРО, 2010.

5. Рогаткина Т. Синтез искусств //Музыкальный руководитель №5. – с.7.

 

 
В условиях становления постиндустриального общества наиболее существенно встал вопрос: куда двигаться дальше? Каким будет общество завтра? И что для этого надо сделать сегодня?

Вопросы прогнозирования относятся к категории наиболее сложных, неоднозначных научных задач, имеющих разную степень точности и достоверности на различных этапах развития системы. Современная наука дает возможность в предвидении будущего целого ряда областей деятельности человека. В культурно-историческом пространстве переходного времени прогнозирование будущего становится насущной потребностью, а не простым любопытством. Время требует все более и более сознательного движения вперед в нашем развитии и оценке современности относительно прошлого и возможного будущего.

Всеобщий характер переходных процессов, охвативших в современной России все системные уровни и элементы культуры, обусловил высокую потребность общества в моделировании будущего по всем направлениям социокультурного развития. Побудительным мотивом для этого стали открытия синергетики, утверждающей, что именно перспективные идеи и модели будущего состояния системы запускают в момент выбора процесс ее саморазвития. Но осмысление будущего имеет первостепенную значимость и для решения современных проблем. По мнению Д.С. Лихачева, «Попытки заглянуть в будущее имеют значение не только для раскрытия будущего, но и для того, чтобы осознать настоящее – кроющиеся в нем возможности, отделить творческие силы от нетворческих» [Lihachev, с.167].

Для выстраивания моделей и стратегий культурного развития, отвечающих условиям современной научной парадигмы, важное значение имеют общеметодологические исследования, основанные на синергетических принципах и системном подходе, таких авторов, как М.С. Каган, Э.С. Маркарян, NN. Моисеев, AI. Уемов, VV. Василькова и др.. По существу, сегодня начался переход к новому способу организации общественного бытия и соответствующему типу культуры. Выявить закономерности этого перехода возможно лишь при условии использования всеобщих методов, характеризующих процессы саморазвития любых сложных и сверхсложных систем, а значит – относящихся и к развитию общества и культуры.

В современных исследованиях формулируются основные положения разворачивания социокультурных процессов в русле синергетической методологии. VV. Василькова неоднократно подчеркивает, что развитие мира происходит по нелинейным законам, т.е. нельзя сводить его к кумулятивной поступательности. «Темп и направление развития не заданы однозначно; отсюда – новое понимание проблемы управления сложноорганизованными системами: оно должно ориентироваться не столько на желание управляющего, сколько на собственные тенденции развития этих систем (выделено нами – И.Ж.), а также допускать возможность существования зон (и моментов), свободных от контроля – непредсказуемых» [2, с. 30].

Эта методология позволяет по-новому оценить тенденции и возможности развития системы образования, но требует некоторого уточнения. Нельзя просто калькировать даже эти универсальные методы исследования сверхсложных систем с естественных процессов на социальные и исторические, т.к. социальные системы содержат в себе особый элемент – человека, обладающего специфическим свойством, отсутствующим в природных системах – разумом и свободой выбора. М.С. Каган акцентирует внимание на одном из основных параметров синергетического подхода – соотношении закономерности и случайности. Он настаивает, что при изучении антропосоциокультурных систем требуется дополнительно учитывать отношение «необходимость – свобода», т.к. «в поведении человека случайные обстоятельства порождают то или иное действие лишь в результате свободно принимаемого им решения» [3, с. 61].

Рубеж ХХ – XXI веков внес своеобразие в характер, цели и направленность становления системы образования. В современных условиях стало очевидным, что традиционные цели образования, направленные на освоение суммы знаний, умений и навыков малоэффективны, т.к. не формируют внутренней мотивации на учебу, создают ситуацию перегрузок для детей, ориентированных на учебу и т.д.. Мотивированный процесс самообучения и самовоспитания формируется у сегодняшних школьников не столько в школе, сколько в среде их обитания, представляющей собой особую субкультуру. Именно там закладывается система ценностей личности, формируются собственные законы субординации и межличностных отношений. И если школа не отказывается от привычных формальных ролевых взаимоотношений учителя с учеником, когда учитель играет ведущую роль в качестве транслятора знаний, регламентирующего отношения объемом усвоенных знаний, то она обрекает себя на все большую изоляцию и отчуждение от тех, ради кого, собственно, и существует.

Изменившиеся цели образования – воспитание человека умелого и мобильного, воспитание человека духовного – требуют и иных подходов в обучении.

Новая образовательная парадигма направлена на расширение познавательных интересов учащихся, формирование индивидуально значимого знания для каждого ученика, которое возможно лишь в условиях совместной творческой деятельности учителя и ученика, в развитии у учащихся способности к самостоятельной продуктивной деятельности, в практическом применении полученных знаний, в формировании у учащихся осмысленной потребности приобретения новых знаний, необходимых для продвижения в собственном образовательном пространстве. Такой подход к содержанию образования является культуросообразным, он опирается на равноправное сотрудничество учителя и ученика, когда задачи их деятельности не исчерпываются поиском новых методик передачи знаний и овладением как можно большим количеством информации.

На сегодняшний день в педагогике определились четыре подхода в образовании:

– когнитивный (знаниевый),

– личностно-ориентированный,

– компетентностный,

– культурологический.

Каждый из этих подходов формирует собственные доминанты, ориентированные на достижение определенных результатов:

– знаниевый, являющийся традиционным, нацелен на получение определенной суммы знаний, умений и навыков;

– личностно-ориентированный обращен, прежде всего, к личности ребенка и нередко содержит в себе опасность заигрывания в ущерб системным знаниям;

– компетентностный способствует формированию целостной картины мира в сознании учащихся, но содержит в себе опасность аморфности знаний при отсутствии их системности.

– Главной задачей культурологического подхода в образовании является передача ценностей и смыслов культуры посредством интеграции всех четырех способов познания, открытых человеком: естественно-научного (основанного на эмпирическом опыте), интуитивного (совсем недавно считавшегося исключительно прерогативой религии), а также философского и художественного, синтезирующих эмпирический и интуитивный способы.

В условиях реформирования образования обострилась проблема его качества. Понятие качества образования гораздо шире, чем качества обучения. В отличие от обучения, понимаемого как способ передачи определенной суммы знаний, умений и навыков, образование – это процесс духовного становления личности. «Образ-ование» – «ваяние образа». Еще И. Кант определял образование как процесс, когда человек поднимается «из царства природы в царство Духа» и обретает способность по собственной воле совершать переход «из царства свободы в царство необходимости», которая понимается, прежде всего, как ответственность.

Принципиальным отличием культурологической парадигмы образования является понимание качества образования, которое, по сути своей, антипрагматично, т.к. строится на освоении ценностей и смыслов культуры, а не на гипотетической сумме знаний, кем-то определенных как необходимые, но в большинстве своем так и остающихся невостребованными в практическом опыте. Поэтому проблема восстановления шкалы ценностей сегодня звучит с особой остротой. Нельзя обучать, не воспитывая, а воспитывать, не обучая – это всегда процесс амбивалентный. Обучая математическим формулам, важно помнить, что они содержат в себе основания гармонии и красоты, и эта красота той же природы, что и красота цветка. Авиаконструктор Андрей Туполев утверждал, что некрасивый самолет не полетит. Таким образом, качество образования определяется: 1) мировоззренческой направленностью и 2) усвоенными знаниями. По определению Е.А. Ямбурга, «качество образования – это высокая духовность, честный взгляд в зеркало и четкое понимание того, что хочешь». В понятие «качественное образование» сегодня включается не только глубокое постижение и освоение определенной области знания, но и способность применения его в жизненной и профессиональной практике личности.

Однако, изменение образовательной парадигмы, основанной на современной системе ценностей, возможно лишь в активном творческом преобразующем процессе. Не случайно уже в 90-х годах ХХ столетия в отечественной педагогике появляется термин «культуротворчество», объединивший в себе ценностные основания культурологической модели образования и активный, деятельностный, подход к ее реализации. Автором и активным воплотителем культуротворческой модели образования в современной школе стала профессор Российского государственного педагогического университета им. AI. Herzen, член-корреспондент Российской академии образования Алиса Петровна Валицкая (St Petersburg). Ее монография «Новая школа России: культуротворческая модель» стала программным документом для экспериментальной и инновационной деятельности многих школ России.

В бифуркационной ситуации, когда сломаны привычные стереотипы, связи, формы социокультурных процессов, идет сложный процесс самоорганизации за счет внутренних факторов, имманентно присущих данной системе, и внутренних стимулов, с одной стороны, и проявление субъективных потенций в сложной совокупности внешних обстоятельств – с другой. Изменение политических, социально-экономических основ общества с неизбежностью повлекло за собой новое структурирование культурных процессов, которое, в свою очередь, потребовало серьезных изменений в подходах к управлению ими. Однако принятые сегодня в России модели развития культуры, как правило, прозападного образца, вступают в глубокое противоречие со сформировавшейся отечественной историко-культурной традицией. Сегодня необходимо осознать, что становление культурной политики должно происходить, öncelikle, с позиций самодетерминации, внутреннего целеполагания.

Культурная политика является составной частью социальной и культурной политики. На ее основании формируются научные концепции культурного движения, соответствующие планы и рекомендации. И в то же время необходимо переосмысление роли субъективного и объективного факторов в выстраиваемой стратегии, т.к. прошло время командного стиля руководства, основанного на директивном методе, осуществляемом от центра к периферии.

В условиях становления информационного общества, существующего по законам рынка, изменяется структура и векторы образовательной политики. Образование рассматривается теперь не столько как базовый фактор становления, устойчивости и развития общества, сколько как сфера услуг. Образовательные учреждения нередко оказываются перед дилеммой: с одной стороны, насыщение рынка и удовлетворение потребностей общества социально значимыми образовательными услугами, а с другой – задача сделать это в условиях ограниченных ресурсов. Названные проблемы порождают необходимость развития маркетинга в некоммерческих организациях, призванного решить две взаимосвязанные цели: 1) достижение наиболее полного удовлетворения потребностей «целевых аудиторий»; 2) увеличение бюджета организации с тем, чтобы оставаться конкурентноспособным на рынке образовательных услуг.

В ходе становления рынка образовательных услуг возникает проблема соотношения фундаментальности и специализации в образовании. Усиление фундаментальности в подготовке специалистов, с одной стороны, отдаляет потребность в послевузовской профессиональной переподготовке, благодаря долговечности и относительной универсальности фундаментальных знаний, ancak, с другой, стороны, увеличиваются затраты временных, а теперь нередко и финансовых ресурсов на адаптацию выпускников по месту работы. Узкая же специализация влечет за собой опасность несоответствия спроса и предложения.

Все обозначенное выше свидетельствует, что сегодня назрела насущная необходимость парадигмального изменения системы общего образования. От традиционных подходов, основанных на доминирующей функции естественнонаучных знаний и технически-ориентированных умений и навыков, необходим переход к гуманистической, культуросообразной модели образования, нацеленной на формирование саморазвивающейся, sosyal odaklı kişilik, способной к самореализации и к свободному (культурно- и социально-обусловленному) выбору, обладающей высокими морально-нравственными устоями, вооруженной ценностными гуманистическими ориентирами, гражданственным самосознанием.

Содержание образования в такой школе должно быть сконцентрировано на ценностях мировой, национальной и региональной культуры. Критериями качества образования становятся не только знания, умения и навыки (которые являются лишь средствами образования), но и развитость, культурность, воспитанность и здоровье учащихся. Модернизацию учебного плана важно осуществлять в направлении перехода от предметного преподавания к интегративному, по областям знаний. Помимо введения в учебный план предметов общекультурного и развивающего характера, необходимо вычленять культуротворческие аспекты содержания во всех образовательных областях. Значительную роль в реализации культуротворческой составляющей школьного образования может сыграть широкая система дополнительного образования. Для уменьшения объема учебной нагрузки без содержательных потерь необходимо применение интенсивных технологий обучения. Подобные подходы к обучению обеспечивают свободу самореализации личности учащегося и способствуют социально-экономическому прогрессу общества.

Историческая наука периода социализма, исследуя проблему роли личности в истории, практически сводила ее к нулю, обосновывая указанные положения историческим детерминизмом. Использование методологии синергетического подхода актуализировало значение субъектного аспекта истории. Именно субъективный фактор определяет направленность и качество человеческой деятельности, что собственно, и является историко-культурным процессом, а культурология выдвигается на роль своеобразной теории познания, главным принципом которой становится культурный детерминизм.

Центральной фигурой образования сегодня становится учитель, являющийся носителем, хранителем и транслятором этих ценностей, модернизирующий технологии обучения. Новые подходы в образовании требуют от педагога помимо предметно-специальной подготовки выработки иной системы способностей, основанной на деятельностной доминанте, создающей условия для реализации методологии сотрудничества и эвристической, творческой деятельности.

Чтобы научить детей творчеству, учителю самому необходимо быть творцом. И дело не только в личных качествах человека, ставшего на тернистый путь педагогической деятельности. Для творчества необходим запас, и даже избыток, свободной созидающей энергии. Что может сегодняшний учитель – уставший, издерганный материальными проблемами и социальной неустроенностью, заваленный рутиной бумаготворчества в виде бесконечных отчетов, справок и т.п.? Какой энергией он может поделиться с сотнями детей, ежедневно проходящих через его руки?

Ученые, занимающиеся проблемами философии образования, приходят к трагическим выводам: больной, уставший учитель опасен для социума. Отсутствие здоровья, внутренней и внешней гармонии – знаменательный показатель отсутствия культуры. И если сегодняшняя школа пока сама не в состоянии решить ряд социальных и экономических проблем учительства, то, развиваясь в направлении культуросообразности, она должна изменить отношение к личности учителя и повернуть его самого к себе лицом. Культуротоворческая модель школы призвана кардинально решить проблему психолого-соматической реабилитации учителя, обучить его основам самовосстановления, самооздоровления, что приведет к повышению адаптивной устойчивости организма педагога и создаст условия для активизации его творческих способностей.

Когда заходит речь о культуротворческой модели школы, нередко педагогами, родителями, учениками понятие «культура» в образовательном процессе определяется как реализация этических и эстетических оснований в стиле общения на уроке, введение факультативных занятий, рассказывающих об искусстве и т.п.. Но культура не может быть транслирована в виде некоей суммы установок и готовых знаний. Она вызревает как собственный уникальный образ мыслей и поступков. Школа, выстраивающая культуротворческую модель, должна создать такие условия для ребенка, когда он сам начинает действовать культурно, творчески выбирая и применяя на практике ценности, знания и образцы.

Изменение содержание образования невозможно без изменения принципов структурирования образовательного процесса. В культуросообразной модели школы невозможен предметно-дисциплинарный подход. Это удел сциентистского или когнитивного подхода. Культура же по природе своей интегративна, полисистемна. Поэтому и знания, даваемые культуротворческой школой, должны быть универсальными (универсум – целостность, полнота). Только такое образование создаст условия для удовлетворения главного запроса сегодняшней России – создание уникального человеческого капитала, способного к самосохранению и самовоспроизводству. Поэтому модернизация образования, по определению А.П. Валицкой, «возможна и необходима только через развитие новой модели школы как единого образовательного пространства, структурирующего универсум современного знания в формах гуманитарной ценности» [Valickaâ, электронный доступ http://www.portalus.ru/].

Развитие школы в русле культуротворческой парадигмы осуществляется при следующих условиях:

1. совершенствования профессионального мастерства учителя, становления учителя творческого типа;

2. использования педагогических технологий, построенных на принципах интеграции, инкультурации (погружение в пространство культуры) и диалога (субъект-субъектные отношения);

3. наполнения содержания образования культурологической компонентой, «пропитывающей» все учебные предметы ценностными смыслами;

4. выстраивания образовательного процесса в русле проектной деятельности на основе компетентностного подхода;

5. разработки системы дополнительных образовательных программ, осуществляющих процесс социализации и воспитания учащихся.

Идея создания модели культуротворческой школы обусловлена становлением современного направления философии образования, основанной на принципах взаимообусловленности образования и культуры, культуроцентризма и культуросообразности образовательного процесса в целом, необходимостью усиления культурологической составляющей содержания образования.

В основании модели культуротворческой школы лежит идея о том, что школа организует пространственно-временной континуум образовательного процесса (т.е. непрерывный и целостный образовательный процесс на протяжении всех лет обучения в средней школе), в соответствии с логикой становления образов мира, соотнесенных с собственными возможностями становления личности. По определению А.П. Валицкой, «Образованный человек – не тот, кто обучен технологиям, операционным навыкам работы в определенной сфере общественного производства. Это человек, владеющий образом мира, соотнесенным с его собственными способностями, целями и ценностями. Это человек родной культуры, идентифицированный к ней, способный не только адаптироваться (приспосабливаться) к наличному социуму, но свободно ориентироваться, защищаться от его негативных воздействий и созидательно действовать в нем… Такую возможность имеет только человек, обладающий устойчивой системой мировоззренческих представлений, и задача современной школы состоит в том, чтобы дать своему выпускнику такую систему».

Модель культуротворческой школы предлагает эволюционный путь изменений, основанный на осознании того, что происходит с ребенком в современном информационном пространстве; на вписывании в это пространство школьного образовательного процесса; на организации заданного стандартом объема предметной информации, позволяющей молодому человеку выстроить в своем сознании целостный, открытый, belki, – непротиворечивый образ мира и человека в нем.

Образовательная программа такой школы должна отвечать принципу универсальности, включающему в себя:

1) фундаментальное специальное знание;

2) психолого-педагогический и психолого-соматический инструментарии;

3) методический компонент;

4) комплексное гуманитарное знание о мире, которое, собственно, и определяет качество образованности.

И основными принципами развития современной образовательной парадигмы, построенной на культуротворческих основаниях, становятся следующие положения:

– образование – это сфера единства личного и государственного интереса;

– школьное пространство и школьный образовательный процесс культуроцентричны и культуросообразны;

– культурологическая составляющая учебных программ является основанием целостности и единства образовательного пространства школы.

Сегодня в трудах ученых, занимающихся философией образования (М.С. Каган, А.П. Valickaâ, Л.М. Мосолова, Е.А. Ямбург, Ф.Т. Михайлов и др.), красной нитью проходит мысль о том, что приоритетной моделью современной школы должна стать культурообразующая модель, т.к. она, с одной стороны, опирается на национальные особенности образования как сферы социокультурной практики, а с другой – она перспективна для мирового сообщества в целом.

Г.И. Петрова рассматривает образование как «механизм адаптации человека к реальностям изменившегося мира» [8, с. 39-51]. Из этого положения закономерно вытекает, что формирование нового социокультурного пространства напрямую зависит от поиска новых образовательных стратегий. В условиях утраты единства и однородности культурного пространства бытие человека приобретает черты многосмысловой системы, позволяя, в свою очередь, рассматривать образование как поликультурное пространство. М. Мид выделяет два типа культур: постфигуративная, в которой взрослые живут по принципу «преемственности жизни», где модель жизни взрослых – схема жизни для детей и префигуративная – культура, которую строят, где «взрослые также учатся у своих детей» [6].

Образовательная парадигма, задающая определенные образовательные ценности и цели, всегда жестко скоррелирована с государственной моделью и соответствующим ей типом культуры. Если сущность человека сведена к ролевой функции («винтик» в государственном «механизме» тоталитарного общества), то и школа оказывается нацеленной на передачу конкретных позитивных знаний, где роль гуманитарных наук низводится до уровня второстепенных, обслуживающих основной блок естественных, математических и политехнических предметов, обеспечивающих индустриальный прогресс. Гуманитарные предметы приобретают черты наукообразности, из которых выхолащивается главная их составляющая – ценностный аспект, а искусство вообще оказывается чуждым элементом, ve, в лучшем случае, играет гедонистическую (развлекательную) роль, либо выполняет социальный заказ государства в качестве одного из средств идеологического воздействия. Воспроизводство социальной модели и соответствующей ей культуры становится целью образовательного процесса, а ребенок – лишь средством этого производства. Обучение в такой культуре «суеверно», так как тип коммуникации между учителем и учеником – однонаправлен.

Если же государство заинтересовано в подлинном прогрессе, оно не может не осознавать, что осуществить этот прогресс может только сообщество культурных индивидов. Русские мыслители, философы, такие, как Н.А. Berdyaev, П.А. Флоренский, Н.К. Рерих и другие убедительно доказали, что без культуры не может быть цивилизации. Культура же, с ее опорой на нравственность, этическое начало, способна развиться лишь в индивиде. Гуманистическая образовательная парадигма порождает диалогический тип коммуникации, который основан на принципе диалектического единства индивидуального и всеобщего, когда участники образовательного процесса находятся в субъектной (или другодоминантной) позиции. Жесткое тематическое планирование уступает место деятельностному проектированию; предметное содержание оформляется в средство образования человека, теряет свою статичность и оформляется в эвристический диалог, основанный на предпочтениях и образовательных запросах учащихся.

Просвещенческая образовательная парадигма, выросшая на дефинициях Р. Декарта «мыслю, следовательно существую» и К. Линнея «человек разумный», построенная на принципе передачи ученику совокупности естественно-научных и математических знаний оставалась актуальной вплоть до конца ХХ века, главной задачей которой являлось быстрое и эффективное превращение ребенка в «человека разумного». При этом система нравственного, эстетического, художественного воспитания мыслится как второстепенный процесс, производный от образовательного и передается в форме набора неких идеологических или «общечеловеческих» (а значит – «ничьих», т.е. культурно недетерминированных и, следовательно, личностно неактуальных) постулатов.

В период перестройки и некоторого духовного плюрализма возникает попытка заменить или дополнить воспитательные идеологические конструкции традиционного образования введением религиозного образования. Однако, эти начинания не дали желаемых результатов, т.к. соединение рационально-сциентистского сознания с религиозным в существующих ныне формах невозможны, ибо имеют противоположные предметы (материальный мир и трансцендентный), а значит – и методы познания.

Выход из создавшегося положения возможен лишь при изменении отношения к детству как особому, но полноценному состоянию человека, содержащему в себе главный механизм саморазвития – способность к творчеству. Как определяет К.С. Пигров: «Культурологически детство – всегда предстает как творчество… Поэтому не только взрослый учит ребенка, но и ребенок учит взрослого, именно, – раскрывая дионисийское измерение мира, ребенок учит взрослого творчеству… Только в столкновении с плодоносным хаосом ребенка образование раскрывает в полной мере свое аполлоническое начало… Постижение детства всегда оказывается исследованием и испытанием творческого процесса в той форме, как он сложился в данной культуре, – испытанием того, – в какой мере эта культура способна дать ответ на вызов мира. Если образование в кризисе, то есть культура не в состоянии справиться с ребенком, то это грозный симптом того, что эта культура и эта цивилизация могут не справиться и с другими внешними вызовами» [9, с. 20]. Свойственные детскому возрасту яркое эмоциональное восприятие окружающего мира, способность к его одухотворению, мощное творческое воображение, стимулирующее продуктивную деятельность, реализующуюся в художественно-образном воссоздании реальности – все эти качества являются необходимым базисом для развития в более старшем возрасте научных и технических способностей. «Качества, характеризующие детство, могут и должны сохранить свою действенную творческую силу рядом с новыми способностями, обретаемыми взрослым. Только в этом случае будут преодолены односторонности «человека разумного» и «раба божьего» в разносторонне-богатом новом историческом типе личности – «человеке человечном» [4, с.9]. Эту дефиницию М.С. Кагана можно определить как кредо современной модели образования.

Роль школы при этом состоит в создании системы благоприятных условий для осуществления личностной самоидентификации, самовыражения, самоопределения по отношению к природе, культуре, обществу, самому себе. Такая модель создает прецедент становления истинно современной, конкурентноспособной, национально-особой школы.

Библиографический список

1. Valickaâ, А.П. Yeni Rus Okulu: kulturotvorcheskih modeli. Монография. Под ред. Проф. VV. Макаева. – Санкт-Петрбург: изд. РГПУ им. AI. Herzen, 2005. – 146 с.

2. Valickaâ, А.П. Региональный принцип в парадигмальных характеристиках образования / А.П. Valickaâ // Дети Севера: тезисы докладов и сообщений IV Международной конференции «Ребенок в современном мире» (8-10 октября 1997 г.). - St Petersburg., 1997. – С. 9-12.

3. Валицкая А.П. Российское образование: модернизация и свободное развитие – http://www.portalus.ru/modules/shkola/rus_readme.php? subaction=showcomments&id=1192626383&archive=1196815384&start_from=&ucat=&#

4. Василькова, VV. Порядок и хаос в развитии социальных систем: Синергетика и теория социальной организации / VV. Василькова. – СПБ,: Изд-во «Лань», 1999. – 480 c.

5. Каган, М.С. Введение в историю мировой культуры / М.С. Каган. KH. 1 Историографический очерк, проблемы современной методологии. Закономерности культурогенеза, этапы развития культуры традиционного типа – от первобытности к Возрождению. // - St Petersburg.: ООО «Издательство «Петрополис», 2000. – 368 с.

6. Каган, М.С. Отношение к детству как явление культуры / М.С. Каган // Дети Севера / Тезисы докладов и сообщений IV Международной конференции «Ребенок в Современном мире» (8-10 октября 1997 г.). - St Petersburg., 1997. – С. 16-19.

7. Lihachev, DS. Çalışmanın bir konu olarak edebiyat geleceği / DS. Lihachev // Yeni Dünya. – 1969. – № 9. – С. 167-185.

8. Bal likörü, М. Kültür ve çocukluk dünya. Seçilmiş Eserler / М. Bal likörü; пер. İngilizce. ve yorumlar. Ю.А. Aseeva; Comp., Yazarlar. poslesl., с. 5-30, ve delikler. ред. IS. At] М.: Наука, 1988 – 429 с.

9. Мосолова, Л.М. Öğretmen eğitimi için temel olarak genel kültürel arka planı // Диалоги об образовании. Российский и шведский опыт // Учебники для вузов. Специальная литература.– СПб.: Изд-во «Лань», 1999. – 544 с.

10. Петрова, Г.И. Образование в системе культуры // Образование и наука: современные стратегии развития: межвуз. Темат. Сб. ст. и материалов к Междунар. Конгрессу «Образование и наука на пороге третьего тысячелетия» // Россия. Новосибирск, 4-9 сент. 1995 g. / Под ред. Г.И. Петровой. – Томск : Изд-во Том.ун-та. – 1995. – 248 c.

11. Пигров, К.С. Детство как социально-философская проблема / К.С. Пигров // Дети Севера: тезисы докладов и сообщений IV Международной конференции «Ребенок в современном мире» (8-10 октября 1997 г.). - St Petersburg., 1997. – С. 19-21.

 

 

Bu bir sır değil, Bizim hayatımızı bilgi taşması olduğunu. Eski zamanlarda, insanlar kapalı bir dünyada yaşadı - kabileleri, topluluk, vb, Daha sonra zamanla diğer kültürlerle bilgi alışverişi kendi kültürüne artan etki yapmıştır, kendi değerleri, язык, gümrük, vb. Bugün, bence, Biz kültürlerin diyalog zirvesinde olan. Конечно, Bu diyalog çok olumlu, özellikle bizim yakın geçmişte sonra, bariyerler vardı, Yabancılar ile ücretsiz iletişim engel, özellikle sözde kapitalist kamp, Vatandaşlarımız serbestçe yurt dışına seyahat edemez, Herkes "parazit" varlığı hakkında bilir, hangi ülkemizde radyo yayıncılığı için zorluklar yarattı. ulusal kültürlerin olan gerçek ve o günlerde gün, uluslararası festivaller, uluslararası spor etkinlikleri, bir aşılmaz perde koymak mümkün değildir, çünkü. Конечно, Bütün bu ideolojik filtreden geçirilir.

Son yıllarda, bir kısıtlama kaldırıldı, ve biz bilgi muazzam akışını vurmak, hangi zaten pek bir diyalog kültürü denebilecek. Bu bizim manevi ve kültürel değerlere yabancı kültürlerin saldırı daha ziyade, Bizim dil, речь, bizim düşünce. К тому же, Rusya gerisinde ve bilgisayarlaşma değil, bu da bilginin ek birimler taşıyan, ve özgüllüğü açısından, bazen, Bu daha büyük bir etkisi vardır, iletişim geleneksel yöntemlerden daha, Özellikle gençlik. Her bir diğer kültürler üzerinde olumlu etkisi, başarıları biz darbe için acele, ama negatif üzerinde - bazen unutmak. Bu nedenle, hiperuzaydan sorununa üzerinde durmak istiyorum, bilgi kültür negatif formları. onlar değiştirmek, Bizim manevî ve kültürel değerlerini inkâr, güzellikle ilgili fikirler, Rus dili yeni bir sürümünü oluşturmak. Тем более, öğrencilerimizle okullarımızda - çevremizdeki olur herşey, çocuklarımız bizim evlerimizde, ve bazen kendimizle.

fen bilgisi öğretmenliği, Kullanıcıların PC odaklanmak istiyorum. Bilerek ya da değil daha geniş bir nüfusun tüm bilgisayar saflarına katılmak. Ve çoğumuz yetişkinlikte PC ile tanışmış olup olmadığını, Bizim çocuklar okulda bilgisayar bilimi okuyan, okulların sayısını artırmanın yanı sıra ilköğretim notları ile bilgisayar bilimi öğretiyor. Bizim ev bilgisayarları ve çocukların okul öncesi çağda öğrenmek ile. hemen biz ve, genellikle, bir dernek olumlu bir karakter değil.

Ilk olarak, sözde, bilgisayar bağımlılığı, или, Dedikleri gibi, sanal gerçeklik - günlük hayatın gerçeklerini, İnsanlarda bilgisayar görüntüleri ile değiştirilir. Bu konuda çocuklar bile "dava" söyleyebilir, bir oğlan yol boyunca gitti, trafik rağmen, думая, bir araba çarptı eğer, o "yeniden başlar" ve tekrar gidecek. düşünmek, Ne bu durumda konuşabilir manevi değerlerin ve kültürü hakkında,.

Ikinci olarak, Bilgisayar Argo - kelimeler ve ifadeler kullanılan bilgisayar bilimcileri. Bu soru bir argo veya jargon olarak tanımlanabilir - bu profesyonel gruplar kapalı, ama işin gerçeği, Bu ifadeler bizim günlük konuşmada kapalı meslek gruplarından göç ettiğini. örneğin "anne" olarak kelimeleri, "Vida", "Claudia", "Yüzde", "Sïdyuk", "Kompaha" vb. bilgisayar aygıtı hakkında konuşurken çıkardı, veya - "kodları", "Programmulina", "Prog", "Losyon", "Gamesı", "Gamover" - yazılım hakkında konuşurken, "ICQ" - ne internet hakkında bir konuşma duyulabilir, "Dialer", "Rocking", "Arama motoru". Lütfen dikkat, Rus ve yabancı kelimenin tüm bu karışımı aşağılayıcı olduğunu. sohbet ederken neler oluyor? Burada tabii ki zaten uzak jargon vardır, Ayrıca, temel olarak göz ardı gramer. Ama istatistiklere ziyaretçilerin büyük sayıda göre sohbet - teens 12-16 лет.

В-третьих, Görünüm - sırık gibi, ungroomed görünüm oğlan, mutlaka gözlük. Bu görüntüden? filmi hatırla, bu arada, hem yerli, ve yabancı üretim. Bu klişe olduğunu. yani normal bir öğrenci gibi görünmelidir mı?

В-четвертых, Bizim endişe - gördüğü veya okuduğunu, Bilgisayar ve İnternet? ve gerçekten, bilgilerin sınırsız deniz değil sadece yararlıdır içeriyor, iyi bilgi, ama dürüst "kir", hangi Internet üzerinde sadece oluşabilir, aynı zamanda bu taşıyıcılarda, bilgisayarlı gençler arasında değiştirilir.

Etiketleme uzayıp gidebilir, ama hepsi çeşitli yönleriyle inmesi:

- Bilgi akışını ve günlük faaliyetlerin bilgisayarlaşma artırılması bitmiyor, Bu bilgiler "oburluk" bir zorunluluk oldu;

- Bilgi etkisi çok alınan, Bu sadece yeni görüntüler oluşturur, davranış ve konuşma değil, aynı zamanda yeni bir kültür, Hayatımız artar bilgi kültürün rolü;

- Gençler hazır diğerlerinin yanında ve negatif bilgileri.

Поэтому, прежде всего, sorunu formüle etmek için gerekli olan, herhangi bir okulun öğretim kadrosuna bakacak, bilgi toplumunun koşullarında uyum gelişmiş kişiliğinin oluşumu. Это, на мой взгляд, Değerli kullanıcı oluşumu PC konumlandırır.

Ne bu sorunu çözmek için yollar? ortak reçete, конечно же, нет. Ama işin asıl alanlar tespit edilebilir.

1. Öğretmenin Faaliyetleri azaltılmış edilemez, için "Disiplin ve Cezalandırılmasına", т.е. Bir filtrenin rolünü gerçekleştirmek için, bilinç, sadece kaliteli ürünler öğrencilere izin. Bilgi doygunluk klasik öğretmen-öğrenci oranı değişti, algılanabilir vererek olarak anlaşılır. sorunlar, Bu karşı karşıya olduğu, bazen "üst düzey" ve "junior", özel gerektirir, benzeri görülmemiş beceri ve alışkanlıkları, hangi, sık sık, O mevcut değil, ya da başka bir. Ve bu sorunlar tat klasik kavramlara sığmayan, estetik gereksinimleri veya borç. Например, Okulumuzda bir internet merkezi çalışır, Herkes onun açık alanlarda internet ve "sörf" erişim yeteneği vardır nerede. Ve ne gencin istememektedir Tatu sitesine gitmek için. Ve sonra zaman fotoğrafın üstüne ikilisi üzerinde, daha az giysi vardır. Bu durum hareket öğretmeni olarak? yasaklamak, Amacı yalnızca okul bilgisayar motive eğitim bilgilere erişmek veya izin vermek için, Televizyon daha açık göstermek beri? Ve genel olarak İnternet Center anlatabileceğiniz? Sen ne yapardın?

Bir haber siteleri? Sonuçta, farklı haber vardır. Bu gibi durumlarda,, учитель, zengin bir yaşam deneyime sahip olarak, doğru yolda doğru ve sedasız öğrenci göndermesi gerekir. Кстати, Doğru da tartışmalı olabilir edilir. И, tekrar, her durumda yasaklamak değil, hatırlamak, yasak meyvesi tatlıdır. Bu çalışma gerekir, inter alia olarak, kişisel bir yaklaşım giymek. Так, aynı kavram, aynı durum,, Bir genç karıştırmayın olabilir, Bu bir şey fark etmedi öteki "suçlu".

2. bilgi kültür kavramı yeterince geniş, Ayrıca bilgi Etiketi içerir, bilgisayar ile iletişim kültürünün kuralları. Например, lise öğrencileri, özellikle de evde bilgisayar ile, çekinmeden ve öğretmenden izin almadan, sık kullanılan ayarları, bilgisayar zevkinize ve alışkanlıklarınıza göre denetimleri, hakkında bakmakta değil, diğer öğrenciler, özellikle alt sınıflarda, путаются и теряются не обнаруживая на привычном месте каких-нибудь значков или увидев вместо привычной картинки что-нибудь экзотическое. "Çalışılan - için shalt bir" - ve bu kullanıcının PC için de geçerlidir.

"Bilgisayar barbarlık" Öğrencilerin bir başka tezahürü - diğer kullanıcıların yolsuzluk çalışması. eğlence uğruna veya, может быть, "Rağmen" Out of, Bazı öğrenciler çizimleri yağma, metinleri veya diğer belgeler, sınıf arkadaşları tarafından. Bazen bir şey ekler "ilginç". Burada devre dışı bırakabilirsiniz ve, Bu arzu edilen bir durumdur, Öğretmen durumun bu tür önlemek için becerilere sahip, özel bilgisayar kurma ve kontrol kalifiye personel tarafından yürütülen. Ve aynı zamanda, bakış etik açıdan durumu açıklığa kavuşturmak için.

3. Речь. yabancı kelime ve ifadelerin kullanımının Rus dillerinin saflığını ve uygunluğunu tartışan çeşitli forumlarda. görüş birliği yok ve orada, наверное, değil. Ama açıklayıcı çalışmalarını yürütmek için hala gerekli. Например, cihazın bilgisayar I dersleri, İngilizce dışında, kabul edilen, bileşen isimleri kesinlikle Rus başlık getirmek, Sovyet döneminde Rus bilimin gelişmesi özelliklerini açıklayan. Ben örnek alıntı ve jargon, dikkat küçümseyen için, mutlaka belirtmek: şu ya da bu aksesuar aranmalıdır hepsi aynı. Bazı durumlarda, ek açıklamalar ve bir ihtiyaç vardır, dilinde "indirme" "indirme" ve çöp seviyesine kişi yol açtığını. Hangi dili - adam ortaya çıkmasıdır, başkalarına karşı tavrı. Bu oran, yeterince yüksek değilse, nasıl kendisine ortakları yüksek oranda talep.

4. görüntü. Bir hizalama resim çok oluşumu. Высокие образы современников и светлые образы литературных героев требуют воплощения в воспитаннике. kişisel tercih sorunu ile bir görüntünün klasik bir örneği - Mayakovski'nin şiiri "iyi nedir ve neyin kötü olduğuna". eserlerin bir tema - "Belli bir çalışmalarında bir şey / birinin görüntüsü". Hayatımız edebiyat dersleri ve MCC değil sadece öğrencilerin görüntüleri gösterir, ama aynı zamanda medyada, TV, bilgisayar tarafından. Вспомните: Biz de okula gittim, okul üniformaları hakkında. Ve bazı gençler artık şekilsiz şeyler nelerdir. Bu TV ekranında gencin görüntüsü var.

Tabii o da tartışmalı bir konudur, moda sorusu. Ama bu bütün mesele, Modern genç görüntüde bu ahlaki temeller için göz ardı ihanet, kültürel değerler. Batı otbolel bitnikami, ve biz sadece büyümüş "kırık" kuşak, toplumsal değerleri reddeder. hippi, Geleneksel ahlak karşı protestolar, çapkın yaşam tarzı lider, aynı zamanda Batı'dan geldi, diğer kültürlerden. И, eğer Rusya'da hippi hareketi, Bu pek görünüyor, Kelime "hippovat", "Hippi" almış kök. İşte size var ve kültürlerin diyaloğu. Bu ne karşı çıkabilir? Sadece etkili bir yoludur, hangi genç heyecanlandırmak ve taklit yapmak. Bizim görevimiz böyle bir görüntü oluşturmak için, Gerçek kültürel ve manevi değerlere dayalı, halkımızın geleneklerine, bizim kültürümüz. Iyi, Bu televizyon, resim aktarımı görünmeye başladı ve bu katkı.

5. Internet üzerinde iletişimin Kültür. Sözde sohbet. özelliği, kısa mesaj alışverişi olduğunu, muhataplar görme, ve senin konuşma tüm katılımcılara görünür yazma. Конечно, bu harika, coğrafi sınırları varken, ve onların konumu ne olursa olsun gibi düşünen insanlarla iletişim kurabilir, ancak bazı ahlaki sınırları sildim. Taraflar birbirlerini görmüyorum ve bu tür ifadeleri izin verebilir, gözde kim söyleyemem, yanında her şeyden önce bir - tüm muhataplarına bilinen ve konuşma içine "tırmanmaya" olabilir. Zaten sohbet etiği konusunda özel bir kitap vardır, iletişim kültürü. Ana belası - mat. Biraz dikkat çekmek için kullanmak istiyorum, Birisi o öfkeyi ifade, diğerleri sadece diğer kelime bulamıyorum süre. Кроме того, Bir tebrik sorun ve onun temsil var. Evet, ve farklı şekillerde muhataplarına olarak kendilerini bakın. Karşılamak ve çikolata olabilir, ve dik, ve Zvezdanutogo, modno oʙzыvatьsja Kulom (İngiliz serin dan) и т.п. (Bütün isimler sohbetleri alınır narod.ru) Bu sorunu çözmek için ya da, хотя бы, önleme, мы, bilgisayar sınıfları biz bir yerel ağ üzerinden iletişim düzenlemek, Bu, bir mini sohbet, sınıf üyeleri arasında, seçmeli vb üzerinde. Aynı zamanda açıklamak: nasıl tanıtmak, başkalarını selamlamak için nasıl, konuşmadaki diğer katılımcılar için saygı ihtiyacı üzerinde vurgu emin olun.

Tüm bu sorunlar öğretmenlerin forumlarda tartışılması gereken, deneyimlerini paylaşmak ve çözmek. Sonuçta, bizim çocuk, bizim geleceğimiz.

 

Bilimde yetkinlik bazlı yaklaşımın uygulanması

 

"Yetkinlik yaklaşımı" kavramı, получившее распространение в начале XXI века в связи с дискуссиями о проблемах и путях модернизации российского образования, Birbirine bilgi ve beceriler bireyin hiçbir asimilasyon kabul, ve karmaşık ustalık. Anahtar yeterliliklerin biri, eğitimin modernizasyonu hükümetin stratejisini önerdi, - bilgi. Bu yaklaşım gerektirir:

• bilgi sahibi olur (öğrenmeyi öğretmek);

• çalışmak ve kazanmak için öğrenmek (emeğin öğretim);

• yaşamayı öğrenmek (hayat öğretim);

Bu makale yeterlilik uygulanması için bazı yöntem ve teknikleri dersleri bana yaklaşım gösteriyor.

 

öğrenmeyi öğrenme

Bu alan büyük zorluklardan biridir, sadece bilişim, ama bir bütün olarak okul. Öğrenci bu düzeyde bilgi teknolojileri asimile gerekir, kullanacağım kendi genişleme için bu bilgiyi sağlayacak olan. Например, Şimdi en acil soru - İnternet. Öğrenci bilgi aramak için interneti kullanmak sık sık gerekli. sınıfında, ben bilgi alma kurallarına özel dikkat, formülasyonu ve sorgu bina, örnekleme için özel karakterlerin kullanımı. Elde edilen bilgiler tedavi edilmelidir. benim tarafımdan kullanılan sözcük işleme görevleri çalışmada, hangi bitmiş metin parçasını biçimlendirmek gerekir, yazım denetimi, görüntüleri eklemek, baskı.

Topikal çeşitli derslerde uzaktan eğitim olduğunu. Biz öğrenme bu formu düşünün, öğrenciler, irade, bazı dersleri dahil. Öğrenciler aktif mesafe yarışmalara katılmak, Bu doğrultuda gelişimine katkıda.

Elektronik ansiklopedi, multimedya sürücüler öğrencilerin bilişsel aktivite başka bir seçenek ve bilgi ile çalışma yeteneği olan.

Proje aktiviteleri kullanarak, Ben bilgi teknolojisi özgüveni ve güveni öğretmeye çalışıyorum. Kaynaklara ödeme dikkat test ederken, telif hakkı uyumu.

 

emeğin öğretim

vaka çalışmaları çoğu bilgi teknolojisi çalışmada uygulama sadece doğası vardır. Как правило, açıklamaları kelime ile başlar - "mağaza satıcının ...", "Sen bir sürücü var ...", "Sen şirketin başkanı vardır ...". Bu görevleri kullanarak daha kolay yeni malzeme açıklamak, Yazılımın işin gösteri yöntemleri. Öğrenciler serbestçe bilgi ortamına defterleri, aktif sınıfta çalışan.

Bazı eğitim soruları, gibi, veritabanlarının oluşturulması, multimedya sunumlar, e-tablolar projeler şeklinde bana göre kabul edilir, bir grup tarafından gerçekleştirilen. Bu topluluk duygusu oluşturmanıza olanak sağlar, görevin yürütülmesi için sorumluluk, rekabet ve işbirliği duyguları. bu ekip, как правило, lideri seçmek, görev dağılımı gerçekleşir, Seçilen bilgi depolama sorumlu olanlar da dahil olmak üzere (proje seçenekleri). Takım çalışması bir eğitim kursu ile sınırlı değildir, ve kullanılan ev bilgisayarları. Çok ilginç sonuç, точнее, Takım analizi faaliyetleri. Başarıyla projeyi tamamlamak, Onun gözünde bir pırıltı ile, bazen kesintiye ve birbirini tamamlayan, sorunları çözmek için yolları hakkında öğrencilere anlatmak, bilgi bulma, Taslak sürümleri sunulması ve benzeri. д. К сожалению, "Başarısız" projeleri vardır, ancak, iş emri veri gruplarını inceleyerek, Bu örnek ve negatif olarak bahsedilebilir. söyleyerek "olumsuz bir deneyim gider gibi, Ayrıca "deneyim. Böyle bir proje faaliyetlerinin etkin bir ekip çalışması hazırlar.

 

yaşam için doktrin

bilişim konularını göz önüne alındığında, Ben hayatın örnekler vermek unutmayın, bilgi çeşitli cihazlara dolu olan. ve müritleri, bunları kullanarak, sık sık hatta bilim katılımlarını fark yoktur. Например, bit işlemci dikkate, biz böyle "Dandy" olarak 8 ve 16-bit konsolları hatırlıyorum. Вопрос о разрешении экрана монитора сопровождается выяснением разрешения экранов мобильных телефонов. dosya türleri çalışma aynı zamanda bir cep telefonu dosya türlerini yüklemek başlıyor.

Bir buzdolabı bilgi algılar olarak? ampul durumu hakkında ne kadar bilgi? CD-ROM üzerinde aşağı gidecek kaç çekim, atış 10-timegapikselnym kamera? Ne konuşma süresi maksimum kalite ile bir diskete yazılabilir olduğunu? Hangi modem iyidir? Belirli bir konuyu göz önüne alındığında bu tür sorular öğrencilerin sorulur, bu sorunları olduğunu ve sorunun bilgisayar yardımıyla çözüldü yükseltir. Genellikle öğrenciler tema geliştirmek, bazen ek malzeme dikkate iş vermek zorunda, Programın kapsamı dışında.

Ve şimdi, birçok anne almak zorunda, çocuklarının elektronik cihazlarda çok daha iyi usta olduğunu olduğunu.

Sonuç olarak, not edilmelidir, gerçek hayatta bilginin talebinin örnekleri bilgisayar bilimi kitaplarında mevcut çok az sayıda. Как следствие, Öğretmen bu tür örnekler "bulmak" gerekiyor.

 

 
Okulumuz bir 2005 года является Федеральной экспериментальной площадкой для осуществления проекта «Конструирование и реализация модели культурологической школы в условиях военного городка».

Идея создания культурологической школы обосновывается новым направлением философии образования – необходимостью усиления культурологической составляющей образовательного процесса, взаимосвязи образования и культуры. Dünyanın görüntüsünün bütünlüğü ilkesi eğitimin içeriğinin seçimi gerektirir, hangi dünyada tam bir resim korumak ve yeniden öğrenci yardımcı olur, farklı açılardan aynı şeyi görmek için yeteneğini oluşturan, aynı zamanda nesne ve olaylar arasındaki ilişkilerin çeşitli gerçekleştirilmesini sağlamak.

Modern eğitim teknolojisinin kullanımı, onun bireysel yeteneklerini geliştirmek için her öğrenciye öğrenci merkezli yaklaşımın temelinde mümkün kılar, bireyde ilgi telkin, Daha iyi anlamak ve ders materyali kavramak için yardımcı olur, Organize Bağımsız Çalışma (uygulama 15).

Sadece çeşitliliğin her türlü optimal kombinasyonu öğrencilerinin kişilik ders geliştirme başarısı için katkıda bulunabilir.

Öğretmenler-deneyci bir grup üyesi olarak, Ben aktif dersler bütünleştirici tip gelişiminde rol am, tek bir oluşumuna katkıda bulundukları, Öğrencilerin kafasında bir dünya tam bir resim.

Nispeten kısa bir zaman çocuğun çıkarlarını öğrenmek ve onların gelişimini planlamak için intermenstürel entegrasyon veriyor. Bir öğrenci, duygusal bilgi alırsa, bir şey isabet ederse, yanar, bağlantı, Böyle anlarda tam oluşmuş, güçlendirilmiş, farklılaştırılmış. Bunlar bireyin doğal eğilimlerini geliştirmek.

Следовательно, entegre, Biz böyle kesişen kavramları üzerinde çalışıyoruz, Çeşitli bilimlerin çalışma konusu olan. Bir derste onları asimile, Öğrenciye destek kavramların ilkeleri onun bilgi derinleştirir, genellemek, nedensel bir ilişki kurar. Psikolojik ve çocuğun kişiliği ve davranış dersleri yaş mantığı verilen eğitimin inşası yanında, nerede öğretmen ve öğrenci - öğretim diyaloğa eşit katılımcılar.

Birlikte öğretmenler-I deneyciler ile geliştirilen ve pratik entegre derslerde test edilmiştir:

- "Basamaklı" (Entegre ders MM, Matematik, Coğrafya 6 классе).

- "Korozyon ve anıtlar" (MCC ve kimya entegre ders 9 классе).

Dersler aktif multimedya projektörü kullandığınız. Ben malzeme görsel sunum için bir sunum yarattı, pratik görevleri örnekleri gösterildi. Aktif derslerine kendi sunumlar oluşturmak için öğrencilerin ilgisini, Araştırma eserlerin elektronik versiyonları (Öğrenci çalışmalarının örnekler okul web sitesinde yayınlanan: http://www.alted.ru/oo540). Okul zaman kullanımı yüksek verim sonucunda, daha dikkatli izin öğrenme bir farklılaşmış bir yaklaşım kullanır.

В 2008 Ofiste akademik yıl interaktif beyaz tahta çıktı. Şimdi sınıflar yeteneklerini kullanıyor.

Например, tema Antik Rus "Mimarlık" çalışması, öğrenciler sadece tapınağın temel unsurları hakkında bilgi almak değil, gemide gösterilen, ama adamlar bir fırsat kendi, tahtaya ayakta, bireysel parçaların tapınağı simüle etmek moduna dokunun. Таким образом, Artan faiz, Aktif görsel hafıza, önemli ölçüde eğitimlerin etkinliğini artırır.

Ya da "İkinci Dünya Savaşı sırasında Sanat kültürü ve Büyük Vatanseverlik Savaşı" bölümünde bir ders, "dönemin genel karakteristiği" teması. Ders ben bilgisayar teknolojisinin kullanımı ile gerçekleştirdik. Ders bilgi dolu olduğundan, Ben sunumlar ve rol yapma öğeleri ile geçirmek ("İkinci Dünya Savaşı'ndan Tarihçi", "Tarihçi Direniş Hareketi", "SSCB Kültür Temsilcisi", "Batı kültürünün Temsilcisi").

Yaratıcılık ders farklı aşamalarında öğrencilerin sunumlar gelişmesinde görülür, roller öğrencileri tarafından gerçekleştirilen, Dramaturgiyu dersinde «Vpletennыh» », bildiriler muamele tasarımında, Faşizme karşı Restorasyon. Müzik sınıfı D'de. Şostakoviç, ayrıntılı olarak incelenmiştir "Guernica" P. Picasso.

Aktif kullanılan ve İletişim Teknolojileri. Eğitim süresince işi verdik, İnternetten kullanılmasını içerir (Öğrenciler okul internet Merkezi'nde Internet erişimine sahip). Таким образом, Öğrenciler World Wide Web çalışmak için ek becerileri kazanmaları, bilgiyi kullanarak, fen derslerinde elde edilen, Kendi ufuklarını genişletmek, Kendi eğitim düzeyini yükselterek.

Benim iş ben kendime sık sık sorduğum: "Nasıl bir ders inşa etmek, ilginç ve etkili olduğunu?».

Безусловно, Eğer yeni orijinal teknikleri kullanmak gerekir, çeşitli formlar ve öğretim yöntemleri birleştirerek, Sıkı saturate içeriği.

В частности, Benim iş ben interaktif öğrenme üzerine vurgu, Diyalog formlarına dayalı, önemli ölçüde eğitim süreci hızlandırmaya edebiliyoruz. Interaktif teknolojileri, öğrencilerin aktif bir pozisyon varsayıyorum yanında, Konuşma gelişimine katkıda, sözel zeka, Her mezunu başarılı bir şekilde sosyalleşme için gerekli olan.

Bu interaktif yöntem, tartışma olarak, Lisede geçerlidir. Например, tartışmalar ve ilginç şeklinde başarıyla "des Reddetti Salon" Empresyonist resim çalışmaları için bir ders düzenledi. Lise öğrencilerinin görüşlerini ifade etmek için bu ders önemli bir fırsat sağlar.

Organizasyon açısından en zor tartışmalarla olan, Onlar iletişim kurallarına tamamen uygun öğrencilere ihtiyaç beri, Yönetmelikler, titiz tartışma pozisyonu.

Tartışmalar şeklinde başarıyla Rus avant-garde öğrenme dersleri test (soyut Kandinsky, Maleviç ve süprematizmi, "Analitik Sanatı" Filonov).

Tartışmanın sonunda, zaman kaleci özetler ve genel olarak tartışma seyrini değerlendiren, а затем, son aşamada, Tüm katılımcılar için açık bir forum düzenledi: "Bence, O ... ". Bu aşamada, ekiplerin üyeleri olarak, ve izleyiciler ne olursa olsun rolü kendi görüşünü yapabilirsiniz, Onlar tartışmada gerçekleştirilen.

Çağdaş eğitimin temel pratik sorunlardan biri - öğretim öğrencileri özel bilgi, ve genel becerilerin geliştirilmesi, Araştırma bulma gerekli. Bu sorunları görmek için yeteneği, soru sormak, izlemek, metin ile çalışan, sınıflandırmak, varsayımda bulunmak, Deney, yapı, sonuçlar ve çıkarımlar, iddia ve fikirlerini savunmak.

Dünya kültürü alanında araştırma, çeşitli sanat formları eserleri ile bağımsız olarak çalışmak için lise öğrencilerine, ufuklar zenginleştiren, Bu tahmini pozisyonu şekil yardımcı olur.

MCC okul çalışmaları için araştırma nesnesi bağlı gruplara ayrılabilir:

- Eserler, hangi sanat eseri analizi (güzel, музыкального, архитектурного, edebi), onun sanatsal kimliğini belirlemek için, yazarın tarzı özellikleri, sanatçının beceri. Например, Amaç "sanatçının atölyesinde" vb;

- Eserler, sorununun çözümü, iki veya daha fazla teknikte karşılaştırılmasına dayanır olup, burada, Tek yönde Yazarlar ve besteciler, ve sorunlar farklı bir karakter giyebilir: dünya görüşü, estetik, культурологический. Например, Barok müzik kültürünün dünyanın "Algı: Bach ve Handel ";

- Eserler, Literatürde entegrasyonunu gerektirir, Tarih, Felsefe, Dilbilim, Matematik, davranış ortak beşeri ve müspet bilimlerin öğrencileri görmek için.

Ayrıca, teknoloji RWCT kullanımı ("Okuma ve yazma yoluyla eleştirel düşüncenin geliştirilmesi").

Dayanak RWCT - öğrencilerin bağımsız çalışma, becerileri, zihinsel aktivite gelişimini teşvik, bir karşılaştırma olarak, systematization, анализ, sentezi, vb.

Benim derslerinde ben aktif olarak bu tür teknikler kullanmaya çalışın RWCT, olarak "cinquain", «Küme».

Cinquain malzemenin genelleme uygulanır, например, Salvador Dali'nin sanat eğitimi sonunda öğrenciler cinquain "Akıllı bulmaca Dali yapmak öneririm: kaza, kurgu ya da sanatçı yaşam felsefesi ".

Küme ('Bir "Semantik küme) ders analizinin başında etkili çalışıyor ve sanatsal boyama, архитектуре, Bilginin gerçekleştirme müzik. Например, Sen konunun çalışmasında "gerçekçilik Sanatı" bir küme oluşturabilir.

Ayrıca sınıfta onun eğitim ve öğretim faaliyetlerinde, ben öğretim yöntemi tasarlamak için teknolojiyi kullanmak, Bu teknoloji her türlü fikri faaliyetin yeteneğini de içerir, çünkü. Bir teknoloji olarak proje aşamaya ayrılır: kuruluş, planlama, karar verme, infaz, рефлексия (etkinliğinin değerlendirilmesi), koruma.

Derste, proje faaliyetleri ve ayrı eylem öğrencinin planlama üzerinde duruluyor.

Eğitim projesi yöntemi öğretmen ve öğrencilerin rolü değişiyor: Öğretmen bir danışman ve asistan olarak görev yapar, Öğrenciler - aktif katılımcılar.

Öğrenciler toplum içinde konuşma yeteneğini kurdu, kendi bakış savunmak için, Sorunun kendi vizyonunu ifade. Aslında insan becerileri için gerekli olan, kim hemen hemen her meslek başarılı istiyor.

Например, "yirminci yüzyılın Rus müzik" konulu sınıf projesi yirminci yüzyılın Rus müziğinin öğrencilerin öz-örgütlenme özellikleri geliştirmek için değil sadece hedefliyor., başarılı yerli ve yabancı bestecilerin geleneğini geliştirdi, Aynı anda yeni yollar koyacak, cesur deneyler yürüten, ama aynı zamanda ders çerçevesinde projenin oluşturulmasında eğitim, bilgi oluşumu, iletişim, eğitim faaliyetleri yoluyla etkinlik ile ilgili beceriler.

Sınıflar Ben gruplar halinde harcama 6-7 человек. Görev grupları birinin bir slayt sunum oluşturmak için: "Yirminci yüzyılın müzik", "Sovyet döneminin Bestecileri", "Kitle şarkıların fenomen" vs.. (см. Sunumu:

http://www.alted.ru/oo540/html_fragments/Prezentacia.files/muzik20.ppt http://www.alted.ru/oo540/html_fragments/Prezentacia.files/iskusstvo_modernizma.pptx).

Ders, proje öğrencileri aşağıdaki bağımsız eylemleri içerir:

- Grubundaki sorumlulukların tahsisi;

- Önerilen materyalin çalışma;

- Slaytlar için malzeme seçimi;

- Sahte bir sunum Geliştirme (6-8 Slayt);

- Internet üzerinde ek malzeme ara (fotoğraflar, metinler, çizimler) ve diğer kaynaklar;

- Bir slayt sunumu oluşturma;

- Liderin seçimi, taslağı teslim;

- İletken sunumları;

- Değerlendirilmesi sunumlar, рефлексия, Bulgular.

Kaynaklar ve proje için araçlar: ders kitabı malzemeleri, sadaka, Bilgisayarlar, Интернет, tarayıcı. Sunumlar, öğrenciler tarafından, Daha sonra farklı bir sınıfta sınıfta bir öğretim materyali olarak kullanılan (см. Sunum örnekleri, en: http://www.alted.ru/oo540/html_fragments/Prezentacia.files/modernizm.ppt).

Proje yöntemi disiplinlerarası entegrasyon için geniş olanaklar açar. Öğrencilerin tasarım aktivitesinin organizasyon Teknoloji Intel Gelecek için «Eğitimi", Ben uzaktan hakim, Bu disiplinler arası proje oluşturma sürecini optimize etmek için izin verir. Так, Ben edebiyat projesinin öğretmen ile birlikte oluşturulan "Neden Peter Puşkin'in eserlerinin favori karakterlerden birini oldunuz?» (Projenin tanımı http yayınlanmıştır://wiki.iteach.ru/ ve adres: https://docs.google.com/present/edit?id = 0AW8dT3XBG_UjZGc0c2RqejdfMDViNnJ2c2do&hl = ru), Daha sonra öğrenciler ile uygulanan 7 Okul ağında sınıf, gösterilen, ne kadar ilginç öğrenciler için internet kaynakları ile ağ üzerinde çalışmak, Etkili benlik saygısı, açıkça bir elektronik portföy projesi sürdürmek, Her çocuğun emeğinin sonuçlarını görür nerede.

Также, Öğrencilerin eğitim faaliyetlerini güçlendirmek isteyen ve dikkate alarak, Lise, benim öğrencilerin çoğu bilgi teknolojisi akıcı olduğunu, Benim uygulamada kullanmak öğrencilerin bilgi ve araştırma faaliyetlerinde becerilerini geliştirmek için yenilikçi yollar biridir - Web Görev.

Так, Mutluluk ressamlar "dünya kültürü eğitim programında yer - ben bir web-macera" Fransız İzlenimciler "geliştirdi 11 классе.

Web arayışı oluşturma (bir web sayfası olarak okulun ağında yerel kuruldu) Bu RPG öğeleri ile sorun görevler üzerinde öğrencilerin kolektif çalışma gerektirir. Öğrenciler, çıkarlarının ön tanımlama yapıldıktan sonra, Bunlar, belirli bir role sahip gruba ("Sanatçılar", "Aktörler", "Eleştiri", "Müzisyenler", "Gazeteciler"). Her grup problemi verildi önce, O karar vermesi gerekiyordu, çeşitli kaynakları kullanılarak, farklı pozisyonlarda ile sonuna kadar temel soruyu cevaplamak için: deyimi olsun, O "empresyonist resim - bir dünya, yeni bir yol "olarak görülen. Web sayfası, Öğrencilerin ortak faaliyetlerin bir sonucu olarak oluşturulan, Bu rehberlik soruları üzerine araştırmalar hesaplamalar ile bir sekmeye her rol grubunu içeren, Her konuda empresyonistleri ve kesin bulgular resimli eserler, ana teması ile ilgili. Son ders - buna dayalı Web sayfalarının sunumu ve tüm katılımcıların bir tartışma WebQuest'in.

Öğrencilerin öğrenme faaliyetlerinin organizasyonu Bu tür öz-öğrenme motivasyon katkıda, Yaratıcı potansiyeli gerçekleştirilmesi, Kişisel özgüvenini geliştirerek, Kişisel nitelikleri eğitim sürecinde sahipsiz Geliştirme (например, şiir, müzik, sanatsal yeteneği).

Bu derslerde, öğrencilerin yeteneklerini keşfetme fırsatı olsun, Yüksek teknoloji rekabetçi dünyada gezinin.

Yani çeşitli seviyelerde eğitim programları yapısına sıkı gereksinimleri vardır, bunların uygulanması koşulları ve asimilasyon sonuçları, derin düşünülmüş takvime ve tematik planlama ile, Nihai belgelendirme için ders planlarının hazırlanması ve derlenmesi, т.е. Bilgi ve beceriler, Yıl sonunda ya da okul çıkışında öğrenciler tarafından edinilen.